La banda californiana Dreamers visitó Colombia a fines del 2012 presentado su trabajo homónimo. Ocho canciones que rescatan un sonido ochentero y que mezclan estilos como el Techno, el electro y algo de EBM. La estética de este dúo conformado por Robbie Williamson (percusión y programaciones) y su esposa Megan Gold (Voz y teclados) es muy acorde y son realmente energéticos en vivo. En Bogotá se presentaron en Asilo bar y posteriormente en Le Cabaret junto a Moonbird. (more…)
William Holland es el nombre de pila de Quantic, un DJ y productor inglés radicado en Colombia y enamorado de la música folklórica de nuestro país. Su trabajo de fusión ha sido reconocido y valorado durante varios años y ha inspirado a muchas personas a seguir su ejemplo de rescate del patrimonio musical colombiano Luego de su presentación en el Festival Centro 2013 conversó muy amablemente con Revista Cultural Sono. (more…)
La agrupación neoyorquina Toro y Moi nos presenta su nuevo Video ‘So Many Details‘ de su nuevo álbum ‘Anything In Return’. El video cuenta la historia de lo que sucede cuando dos personas se distancian. Esta producción conserva el ritmo de la canción, tiene buena fotografía y planimetría.
EL ROCKAMPEONATO CLARO 2012 LLEGA A SU GRAN FINAL!!!!
PARQUE SIMON BOLIVAR 11 DE DICIEMBRE 2012
· LAS BANDAS 4TIEMPOS, PACBAND Y CONSULADO POPULAR LLEGARON A LA FINAL
· CAFÉ TACVBA Y RENOH DE MEXICO, DR KRAPULA, Y NEPENTES DE MEDELLIN CERRARAN EL ROCKAMPEONATO
· LAS ENTRADAS SON GRATUITAS Y SE CONSIGUEN EN LOS CENTROS DE ATENCION CLARO, ATRAVES DE KMUSIC, RADIOACTIVA Y REDES SOCIALES DEL ROCKAMPEONATO
Bogotá, Diciembre de 2012. El ROCKAMPEONATO CLARO llega a su final este 11 de diciembre, tres han sido las semifinales a lo largo del país, Bogotá vivió la tercera y última gran semifinal en donde luego de un intenso duelo musical, el jurado compuesto por: Julio Correal, Chucho Merchan y Mario Duarte dicto su veredicto. 4tiempos de Medellín, Pacband y Consulado Popularde Bogotá fueron las bandas elegidas para ir a la gran final.
Queda entonces esperar que llegue el martes 11 de Diciembre, a partir de las 2:00 pm en el Parque Simón Bolívar, para saber cuál es la banda que tendrá el honor de colgar en su estantería el primer ROCKAMPEONATO CLARO.
Para hacer parte de este gran evento final solo deben conseguir sus entradas totalmente gratis en los centros de atención de Claro, a través de K-music, Radioacktiva, y de las redes sociales del Rockampeonato.
CONFIRMADOS CAFÉ TACUBA Y RENOH EN LA GRAN FINAL DEL 11 DE DICIEMBRE
Por su parte, la gran banda mexicana CAFÉ TACVBA Y RENOH, agrupación ganadora del ROCKAMPEONATO en México, serán las encargadas de recibir a los finalistas del ROCKAMPEONATO CLARO en el Parque Simón Bolívar, y para ponerle más rock al evento, también estarán tocando las bandas voceras del concurso DR KRAPULA, Y NEPENTES.
Todo esto en la gran final de este 11 de diciembre en el parque Simón Bolívar desde la 2:00 pm. No se podía pedir más para el cierre de este primer ROCKAMPEONATO CLARO 2012
Mezcla el sonido de la guitarra, la batería y el bajo; llena tu vida de Rock con ROCKAMPEONATO CLARO 2012.
BOGOTA: EL ROCKAMPEONATO CLARO LLEGA A LA CAPITAL!!!!
