Archivos de la categoría ‘Música colombiana’

Por Manuel Estévez

Fotografía Gina navarro

Fotografía Gina navarro

El Armenia Sound Fest se realizará en esta ciudad este fin de semana. Presenta un cartel de bandas locales, nacionales y una internacional todo por un módico valor de $5000. Tuvo algunos problemas logísticos y su programación se redujo a un día y se canceló a la banda norteamericana Deicide. Esto ha ocasionado el estupor de las personas, comentarios groseros y una campaña de desprestigio entre los mismos habitantes del eje cafetero. Las excusas de la organización están basadas en incumplimientos estatales de dineros que les habían sido prometidos que por lo expresado no han sido entregados en las fechas acordadas.

Esto me recuerda mi vieja charla con el periodista Pepe Plata de los famosos conciertos de $5000, valor que llevamos cobrando hace quizá 15 años por la entrada en los conciertos. El rock local y la escena independiente en general, han sido subvalorados, pareciera un acto de caridad ir a pagar 5 o 10 mil pesos para un artista local. La gente en Armenia en sus mensajes de tono muy subido reclama por lo que creo es justo, hasta cierta medida, las cosas deben tener una calidad mínima y así mismo de debe cautivar al público. Sin embargo me surgen varios interrogantes. ¿De qué les sirve a los músicos que los feliciten por Facebook en su día? Cuando ese apoyo no se manifiesta en lo real (asistencia a conciertos y compra de discos) ¿Cuál es el famoso cambio qué exige la gente en los festivales públicos? Si no se toman la molestia de investigar, estar actualizados en la movida musical mundial y ellos mismos piden las mismas bandas año tras año ¿Para qué hacer gestión cultura? Si cuando se busca apoyo estatal este es escaso, supeditado a burocracia y revisado permanentemente según el “presupuesto” asignado; cuando se busca apoyo privado generalmente estas empresas aseguran su presencia con el respaldo de bandas de moda que tocan géneros de moda (es su plata y están en su derecho).

Recuerdo también a Angel Perea quién hace un año escribió en su Facebook que cuándo Jimy Hendrix o Miles Davis habían tenido que rogar por votos para que los tuvieran en cuenta en algo. Yo recuerdo la única vez que como músico participé en una votación para escoger al telonero de un artista internacional y finalmente la organización no puso al ganador sino a uno que tenía un DJ entre sus miembros y así mató dos pájaros de un solo tiro. Alguien me dirá que el mundo ha cambiado y yo le digo si, ha cambiado, pero a favor de todos menos el artista.

Otro punto valioso es la exagerada forma como se inflan a los grupos del momento y la falta de humildad y conciencia de nuestros artistas. El guitarrista y productor Juan Pablo Villamizar me decía que el músico debe ofrecer un trabajo con calidad que a la gente le guste para que así esta asista y rogaba a sus colegas no fregar más con el tema de la falta de apoyo. Hay que hacer cosas de calidad, no hay que creernos el cuento que somos potencia musical. Eso nos debe hacer esforzarnos más para que sea una realidad. Esa es obligación de los artistas y de los promotores de sus eventos.

Orgullosamente con Revista Sono pusimos nuestro granito de arena este año para que a 1280 Almas les llegaran 1200 espectadores al Gaitán o para que en un pequeño evento 120 personas fueran a la reunión tras muchos años de Hora Local. De igual manera siempre hemos creído siempre en la música honesta y en las personas sobre las maquinarias. De esta forma hago un llamado a los medios independientes y a las bandas a aliarse de forma más cercana y empezar a trabajar en un verdadero equipo.

