Archivos de la categoría ‘IDARTES’

estrella del sur, cas del teatro nacional , cantante 128

Misia. Fotografía Gina Navarro.

En medio de un tremendo aguacero llegamos a las inmediaciones del Hotel Tequendama. Mientras el clima arreciaba miré hacia arriba y sentí conexión con la fuerza de la naturaleza. Por un momento tuve miedo pero luego me maravillé de su poder. La brisa helada y la emoción estremecieron mi cuerpo. Al entrar al restaurante vi a la cantante portuguesa Misia sentada, esperando muy tranquila. Al saludarla y conversar con ella capté su carácter decidido, su gran espíritu y una increíble amabilidad. Hablamos de Portugal, del faddo, de su nuevo disco en que interviene Iggy Pop (no pude ocultar mi emoción), de la similitud del faddo con el flamenco y el blues, Amalia Rodrigues y el secreto de esta poesía que interpreta. El equipo de Revista Cultural Sono se complace en presentar esta  charla. (more…)

Comunicado de Prensa

El Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, presenta:

LA POESÍA REGRESA AL TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN CON

ANA BELÉN Y VICTOR MANUEL

 América 2012-2

Después de cuatro años de ausencia, esta emblemática pareja de cantautores españoles regresa a Colombia, para presentar un gran concierto, el próximo 20 de abril a las 8:00 p. m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Cuarenta años de carrera artística ligada a la música, al cine e inevitablemente al amor, hacen de Víctor Manuel y Ana Belén, una pareja transgresora que hoy le sigue apostando a la poesía, a la seducción y al romance, presentes en las letras de sus canciones y en el arte de su relación. Estos artistas comprometidos con su realidad y su tiempo, regresarán para brindarle al público colombiano toda su pasión y trayectoria, inspirada por artistas como Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Fito Páez y Miguel Ríos, con los que han grabado innumerables éxitos, como “El gusto es nuestro”, junto a Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos. (more…)

Por Manuel Estévez

Ayer viernes 30 de noviembre asistimos al ensayo de la obra ‘Las 8 estaciones’ en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Un encuentro entre dos mundos musicales tan diversos como el barroco de Antonio Vivaldi y la música argentina deAstor Piazzolla. Como admirador de los dos artistas, me deleité con las interpretaciones de las dos bandas que se intercalaban en sus estilos. Algunas secciones estuvieron acompañadas de bailarines de danza moderna, lo cual embelleció el espectáculo, pero mi atención estaba centrada en la música que se interpretaba.

Antonio Vivaldi fue un compositor que con su obra ilumino el tradicionalmente oscuro periodo del barroco, con obras de gran expresión dramática y belleza; además, destaco a los solistas de manera excepcional. Astor Piazzolla por su parte rompió la estructura de la música porteña en un diálogo entre el jazz, la música de compositores como Brahms y la tradición del cono sur. En este 2012 conmemoramos 20 años de su fallecimiento.

Recomiendo asistir a esta obra por la belleza y sencillez presente en los dos artistas y que seguramente permitirá tener un punto de vista más cercano a los neófitos en estos estilos musicales. En el caso de Vivaldi, su obra fue iniciática para mí.

Fotografías Gina Navarro

Punto de venta en Taquilla del Teatro y tuboleta

Valor boleta: $20.000 – $30.000 – $40.000

Hoy sábado 1 diciembre útima presentación

8 pm 

Comunicado de prensa oficial de Idartes

Camilo Andrés Guevara, solista en la obra ‘Las 8 Estaciones’. Fotografía cortesía Idartes

Las 8 Estaciones de Vivaldi Y Piazzolla

El próximo 30 de noviembre y primero de diciembre a las 8:00 p. m. en el teatro Jorge  Eliécer Gaitán,  “Las 8 estaciones” de Vivaldi y Piazzolla, dos compositores quienes se inspiraron, cada uno en su época, en el ciclo planetario de las estaciones y lo que la naturaleza y los seres humanos experimentan en la renovación permanente de la estación que se va y la que llega.

Dos orquestas del grupo FILARMONIA, integradas por 40 músicos, interpretan las 4 estaciones de Vivaldi y las 4 estaciones de Piazzolla, acompañados por 6 bailarines en escena, proponen un viaje por todas las 8 estaciones, que va de manera intercalada, del barroco al tango contemporáneo.