SEMIFINAL: PALACIO DE LOS DEPORTES 7 DE DICIEMBRE 2012
CONFIRMADOS CAFÉ TACVBA Y RENOH EN LA GRAN FINAL DEL 11 DE DICIEMBRE
Bogotá, Diciembre de 2012.- Después de rodar con éxito por Medellín y Cali llega a Bogotá el ROCKAMPEONATO CLARO 2012, la cita será este Viernes 7 de Diciembre a partir de las 3:00 pm en el Palacio de los deportes.
Las agrupaciones que luchan por llegar a la semifinal de Bogotá son: CONSULADO POPULAR, VIRAL, ANDRES NOVOA, PACBAND, OVEJA CÓSMICA Y CLUSTER, de estas solo 3 bandas serán las elegidas para representar a la ciudad, en una nueva batalla por encontrar a la mejor banda independiente del país.
Las bandas voceras que acompañaran esta presentación SEMIFINAL en Bogotá serán NEPENTES Y THE MILLS quienes estarán deleitando al público con todos sus grandes éxitos, este viernes 7 de diciembre.
CONFIRMADOS CAFÉ TACUBA Y RENOH EN LA GRAN FINAL DEL 11 DE DICIEMBRE
La gran banda mexicana CAFÉ TACVBA Y RENOH, agrupación ganadora del ROCKAMPEONATO en México, serán las encargadas de recibir a los finalistas del ROCKAMPEONATO CLARO en el Parque Simón Bolívar, y para ponerle más rock al evento, también estarán tocando las bandas voceras del concurso DR KRAPULA, THE MILLS Y NEPENTES, todo esto en la gran final de este 11 de diciembre en el parque Simón Bolívar desde la 3:00 pm. No se podía pedir más para el cierre de este primer ROCKAMPEONATO CLARO 2012
Mezcla el sonido de la guitarra, la batería y el bajo; llena tu vida de Rock con ROCKAMPEONATO CLARO 2012.
En 1980 todo marchaba bien para Ian Curtis, Bernard Summer, Stephen Morris y Peter Hook. Eran los miembros de una banda que sacudía la escena inglesa desde Manchester y la punta del Iceberg del movimiento Post Punk en esta ciudad. La música de Joy Division podía catalogarse como la experimentación del rock, el punk y unos primeros visos de música electrónica, traídos a colación por el gusto que sentía Ian por los alemanes Kraftwerk. De la mano del promotor y periodista Tony Wilson, crecieron paralelamente con el sello Factory Records y el legendario bar La Hacienda. Al principio su nombre era malentendido por que la Joy Divison era una cuadrilla de prostitutas judías escogidas por los nazis para complacer a sus oficiales durante la Segunda Guerra Mundial. Tras un par de discos, y siendo una de las bandas más apreciadas de la ciudad, Joy División se preparaba para ir de gira a Estados Unidos, pero la depresión de Curtis y sus problemas familiares y médicos lo llevaron a ahorcase en el tendedero de ropa de su casa mientras escuchaba el disco ‘The Idiot’ de Iggy Pop. Ese 18 de mayo, el año 1980 dejó de ser tranquilo para estos muchachos. Gilian Gilbert, la novia de Morris, había empezado a ensayar con la banda tocando teclados y juntos habían compuesto la canción ‘Blue Monday’, el cual fue editado posteriormente por Factory, la cual estaba en la quiebra y se convirtió en el sencillo más vendido de la historia inglesa hasta ese momento, amortiguando las deudas de la disquera. Así nació el nuevo orden. Así nació New Order.