Yo he formado parte de toda la “cadena alimenticia de la música”. He sido profesor, sonidista en eventos pequeños (No me creo ingeniero de sonido), promotor, músico, roaddie, periodista y sé lo que es vivir de la música integralmente de una manera muy digna (quienes me conocen pueden dar fe de eso). Yo no digo que hay que apoyar cosas mediocres y nunca lo diré, por el contrario estoy harto de la mediocridad del arte en nuestro medio, digo que iniciativas jóvenes como el festival del Armenia merecen apoyo y respeto ¿O ustedes creen que es muy fácil hacer un festival de esa magnitud? Debemos ser cultos para exigir, yo no he visto que el común de la gente tomé acciones tan fuertes cuando se refieren a las EPS que los sacan con una pastilla de acetaminofén para la casa o las empresas públicas cuando prestan mal un servicio. Nos ensañamos en quien podemos, eso es un acto cobarde y que a título personal me indigna. La suerte del festival no es mi responsabilidad, lo es dar mi opinión y la de otros que estamos cansados de ver cómo la gente se indigna por pagar para ver a un artista lo mismo que vale una hamburguesa, dos cervezas o un cuarto de aguardiente, los mismos 5000 pesitos.

Por Manuel Estévez

Rafael Orozco. Fotografía http://www.blogvallenato.com

A 20 años de la muerte del cantante vallenato Rafael Orozco, voz líder de la agrupación El Binomio de Oro, el Canal Caracol anuncia una novela sobre la vida de este ídolo popular, quien junto a algunos otros, introdujo este ritmo al interior de nuestro país. Debo decir que la experiencia previa con este canal fue buena, dada la calidad de la serie sobre la vida de Rafael Escalona, la cual catapultó la carrera de Carlos Vives, encontrándolo con sus raíces costeñas, luego de una no muy exitosa incursión en el pop. Las recientes críticas a la novela del Canal RCN inspirada en la vida de Joe Arroyo me motivaron a escribir una pequeña reseña biográfica de la vida de Orozco. Entiendo la necesidad narrativa de generar una historia romántica, de “mejorar” la vida del cantante para efectos dramáticos y por eso presento este texto tratando de explorar algunos hechos para que los lectores aborden con objetividad la vida y carrera musical de este gran artista colombiano.

El vallenato es quizá una de las músicas más tradicionales de la costa norte de Colombia. Tiene raíces en la cumbia y su posterior fusión con el acordeón europeo e igual que el blues cuenta historias de juglares rurales que le cantaron a amores eternos, amores imposibles, deseos frustrados, diferencias de clases y que en muchos casos murieron en el olvido sin haber siquiera grabado una sola pieza. Originalmente se interpretaba con guitarra española, acompañada de una caja y una guacharaca. Sus principales aires son el paseo, el son, el merengue y la puya. Existen festivales tan importantes como el de la leyenda vallenata o el cuna de acordeones. Poco a poco se le han ido incorporando instrumentos modernos y actualmente es la música pop colombiana, ganando aceptación en todas las capas de la sociedad, gracias al trabajo de Orozco, Diomedes Díaz y el definitivo empujón de Carlos Vives.

Primero deseo hablar de mi experiencia personal con Rafael Orozco y el vallenato, para esto los ubico en la Bogotá de los años 80, un momento dominado (comercialmente hablando) por el pop, la música romántica, la salsa y la música tropical. De niño me regalaron un VHS y lo primero que hice fue grabar videos de Latín Brothers, Joe Arroyo y del programa norteamericano ‘Oro Sólido’. Me hice fan de los listados de música y recuerdo como en la revista ‘Elenco’ salía el top de Olímpica Stereo, cada semana lo revisaba y denotaba el creciente interés  hacia el vallenato como una expresión consolidada radialmente. Había la fea costumbre de asociar el vallenato con pobreza y se le consideraba música de empleadas del servicio, celadores y “buseteros”. Yo no conocía nada de vallenato y mis tías, universitarias en esa época, empezaron a llevar a la casa casetes del Binomio y de Diomedes Díaz, este nuevo vallenato romántico encontró cada vez más adeptos. A mis 18 años recuerdo haber dedicado ‘La Creciente’ y ya había cantado numerosas canciones del Binomio con fervor. Luego me interesé más en el rock  y fue hasta después de haber salido de la universidad y descubrir mucho del clásico folklore vallenato que volví a apreciar este tipo de música. Acepto que nunca he podido aprender a bailarlo.