En este viaje entre estaciones, el público asistente podrá vivir una experiencia sensorial a través de imágenes mentales que se alimenta de cada uno de los sentidos. La música, la danza, el vídeo, el vestuario, la iluminación, el diseño de espacio y la escenografía, son elementos que en la puesta en escena, buscan trascender y ampliar la experiencia inicial auditiva, que propone un concierto.

En este concierto intervienen seis bailarines profesionales, de la escena bogotana actual, que con sus solos, dúos y coreografías, dialogan con los sonidos y enriquecen la escucha de estas melodías, con propuestas propias, provenientes de sus diferentes culturas dancísticas, que van desde la danza clásica a la danza butoh, pasando por el tango y la danza contemporánea.

Las 8 estaciones de Vivaldi y Piazzolla,  es la tercera producción de IDARTES y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, un proyecto que abarca la escena musical y dancistica,  poniendo énfasis en el talento de los intérpretes musicales de la ciudad.

Valor boleta: $20.000 – $30.000 – $40.000

 ¡Adquiérela ya! Taquilla del Teatro y tuboleta

 Informes 3795750 Ext. 213

 www.teatrojorgeeliecer,gov.co

 www.idartes.gov.co

Por Manuel Estévez

El Judio Fotografía Gina Navarro

Desde Cali llega el rapero El Judio con sus líricas sociales, de reflexión y en varias de sus canciones tratando temas ocultistas. Se hizo conocido como El Maligno’, luego, según sus propias palabras, por que se cansó de estar metido en asuntos paranormales, que no lo dejaban dormir y “mando a dormir” a ese ser maligno para despertar su espiritualidad. Sin embargo piensa que en todos existe la ambivalencia entre el bien y el mal.

En canciones como ‘Maldito vicio’, busca hacer entender a los jóvenes que sus mayores tienen razón y que la experiencia de la drogas no es la mejor. También asegura que la cultura del Rap debe ser cultivada y profesa un sincero respeto por los jóvenes que se mantienen en ella a pesar de las múltiples dificultades que esto implica como la discriminación por parte de la sociedad. Le preocupa que los raperos se pasen al Reggaetón, pero comprende que es una forma de buscarse la vida.

Manifestó su agradecimiento con el público de Hip Hop al parque y con la escena bogotana, “Si hubiera esta respuesta de Cali, seguro haríamos un Hip Hop al parque cada año” enfatizó. Respecto a la movida rapera de su ciudad citó que hay mucho talento, hay grandes improvisadores, pero están ocultos. Asegura que ser caleño, del barrio Antonio Nariño, lo hace distinto porque cada uno tiene historias diferentes que contar, el Rap es geográfico en su concepto.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Este año racionalicé por completo la importancia de Hip Hop al parque en Bogotá, es sin duda alguna el segundo festival más importante del distrito después de Rock al parque. Su poder de convocatoria y de público especializado, es superior al de Rock, si vemos proporcionalmente al segmento al que va dirigido; incluso sorprendiendo a los artistas internacionales que participan en él. Es una oportunidad importante para conocer y comprender un movimiento musical y social que cada vez adquiere más fuerza en Colombia, es realmente social por la cantidad de obras reales que generan estos chicos con su arte. Es una manera para que los medios seamos voceros de quienes de verdad no la tienen y cumplamos con una labor real de construcción de sociedad. Por otra parte es confrontar una música que tiene mucho que decir, que a mí personalmente me llega, me transforma y me hace comprender el vacío discurso del concepto de lo que en muchos casos nos han vendido como arte.

No me da pena decir que se me humedecieron los ojos en la rueda de prensa de Havikoro y La Selección Bogota de Breakdance y escuchando las profundas letras de Canserbero. Eso es sentir, eso es vivir y eso es crecer a partir de la convicción de ser mejor de mostrar que se puede ser alguien en el arte sin etiquetas ni carajadas. El compromiso no sólo de los artistas sino también de su público, como la marcha pacífica que hicieron desde ciudad Bolívar para que el grupo A la Intemperie, tuviera un mejor horario el domingo. Ni el “atrevimiento” de Cescru Enlace de pedir de forma abierta mejor sonido para las personas ubicadas en la parte de atrás del parque, eso es exigir respeto por la gente. La franqueza en las entrevistas, el máximo aprovechamiento de los espacios y la alegría y orgullo de estos muchachos son completamente inspiradores.