La nueva banda continuaba con camino del Post punk, pero anexaba elementos tomados de artistas como Giorgio Moroder (el productor de música disco más importante de la época) y la vanguardia europea de la música electrónica cada vez con más avidez. ‘Movement’ del 81 fue un disco muy Postpunk en el cual Hook cantaba varias canciones como ‘Dreams Never End’, quizá la más conocida, y que mantenía la línea de Joy Division, siendo de gran ayuda publicitaria el infortunio de Ian Curtis. Canciones como ‘ICB’, ‘Denial’ o ‘Ceremony’, compuesta y tocada por Joy Division, son actualmente clásico de este sonido entre primitivo y de avanzada. Según me contó Hook, a quien entrevisté hace unos años, fue el propio Ian quien lo instó a buscar un sonido más punzante con su bajo tan característico. Posteriormente Bernard Summer se consolidó en el puesto de vocalista. Durante este periodo publicaron sencillos inéditos y numerosos trabajos cortos. Entre esos singles sacaron ‘Temptation’, mi canción favorita de la banda y que se hiciera muy popular muchos años después por ser incluida en la banda sonora de la película ‘Trainspotting’.
En el 83 publicaron uno de su discos más reconocidos ‘Power Corrupción & Lies’ que incluía Blue Monday como pieza estelar, contaba con canciones increíbles como ‘5 8 6’ “I see danger, danger, danger…”, ‘Ultraviolence’, ‘The Village’ y ‘The Age of Conscent’. Las flores de su portada se convirtieron para mi gusto en el arte favorito de toda su discografía y en reflejo perfecto de la identidad del trabajo, oscuro pero artístico.
En 1985 completan su transición del Post Punk a la música electro con el disco ‘Low Life’ del cual se desprenden sencillos como ‘Perfect Kiss’, ‘Love Vigilantes’ o ‘Subculture’. Un disco autoproducido y que en su arte contaba por única vez con una foto de Stephen Morris, nunca más ninguna fotografía de ningún miembro de la banda salió en los discos.
En el 86 ‘Brotherhood’ sacó a la luz su canción más conocida a nivel mundial ‘Bizarre Love Triangle’ y los catapultó de lleno a las discotecas. Poco después en el 87 lanzaron ‘Substance’, un disco doble que recopilaba una gran cantidad de sencillos y servía a la vez como su disco recopilatorio. Clásicos como ‘True Faith’, Temptation’, ‘1963’ y ‘Thieves Like Us’, se mezclaron con lo más conocido de New Order.
‘Technique’ fue el quinto disco de la banda en el 89. Incluyó temas como ‘Run’, ‘Vanishing Point’ o ‘Fine Time’, que mostraron su búsqueda de sonidos más frescos como el Acid House o el llamado posteriormente Chill Out con una reminiscencia al sonido de Manchester que invadía al mundo ene se momento y llevó a bandas como Happy Mondays o Stone Roses a participar en festivales como Rock en Rio en el 91. Todo con el sello inconfundible de New Order. Posteriormente la banda se tornó patriota y lanzó ‘World In Motion’ el himno de apoyo a la Selección Inglesa en el Mundial de fútbol de Italia 90, en la cual intervenía el futbolista del Liverpool John Barnes. En el 93 lanzan su disco ‘Republic’ que contenía sencillos como el maravillosos ‘World (The Price Of Love)’ o ‘Regret’, famosa por ser parte de la banda sonora de ‘Guardianes de la Bahía’, con Mitch y playa en el video.
Durante los noventa cada integrante tomó un camino distinto. Bernard Summer se juntó con Johnnie Marr (The Smiths), Karl Bartos (Kraftwerk) y Neil Tennant (Pet Shop Boys) y fundó Electronic. Peter Hook trabajó primero con Revenge y luego con Monaco. Gilian y Morris armaron su banda The Other Two (los otros dos), titulo un tanto curioso. Todos seguían siendo los míticos miembros de New Order y aprovechando eso lanzaron un par de recopilaciones.