Rafael Orozco nació en Becerril en el departamento del César en 1954. Hijo de una familia campesina, combinó las labores rurales con el arte del acordeón que practicaba su padre y se inició como cantante con las rancheras que escuchaba en las películas mexicanas. Luego de algunos éxitos con otros acordeoneros como Emilio Oviedo fundó El Binomio de Oro en 1976 junto al  guajiro Israel Romero y el éxito llegó poco después. Ese mismo año se casó y se retiró de la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma del Caribe, luego que el rector de la institución los invitó a amenizar una fiesta y su presentación fue tan exitosa que se convenció de dedicarse a la música. Su primer disco homónimo tuvo canciones memorables como ‘La Creciente’, considerada por el experto Jorge Naín como su mejor interpretación, o ‘Momentos de amor’. En 1980 con su disco ‘Clase aparte’ pegaron ‘Dime pajarito’ y se metieron de lleno en la conquista del interior de Colombia, haciendo cada vez una orquesta más grande, incluyendo bajo y guitarras eléctricos como una idea de Romero, y utilizando vistosos vestidos para sus presentaciones. En 1983 apareció su gran éxito ‘El Higuerón’ extraído de su disco ‘Mucha calidad’. Su canción ‘Cha Cun Chá’ fue grabada originalmente sólo para el mercado venezolano, pero fue tan grande su acogida que fue importada a Colombia como un tema internacional. En 1987 tuvieron la oportunidad de tocar en el Madison Square Garden. Un año después Romero fue diagnosticado de un cáncer que lo alejó por un año de la música. En total 20 discos produjo la unión entre los dos artistas. A la muerte de Orozco, Israel detuvo su actividad y decidió terminar su carrera musical, pero posteriormente cambió de parecer y se dedicó a buscar cantantes. El Binomio continúo activo bajo el nombre de El Binomio de oro de América.

La muerte de Orozco en 1992 estuvo envuelta en la polémica, incluyendo numerosas contradicciones entre los testigos del hecho. Fue asesinado a sus 38 años por un sicario en la puerta de su casa durante la fiesta de cumpleaños de su hija. Se tejieron numerosas hipótesis que hablaban de la relación del cantante con la mafia y dineros calientes. La justicia concluyó que se trató de un crimen pasional perpetrado por el narcotraficante José Fiallo, ya que Orozco tenía una relación extramatrimonial con una mujer llamada María Angélica Navarro, para quien Orozco, según dicen, había escrito ‘Sólo para ti’, una de sus muy pocas composiciones y cuya letra está escrita en su lápida. Este veredicto no fue compartido por el común de la gente y la muerte de Rafael Orozco sigue estando impune para muchos, relacionándola con conspiraciones a alto nivel y una supuesta alta suma de dinero que Rafael debía, como se puede leer en los foros de sus videos en Youtube. Clara Elena, su esposa siempre ha dicho que Rafael fue el gran amor de su vida y manifiesta no tener ningún resentimiento hacia él a pesar de lo ocurrido. Según Naín, Rafael Orozco era un tipo de carácter tímido pero que causaba sensación entre las mujeres. Su último concierto fue en el Hotel Bolívar en la ciudad de Cúcuta y su cuerpo fue velado en el Coliseo Cubierto de Barranquilla, donde fue aclamado en vida y muerte, allí con el Binomio ganó el Festival de orquestas con su gran éxito ‘Qué será de mi vida sin ti’.

Paz en la tumba de este hincha del Junior de Barranquilla criado en el 5 – 64 de la calle Gaitán en Becerril. Su leyenda se mantiene tan viva que el ganador de la primera versión del concurso televisivo ‘Yo me llamo’, fue un imitador suyo  y 20 años después de su muerte sus canciones, que son obligatorias para los conjuntos vallenatos, hacen brotar lágrimas de los ojos de sus seguidores en toda América. Y como cita Damaris Rojas en una artículo para el El Heraldo, Orozco solía decir a sus coterráneos los mellizos Armenta “Si España tiene un Rafael, el vallenato lo va a tener también y ese soy yo”.