El cartel fue muy parejo en su calidad y propuesta. Me gustó la actitud de Todo Copas, la potencia de Elemental Flow, La calidad vocal de Mary Hellen, la búsqueda de A la Intemperie, la fuerza de Masai, la presencia escénica y lírica de El Judio, la convicción de los breakers,  la belleza lírica y free style de Canserbero y el lujoso cierre con Dead Prez, por reseñar algunas propuestas que me llamaron la atención. Me quedé sin ver a varios artistas por atender ruedas de prensa y buscar entrevistas, el precio que paga el periodista en todos los festivales.

Como recomendaciones para Idartes sugeriría aislar la sala de prensa como en Rock al parque, perdí material valioso debido al fuerte sonido de la música que sobrepasaba al que había frente a la tarima, donde pude grabar notas sin problema. También sugiero una zona de alimentación, al menos de hidratación, en prensa, la zona de comidas es muy lejana y tuve que recurrir  a la misericordia de la gente de Canal Capital para calmar mi sed. El festival es de todos y creo importante mejorar las condiciones de los periodistas. Regaño a toda la gente que se acredita sólo para no hacer cola y tomarse fotos con los músicos, o que llegan sólo a ver a los internacionales, vi más de 100 acreditados y aun no veo ese volumen de notas, hecho que también comentaron los integrantes de A la Intemperie. Discrepamos de la politiquería de algunas ruedas de prensa y sobretodo no le queda bien al periodismo estar insinuando campañas presidenciales del alcalde en pleno balance del festival.

Felicito si, a los medios especializados que cubrieron, muchachos amables, bien preparados, que conocen a los artistas. Que eventos como estos sean cuna de nuevos periodistas musicales, un espacio formativo y pedagógico para todos. Larga vida al rap, al Break, al grafiti, como dijo un integrante de Havikoro “Las estrellas son los chicos que se suben a la tarima y es el amor de ver a esas personas mojándose y apoyando a sus artistas la motivación para continuar”. Larga vida a Hip Hop al parque.

Agradecimientos a mi compañera Gina Navarro y su trabajo incansable a pesar de estar lesionada de un pie.

Por Manuel Estévez

Masai Ban- Go Fotografía Manuel Estevez

Masai Ban-Go cultura es un colectivo con una interesante puesta escénica que viene trabajando desde hace casi 10 años en la localidad de Ciudad Bolívar. Me gustó mucho el cuidado que ponen en sus videos que a pesar de ser de bajo presupuesto están muy bien pensados. Amablemente hablaron Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Qué tal Hip Hop al parque?

Masai Ban-Go cultura Es la fiesta de los raperos. Independientemente que uno toque o no hay que estar acá.

RCS La escena Rap tiene mucho público base ¿Qué creen que pueda hacer falta?

MBC El apoyo del festival fue un premio a nuestro trabajo. no estuvimos muy conformes con el horario que nos pusieron pero la gente respondió.

RCS Ustedes tiene muy buenos videos ¿Cómo ha sido este proceso?

MBC Gracias a Dios hemos tenido la oportunidad de conocer a personas que nos han colaborado.

RCS ¿Cómo escriben sus canciones?

MBC Siempre nos reunimos cada semana, buscando melodías y de ahí vamos construyendo las canciones. Así tengamos o no ensayo o presentación siempre estamos reunidos un día para conversar o fumar (risas).

RCS ¿Qué mensaje le dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

MBC Nuestra cultura es cada vez más fuerte, todos somos uno y nosotros mismos nos hacemos propaganda. Apoyen a las bandas, compren original y si están haciendo rap, hagan ‘Rap conciencia’; no todo es malo en la vida, no todo son drogas, podemos dar un buen mensaje a la gente.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Elemental Flow es un grupo de rap proveniente de Manizales, incluido en la parrilla de artistas nacionales del Hip Hop al Parque 2012. Su Show fue muy potente, sumatoria de voces y mensaje directo. Tuvieron como invitado destacado al principio a Al Roc integrante de la conocida banda Asilo 38. Después del concierto Kambell, miembro de la agrupación, conversó con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo está la escena del Rap en Manizales?