Ya a comienzos la década del 2000 lanzaron ‘Get ready’ que contenía el sencillo ‘Crystal’ trabajo girado a un sentido muy Electro rock. En el 2007 lanzaron ‘Waiting for the Sirens Call’ ya sin Gilbert, quien se había retirado para cuidar a su hijo aquejado de una enfermedad degenerativa. Luego vinieron los problemas de Hook con el resto de la agrupación y su partida coincidió con el regreso de Gilbert. Hay problemas legales y personales entre Peter y Summer que difícilmente se van a solucionar ( no les gusta ni que se mencione al otro en las entrevistas). Es decir seguramente nunca veremos a la banda original completa de nuevo. Pero es importante saber que en el Festival Stereo Picnic 2013 vamos a cerrar la trilogía del Electro pop inglés, tras la venida de Pet Shop Boys y Depeche Mode, era lo que hacía falta y seguramente será maravilloso.
El dúo californiano Dreamers, se presenta en Bogotá en el Bar Asilo en Bogotá con su mezcla de electro, rock y sonidos tradicionales recreados a esta época. Se conocieron cuando estudiaban y Robbie le preparó un Café a Megan, notando que tenían gustos similares en lo musical. Su sello disquero Germ firmó a mOOnbird y este los invitó a venir con él a Colombia. Muy gentilmente conversaron con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Megan qué tal café prepara Robbie?
Megan (Risas) Aparentemente es muy bueno
RCS Ustedes son una gran mezcla de influencias ¿Cuál es su principal influencia actualmente?
Dreamers Creo que la principal es la energía para expresar algo de forma cruda y ver qué queríamos decir con la música en nuestros inicios. Por eso incluimos en la biografía el momento de conocernos, siempre regresamos a esos momentos.
RCS En los 80 hubo un gran cantidad de duetos europeos de música electrónica ¿En qué momento este formato llegó con fuerza a los EU?
D Creo que fue a finales de los 90 y tempranos 2000 con bandas como Glass Candies o The Kills. Artistas como PJ Harvey o Tricky fueron interesantes por la mezcla de electro, Trip Hop y Hip Hop.
RCS ¿Qué es lo mejor de trabajar con el otro?
Robbie La capacidad de Megan de sacar melodías. Mi música es plana en lo armónico, se la doy a ella y la engrandece. Es lo que más me gusta.
M Debo decir que Robbie es completamente impredecible. Siempre busca lo innovador escuchando mucha música nueva. Me da una pequeña idea y luego la trabajamos juntos. Siempre parece que me muestra algo que nunca había escuchado antes.
RCS ¿Cómo está la escena de LA para la música Electro?
D Es grande y ecléctica. No sólo es gente haciendo música, nos rodeamos de artistas de distintas especialidades como fotógrafos o bailarines. No es una real escena musical, es una escena artística, llena de amigos de otras bandas. No es una escena Hipster donde todos tratan de verse igual o sonar igual.
RCS Me hacen recordar a Woody Allen, quien en su cine hablaba de odiar LA por ser newyorquino. Lo que ustedes me describen me resulta más al imaginario de lo que creo es Nueva York que Los Angeles ¿Creen que estas diferencias se han roto?
D Creo que sí, mucha gente se ha ido a LA porque Nueva York es muy costoso y no pueden trabajar allá. Una cosa es LA y otra es Hollywood son como dos ciudades distintas. De unos cinco años para acá esa diferencia se ha ido acabando, uno adquiere más respeto si es de Nueva York, por alguna razón no se toma la escena de Los Angeles con la misma seriedad.
RCS Todo mundo habla de cosas como Guns n´Roses y no se toma la música conceptual seriamente.
M Básicamente Los Angeles es la cuna de la industria Pop que es el la del porno actualmente.
RCS ¿Qué podemos esperar de su show?
D Intensidad, mucha energía y poder. Tratar de dar mucho de cruda música electrónica.
RCS ¿Qué les gustaría decir a la gente?
D No es tan común que bandas como la nuestra venga a Colombia. Apoyen nuestro trabajo y seguramente le diremos a muchas otras bandas que vengan a tocar acá.
Es una plataforma para Artistas interesados en promover, gestionar y crear nuevos espacios independientes de difusión, intercambio, investigación y producción de expresiones artísticas, musicales y culturales.