Fuentes

Documental de Ernesto McClauslant ‘la Muerte de Rafael Orozco’.

http://www.elvallenato.com

Periódico El Tiempo

Entrevista a Jorge Naín en Caracol Radio

http://www.blogvallenato.com/

Periódico El Herado

Por Manuel Estévez

Fotografía de Marcela Santana tomada del Fanpage de Andrea Echeverri

Se llevó a cabo el lanzamiento de ‘Florence’ el más reciente video de la cantante Andrea Echeverri, primer sencillo de su próximo disco ‘Ruiseñora’. Este trabajo fue desarrollado enteramente con mujeres, desde las cantantes, instrumentistas y hasta realizadoras audiovisuales. Revista Cultural Sono acompaño a Andrea en este evento llevado a cabo en la Cinemateca Distrital. Está inspirado en el libro ‘Conversaciones con Violeta’ de Florence Thomas, basado en afirmaciones femeninas y cuestionamientos femeninos; por eso Andrea decidió que fuera cantado por muchas chicas ya que según sus palabras: “vivimos bombardeados por el concepto romántico que los hombres deben ser el fin de una mujer”. Echeverry resaltó que es importante que se haga conexión femenina ya que en nuestra sociedad patriarcal existe la idea de que las mujeres generan conflictos entre ellas y sus relaciones tienden a ser competitivas. Para Andrea esto es un proyecto que empieza como una canción, por eso  buscó cantantes cercanas, les envió el tema e hicieron una versión en vivo con un personal completamente femenino del cual posteriormente se hicieron otras versiones.

Silvia O destacó la fluidez del proyecto y el buen ambiente en que se desarrollo, además resaltó que trabajar con Andrea es muy fácil por que tiene ideas muy claras. Algo en lo que coincidió Claudia Parra editora y camarógrafa, quien dijo que aunque el trabajo fue bien arduo, Echeverri es clara en su lenguaje y dice lo que debe decir en el momento adecuado. Para el video buscaron mujeres que realizan trabajos supuestamente reservados para los hombres, posicionando a la mujer en el nivel de equilibrio con su contraparte masculina que debe tener en la sociedad. María José Salgado recordó que la grabación se hizo el día del cumpleaños de Andrea y como celebraron haciendo música, también manifestó su gran admiración por Echeverry como artista, compositora y persona. Mariposa Solar sintió que el trabajo las hizo acercarse más como amigas sinceras y que fue muy divertido.

Florence Thomas no pudo asistir por estar enferma y Silvia O fue vocera de una carta que envió especialmente para el evento.

Comunicado oficial Andrea Echeverri lanzamiento de la canción Florence.

Saludos lunares y trompifalopistas. Soy Andrea Echeverri Arias, mujer, mamá de dos hijos, ceramista y música. En este momento estoy próxima a sacar  mi tercer disco RUISEÑORA donde el tema femenino es  esqueleto, estructura. A comienzos de año leí CONVERSACIONES CON VIOLETA, de Florence Thomas, gran feminista colombo-francesa. Me fascinó, me inspiró, y de ahí salió esta canción.

De la versión original de la canción, Claudia Parra y Carolina González realizaron un video documental con animación, reiterando el poder femenino que emana este proyecto.

Hicimos una versión en vivo, tipo coro, con la participación de Andrea Riaño (IGHY), Catalina Ávila,  Eka (Sidestepper), Janni Benavides (Mágica música), Jimena Ángel, Li Saumet(Bomba stereo), Lola (Systema solar y Mucho indio),Maria Cardona (Esteman), María José Salgado (Curupira), María Olga Piñeros, Mariposasolar, Silvia O, Silvia Ortega (Voz con 2), Verónica Atehortua (Veka). Claudia Parra filmó el proceso de grabación y de ahí salió otro espectacular video.