Elemental Flow Es una ciudad pequeña y no se ve mucha escena rap, además los paisas son gente muy puesta en su sitio y esta música les parece de gamines o de vagos, poco a poco y gracias a la Alcaldía se ha ido cambiando el concepto sobre la música y ha permitido que se mueva un poco.

RCS Cuando empezó su presentación se demoraron mucho en salir ¿Era esto parte del espectáculo?

EF Era parte integral del show, pienso que uno como artista no se debe preocupar tanto por aparecer.

RCS Otra cosa que me llamó la atención fue la gran potencia de su espectáculo…

EF Creo que aunque nos sentíamos fatigados, nuestra energía fluye con base en lo que llamamos Karma. Dentro de cada uno hay una segunda persona que explota motivado por la rabia.

RCS ¿Cómo fue la grabación del disco?

EF Fue un disco muy sudado. Sacamos un préstamo en un banco y el manager del agrupación, hermano de uno de los miembros, nos colaboró con un millón de pesos. El disco fue masterizado por La Vagancia Records y grabado por Elemental Producciones.

RCS ¿Qué viene para ustedes como banda?

EF Estamos preparando nuestra segunda producción y pensando en trabajar en nuestro primer video.

RCS ¿Qué mensaje da a los lectores de Revista Cultural Sono?

EF El mensaje es que no vean el Rap como algo malo.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

El MC (Maestro de ceremonias, denominación del argot rapero al cantante) venezolano Canserbero era una de las grandes apuestas internacionales para Hip Hop al Parque 2012 y pagó con creces esa expectativa. Su presentación estuvo llena de los elementos que mueven al Rap como una manifestación de sentir colectivo y personal. En sus canciones narra con propiedad y un profundo sentido estético experiencias personales, transferibles a cualquier otro ser humano. Decepciones amorosas, pérdidas, hallazgos de la vida, esperanzas, todo en una línea repleta de frases profundas y ciertas, así se desenvuelve Canserbero, que afirma que para componer hay que leer mucho y para ser un buen MC hay que practicar. Sus letras logran llegar y tocar a la audiencia, porque tiene el poder de ser concreto y directo. Es un respetuoso de la canción como pieza unitaria y no como un pedazo sin forma de algo.

Su postura política no es tan evidente en sus letras, que más bien buscan conciencia a todo nivel de los actos que hacemos y la forma como nos proyectamos. En su rueda de prensa habló de Hugo Chávez y dijo que era una buena idea pero con una aplicación discutible y reiteró que en la educación está el cambio que nuestros países necesitan. Por cierto una exageradamente política rueda de prensa que este abogado de 24 años sorteó con bastante acierto. No ocultó su posición a favor del socialismo, pero resaltó que para su aplicación es necesario educar al pueblo y ese factor puede hacer que no funcione tan bien en países como el nuestro.

Además de lo que representa, es un artista musicalmente eficaz, con un sentido impecable de la métrica, que a voluntad es capaz de improvisar palabras como si fuera una ametralladora. Es un tipo joven, del cual espero saber más y que seguramente seguirá creciendo con un claro ideal. Manifestó que no le molestaría firmar con un sello grande, siempre y cuando esto no le obligue a cambiar su esencia como artista. Habla todo el tiempo de la bipolaridad, de ser un perro de dos cabezas y de ser al mismo tiempo un humano con un animal furioso dentro que busca salir. Definitivamente uno de los mejores artistas extranjeros de este año en Bogotá.

Comunicado oficial de Idartes Arimbato, el camino del árbol

Fotografía Cortesía Idartes

Hay que moverse para crear algo, para que algo nazca. De arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba. Hacia arriba, siguiendo el camino del árbol.

El Teatro Varasanta en coproducción con La Barracuda Carmela  y La Cía Balagan (Brasil)  presentan este 19 y 20 de octubre a las 8:00 p. m.,  en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán el gran estreno de ARIMBATO, El Camino del Árbol, beca de residencia y creación en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, IDARTES 2012,  y premio de coproducción IBERESCENA 2011/2012.