FESTIVAL YAVERÍA Espacio que gestamos anualmente donde convergen diferentes expresiones artísticas (plásticas-gráficas-audiovisuales, música, talleres y conversatorios). Su objetivo es crear un espacio de visualización, difusión y promoción de diferentes propuestas del sector cultural. Adicionalmente el festival pretende crear nuevas redes de trabajo entre los diferentes proyectos artísticos y culturales donde exista una relación de doble vía con el publico asistente.
Tercer Festival Yavería 2012
En la tercera edición del Festival Yavería 2012 esta plataforma da un nuevo paso demostrando la solidez y estructuración del proyecto. Se convocaron a un grupo de artistas y bandas con gran proyección artística y musical. Se diseñó un montaje para genera en los asistentes nuevas experiencias frente al arte y la música. Es un nuevo paso para este festival y para la plataforma Yavería, proyectando nuevamente un alto nivel en la producción de Festivales emergentes en el país.
Dentro de los invitados especiales están algunas bandas internacionales, así como artistas y músicos colombianos, (residentes dentro y fuera del país) Ellos tienen acá una gran ventana para diferentes públicos, toda la ciudad estará hablando del festival. Lo nuevo, lo que hay que ver!.
Cronograma
MARTES 20: (Entrada Libre)
Inauguración de la exposición.
Coctel de Inauguración .
Artistas Plásticos, Gráficos y Audiovisuales.
Coctelería y tapas.
(7pm – 10pm)
Exposición abierta de 21 a 25 de Noviembre desde las 2 p.m.(Entrada libre antes de los conciertos y el Show de Impro)
MIÉRCOLES 21:
7:00 p.m. Proyecciones Audiovisuales.
8:00 p.m. SHOW DE IMPRO, La Morgue Impro. ($10.000 pesos, incluye una cerveza)
9:00 p.m. Proyecciones de Amplificado.TV
JUEVES 22:
($15.000 pesos)
Presentación Música Rock alternativo
8:00 p.m Hypnotoad
9:00 p.m Los Macgregors
10:00 p.m Those
11:00 p.m Milmarias
12:00 p.m Alguacil Dubkilla
VIERNES 23: (Entrada Libre)
9:00 p.m Mr. Moombah (Llorona records)
DJ’s (Chillout, Dub, House). Invitados especiales.
Coctelería y Gastronomía.
SÁBADO 24:
($15.000 pesos)
Presentación Bandas Internacionales e invitados nacionales.
6:00 p.m Nicolas Peña
7:00 p.m Andrés Correa
8:00 p.m Juan Pablo Vega
9:00 p.m Mateo Lewis (Boston)
10:00 p.m Kanaku y el tigre (Perú)
11:00 p.m Balancer(Boston)
12:00 p.m Andrés Gualdrón y los animales blancos
DOMINGO 25:
($15.000 pesos)
Presentación Bandas y cierre.
2:00 p.m CocóNonó
3:00 p.m Radio Matuna
4:00 p.m Hety and Zambo
5:00 p.m Flaco Flow y Melanina
6:00 p.m Audiotropico
7:00 p.m Pulenta
8:00 p.m Soundacity
Además, durante todo el festival estarán con nosotros LA MADRIGUERA DEL CONEJO, con lo mejor de la literatura y los libros de diseño y arte, los productos de diseño a cargo de UEPPA! Mercadillo de arte y curiosidades. La comida Gourmet de PIECE OF AM, entre otras marcas independientes que estarán dispuestas en el lugar.
Para poder concluir todo el proceso nos interesa contar con su apoyo.
PARTICIPA, APOYA Y ÚNETE YAVERÍA ES DE TODOS. Proyecto de apoyo mutuo por el arte al alcance de todos.
María Daniela y su sonido Lasser. Fotografía Gina Navarro.