Florence conexión, la tercera versión, hecha por internet, en la que colaboraron Susana Baca (Perú), Fernanda Takai (Brasil), Lido Pimienta (Colombia-Canadá) y Ella Fuksbrauner (Colombia-Israel), también se podrá oír esa noche.

Fecha: 06 de noviembre 2012

Lugar: Cinemateca Distrital de Bogotá – Carrera 7 n  22-79

Hora: 7 a 9 pm proyección continua

*Entrada Libre*

Por Manuel Estévez

Fotografía Gina Navarro

La primera vez que vi tocar a Control Psicótico, me recordó el llamado ‘Terror electrónico’, un género muy ruidoso, mucho ambiente y pesadez. Ahora los vi tocando en el Break del lanzamiento del nuevo disco de 1280 Almas y me sorprendió el giro a su música, un poco más al rap y algo de Break beat, sin perder su potencia. Su presencia escénica es mucho más fuerte y su contacto con el público más directo. Luego del concierto conversamos con ellos acerca de su disco, sus gustos y sus planes.

Revista Cultural Sono Ustedes le abrieron a Atari Teenage Riot, se dice que Alec Empire fue el inventor del Digital Hard Core ¿Se catalogan en ese mismo estilo?

Control Psicótico Para no enredarnos tanto decidimos llamarlo “música electrónica pesada”.

RCS Desde la primera vez que los vi en vivo han incluido más Rap ¿cómo ha sido este proceso?

CP El Rap le dio otro color, fue un salto más y le dio más evolución a lo que estamos haciendo. La idea es abarcar todos los tipos de Hard Core que existen como Hard Core Rap o Industrial. Los temas que estamos grabando para el disco incluyen otros sonidos, incluso samplers de salsa o sonidos Funky.

RCS ¿Están buscando alguna escena en particular?

CP Queremos que le guste a todo mundo, no estamos buscando un público objetivo. Estamos haciendo música para divertirnos. La idea no es generar estereotipos, no encasillarnos, como ayer tocamos con ATR, hoy lo hicimos con 1280 Almas, mañana esperamos tocar con otros grupos que expongan otro sonido.

Fotografía Gina Navarro

RCS Las Almas les telonearon y luego ustedes a ellos ¿Cómo les fue con eso?

CP Nos gustó bastante, desde que Juan Carlos (1280 Almas) nos comentó la idea estuvimos muy afines a la idea. El Break se prestó muy bien para que tocáramos nosotros. Teníamos un poco de ansiedad por un público al cual no estamos acostumbrados y que tampoco está acostumbrado a nosotros. Sería muy pretensioso decir que las Almas nos telonearon pero realmente nos al gozamos (risas).

RCS ¿Con que banda les gustaría tocar?

CP La que venga, desde metal hasta rap. Nos gusta mucho tocar con bandas nacionales, meterle a lo propio y no mirar tanto hacia afuera. De hecho tratamos de hacer covers de bandas locales como ‘Rata muerta’ de las Almas o ‘Divino niño’ de Ultrágeno y otras que son sorpresa y pronto verán.

Fotografía Gina Navarro

RCS ¿Cómo han visto el espacio para la banda en Bogotá?

CP Un poco limitado. Cuando empezamos teníamos la idea de buscar un público objetivo, luego llegó un punto en que empezamos a evolucionar y quisimos llegar a mucha gente y después entendíamos que en este género no se debe buscar público sino crearlo.

RCS ¿Qué planes tiene para el futuro?

CP Primero terminar de grabar el disco. Hacer un lanzamiento, preparar los videos y mostrarlo en todas partes. Nos gustaría mostrarlo en Chile, Argentina y México.

RCS ¿Cómo hicieron el disco?

CP Lo hicimos con ‘La Coneja Ciega’, el sello de Las Almas, quienes son independientes y nos han dado carta blanca a todas nuestras locuras (risas). Nos han apoyado mucho en todo aspecto en un muy buen ambiente de trabajo.