A finales de los años 90, el pueblo Embera, vio cómo el conflicto armado les tumbaba las puertas de sus casas y se metía irremediablemente en sus vidas. Los Embera, entonces, comenzaron a ver cómo muchos de sus jóvenes se suicidaban, uno tras otro, sin que nada pudiera hacerse para que esta “malaria del espíritu” se detuviera. Sin una palabra para nombrar la muerte por mano propia, algunos Embera personificaron esta fuerza avasalladora que los envolvía y le dieron el nombre de Arimbato.

Para los artistas involucrados en este proyecto, la historia de los Embera se convirtió en una nítida imagen de Colombia como un lugar en el que solo cabe chocar o pasar de largo, un sitio en el que el encuentro es una utopía. Por esto, en respuesta a esta imagen, crean  ARIMBATO, El Camino del Árbol, como un espacio para visualizar esa utopía, o al menos, caminar hacia ella.  Es así como siete actores emprenden un viaje de acercamiento con el pueblo Embera, un viaje en el que se encontrarán con los muertos y cantarán con ellos para recibir una enseñanza sobre la vida.

“Una de las cosas que buscamos a  través de la creación  de  ARIMBATO, El Camino del Árbol, es el encuentro entre las culturas, entre la cultura Embera y la nuestra. A nivel estético  la obra es un  espacio muy colorido donde se logra  un  diálogo entre la música, la escenografía  y el texto,  trabajamos ese mestizaje, creamos un espacio muy evocador y fértil para la imaginación” afirma  Fernando Montes,  director de la obra.

Es así  como durante muchas noches  los cantos Embera se han tomado las instalaciones del Teatro Varasanta como producto de la búsqueda constante de esa conexión con el alma de la música de ésta cultura indígena, bajo la dirección de Fernando Montes,  la co-dirección  y dramaturgia de Felipe Vergara, la asesoría de la directora brasilera Maria Thaís y el  diseño de arte del brasilero Marcio Medina, la música original de Teto Campo, la iluminación de Humberto Hernández y la actuación de Liliana Montaña, Catalina Medina, Gina Gutiérrez, Isabel Gaona, Marcia Cabrera, Francisco Javier Rebollo y Beto Villada.

ARIMBATO, El Camino del Árbol es un dialogo con la vida, una reflexión sobre nosotros como sociedad, y un homenaje a nuestra cultura Embera.

 Sobre sus creadores

La Fundación Teatro Varasanta centro para la transformación del actor, dirigido por Fernando Montes, fue creado en 1994,  nació como un centro permanente de investigación y exploración teatral  abierto a  expresiones dramáticas contemporáneas,  a través de estos años, ha desarrollado un trabajo sobre diferentes entrenamientos en los campos corporal, vocal, musical y pedagógico formando  actores integrales que con sus creaciones y acciones artísticas incentivan la búsqueda del potencial transformador que existe en cada individuo.

La Compañía de Teatro Balagan de origen brasilero, se creó como un núcleo de creación abierto, reuniendo diferentes artistas alrededor de una práctica teatral basada en la experimentación. Durante estos diez años reconocemos algunos fundamentos que permanecen: el proceso de creación como una experiencia pedagógica, el intento de preservar la singularidad de cada artista, el dialogo con diferentes tradiciones teatrales, la dramaturgia que se construye en escena, que se interesa por la narrativa, conocer las tradiciones orales, los cantos y las danzas entre otros.

La Barracuda Carmela es fundada en Bogotá en el año 2004 por Catalina Medina y Felipe Vergara, a este colectivo lo constituye la idea fundamental de llevar el arte teatral a públicos diferentes de los que asisten con regularidad a los teatros de las grandes ciudades. En consecuencia, desarrolla un tipo de teatro de colaboración interdisciplinaria que más que obras, crea espacios y condiciones para facilitar el encuentro directo entre los seres humanos y se vincula directamente con la vida diaria de las sociedades en la cuales sucede. Para ello, el Teatro La Barracuda Carmela ha desarrollado una serie de investigaciones en las cuales el teatro es concebido al mismo tiempo como la metodología para comprender fenómenos sociales y el producto de ese conocimiento.

Entrada sin costo con boletería

Reclame ¡Ya! sus boletas en la taquilla del teatro