RCS ¿Qué mensaje les gustaría dar a los lectores

CP No nos subestimemos tanto, en la ciudad y el país hay muy buenas bandas esperando a que los oigan. Es importante el apoyo a lo local. Quién cuenta mejor nuestras historias que nosotros mismos.

Escuche y descargue el demo de Control Psicótico.

Por Manuel Estévez

Papachina. Fotografía del Reverbnation de la banda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Papachina es una banda con sonido tropical,  nacida en el departamento del Quindio (región andina colombiana), que viene trabajando desde el 2011, con una fuerte influencia de la nueva onda de la música colombiana que explora nuestras costas, pero incluye elementos propios de la cultura andina como el uso de tiple (instrumento de cuerdas tradicional del centro de Colombia). Actualmente están trabajando en ‘Pachamama Love Machine’, su primer trabajo musical en los estudios Blue Wave en Vancouver Canadá.

En su cuenta en Reverbnation encontramos dos canciones: ‘Aire’, un vallenato psicodélico con voces muy encausadas en el Reggae y la sonoridad antillana y SIE (Agua en idioma muisca), un tema muy tradicional de cumbia y porro, pero con giros modernos y un mensaje ecologista.

La agrupación está conformada por 8 músicos con experiencia en otras agrupaciones y su enfoque se dio luego de una visita al puerto de Buenaventura. Según ellos sus principales influencias son Calle 13, Manu Chao, Chob Quib Town y Bomba Estéreo.

Conéctese y escuche la música de Papachina

 

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

La agrupación tradicional bogotana Vos con 2 presenta su montaje La Dame Chante, una mirada hacia la canción francesa y representada en canciones de Zaz, Edith Piaf o el guitarrista Django Reinhart. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo es el montaje de canciones francesas?

Vos con 2 Es difícil empezando por el idioma, no sólo es cantarla, si no aprender algo que es completamente ajeno. Es complicado soltar la lengua y hacerlo en un escenario. Es otra cultura, es música de la que no se consiguen fácilmente partituras o guías, tuvimos que escuchar sacar las guías y adaptarlo al formato que tenemos.

RCS Ustedes vienen de la música tradicional colombiana ¿Cómo fue el paso a este tipo de música?

VC2 Cómo músico siempre se están buscando nueva sonoridades, opciones, públicos y nuevos espacios. Nos presentamos el año pasado con este formato para una convocatoria de la Alianza Colombo Francesa haciendo música colombiana, cómo requisito nos pedían hacer do temas en francés y luego salió una convocatoria de Conciertos temáticos con IDARTES y había que hacer todos los temas de un solo país, así que decidimos hacerlo por el lado de Francia que ya habíamos arrancado.

RCS ¿Cómo fue la selección del repertorio?

VC2 Empezamos por lo tradicional y luego algo más actual como Zaz. La búsqueda sigue por encontrar artistas que marquen la cultura de ese país.

RCS Hay una nueva mirada hacia lo francés, musicalmente hablando ¿Cómo se ubican ustedes ahí?

VC2 Existen distintos públicos y distintas salidas. Es como todas las músicas, el jazz tiene su gente, el rock tiene su gente, el folklore también y esta música la está empezando a tener. Esta música se está abriendo un espacio, creo que hay que buscar públicos locales y extranjeros. Espacios hay para tocar, gente que la quiere escuchar y gente que no entiende el idioma pero le gusta la música.

RCS ¿Qué planes hay para el futuro?

VC2 Dar a conocer el grupo en otros públicos, consolidar un público y hacer que muchas personas se interesen en nuestro trabajo. Además tocar mucho en todas las partes que se pueda.

RCS ¿Qué mensaje dan a las personas que van a escuchar esta nota?

VC2 Que se den la opción de escuchar la música colombiana actual, cuando la mencionan se piensa en Silva y Villaba, pero actualmente hay muchas agrupaciones interpretándola.

Por Manuel Estévez

Cumbia Rockers Allstars. Fotografía Cortesía de la banda.

Cumbia Rockers Allstars, es un colectivo internacional de origen colombiano con sede en Francia que se dedica a fusionar la música colombiana con elementos de electrónica y rock. Luego de una amplia carrera con otras agrupaciones encontraron bases en la escena cumbiera naciente en Roma y Berlin, gracias a un DJ amigo quien les propuso formar el proyecto. Aseguran que es importante trabajar con cumbia ya que es le nueva fuerza latina en Europa, luego de la salsa en la década pasada y además le corta fuerza al regaetón.

Nos describen una novel escena francesa, la cual se está sacudiendo del poco apoyo a la cultura de los últimos años en ese país. El mensaje de la banda está ligado con el respeto al medio ambiente y prestan atención de una forma especial al tema social en canciones como ‘Dejala Correr’, retratan de manera divertida los problemas de agua potable en el pueblo de la Calera, junto a un embalse, enseñando una posición, pero sin caer en radicalismos.

Están de gira promocional por Bogotá y tienes esta semana dos fechas, el martes 28 de agosto en A Seis Manos, calle 22 con 8, entrada libre y el viernes 31 de agosto en Boogaloop Calle 58 con 13.

Entrevista con Cumbia Rockers Allstars.

Por Manuel Estévez

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El festival Salsa al Parque 2012 reunió al público capitalino amante de este género musical en tres, una en la Plaza de Bolívar y dos en la media Torta. Revista Cultural Sono estuvo presente en la fecha inicial y en el cierre, entrevistando a varios protagonistas y reseñando gráficamente el evento.

La Q Manda.

La orquesta La Q manda es una orquesta con dos particularidades. Primero está integrada por 10 chicas, existen varias orquestas de música tropical en Colombia como Canela, La Santísima Charanga o Las Divas. La Segunda particularidad es que utilizan batería completa y no percusión menor como se utiliza regularmente, recordemos que Ruben Blades, los Van Van, utilizan este instrumento. Hablamos con William Durán, director, compositor y baterista de la orquesta.

Entrevista con William Durán

La Real Charanga

La charanga es un género antillano en el cual el violín y la flauta forman pieza clave de su estructura melódica. En Bogotá contamos con la Real Charanga, orquesta que ha explorado este género y ha tenido la posibilidad de ampliar su espectro al punto de haber tocado en Jazz al Parque 2007, Revista Cultural Sono conversó con Daniel Díaz, su compositor y primer violín, quien nos contó sobre su nuevo disco, sus planes de viajar a Europa y lo complicado de realizar este viaje.

Entrevista con Daniel Díaz

Concurso de baile Salsa.

Se realizó una convocatoria entre las escuelas que enseñan a bailar salsa en Bogotá, la cual se dividió en categorías femeninas y masculinas por primera vez en el festival. Conversamos con Andrea Ardila de la compañía Paso latino.

Entrevista con Andrea Ardila.

Podemos añadir que la asistencia estuvo muy bien y salvo algunos problemas de fluido eléctrico la parte de tarimas fue decente y se pudo vivir un buen espectáculo.  La participación de Eddie Palmieri fue muy positiva y el nivel de las bandas locales fue bueno.  Sería bueno también buscar nuevos artistas internacionales y darles la oportunidad para refrescar la escena salsera.

Por Manuel Estévez

César Pagano en el estudio de Javeriana Estéreo. Fotografía tomada de http://www.javeriana.edu.co

César Villegas Osorio es un periodista, conferencista, profesor y coleccionista de la música caribeña y es más conocido como César Pagano. Su experiencia abarca colaboraciones con mucho medios de comunicación como El Tiempo, El Espectador, El Colombiano y Javeriana Estéreo, entre otros. Por más de 30 años ha trabajado en pro de la música y sus bares son legendarios en Bogotá.

Muy amablemente, habló con Revista Cultural Sono sobre su postura crítica con las políticas de los festivales al parque, la salsa actual en Colombia, la forma en que los músicos deben apropiarse de un estilo propio y las diferencias de la salsa romántica con lo que él considera la verdadera salsa.

ENTREVISTA CON CESAR PAGANO

Fuentes

http://deslinde.org.co