El dúo mexicano María Daniela y su sonido Lasser están en Bogotá para realizar una presentación. Se caracterizan por una mezcla de música Eletropop con letras de corte muy juvenil y ligeramente sarcásticas. Han editado tres trabajos musicales siendo ‘Baila duro’ el más reciente en el 2010. Muy amablemente conversaron con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿En qué consiste el sonido láser?
Emilio Acevedo Es música para bailar con muchos efectos especiales.
María DanielaTechno, techno.
RCS ¿Cómo está la escena electro en México?
MD Hacen falta muchas más bandas, hay mucho rock ahora, sigue el Indie, está de moda la electro cumbia, que a mí me gusta también. Siento que hace falta más el Dance, el Rave, el Electro, no hay una escena grande, hay poca gente, cada vez más, pero si me gustaría que fuera más.
RCS ¿Cómo está el tema de las disqueras independientes?
EA Nosotros estábamos con Nuevos Ricos, que es la disquera de Julián Lede, con quién toco en Titán y de repente él se desmotivó, se empezó a cansar del rollo, se empezó a sentir como una disquera normal… una que le roba a sus músicos (risas), pero sin querer por que no es negociante y dijo ya, esto no es para mí. Terminó por destruir el sello, que según mi opinión iba muy bien por ser muy libre y recibir propuestas bizarras e innovadoras. Creo que ahora sellos independientes no hay, la gente hace sus propias disqueras como pretexto para sacar un disco. Ya no hay una fuerza comunitaria para ayudarse.
MD Al final el cliente es la marca y es un tipo de control. Finalmente nosotros hace tanto tiempo que no estamos con disquera que no sabemos cómo está la situación. Desde el disco ‘Baila duro’, nosotros lo mandamos distribuir, de hecho siempre lo hemos pagado todo. Antes teníamos el apoyo de Nuevos Ricos, Después estuvimos con EMI un rato fatal, estuvo muy mal y ahorita decidimos hacerlo todo usando el arma de internet, ya no es tan importante salir en TV y radio, aunque si te da mercado, tenemos un lugar.
RCS En una entrevista previa con Caroline Martial de Kap Bambino le preguntaba por la actitud que el Hip Hop y el Electro habían tomado en una época en que el rock era menos contestatario ¿Qué opinan al respecto?
EA La irreverencia está en hacer lo que nadie hace y nosotros en el momento de meternos en el pop fue justo eso, más arriesgado que hacer algo Indie, siempre hemos buscado usar el arma del Pop para nuestros fines macabros que son llegarle a la gente y con una actitud Punk que no hemos perdido.
MD Podemos ser muy Pop en las letras pero tenemos una actitud muy rockera. Si es rebelde, es muy dulce pero a la vez no y nos ha salido sin querer, no es algo que hayamos planeado. Entonces está bien porque es honesto y natural.
RCS ¿Qué están escuchando actualmente?
EA No sé. Mucho Electro, soy DJ y me gusta ver. Estos géneros underground son raros de 100 canciones escucho 10 o menso que me gustan. Es como estar buscando agujas en un pajar.
MD El Hip Hop me gusta mucho, el Hip Hop nuevo, ahora estoy muy trabada con la rola de Azaelia Banks ‘212’, siempre oigo lo mismo. Escucho cumbia, Rock & Roll viejito, me gusta obviamente lo electrónico y el Techno, me gusta mucho Miranda, Dany Umpi; gente también que he conocido y que me han pasado sus discos, de todo. Lo único que no me gusta mucho es la salsa.
RCS ¿Cuál fue el concepto del disco ‘Baila duro’?
MD Tratamos de hacer algo como lo que hacíamos al principio, algo más bailar. También hicimos demasiados covers en este disco. Era un disco para no quedarnos sin vigencia, estábamos tocando mucho y no habíamos sacado nada y decidimos sacar un disco rápido, bueno, dizque rápido porque nos demoramos mucho; nos empezamos a clavar en el sonido, que queríamos que sonara impresionante; las rolas no nos convencían así que las descuartizamos varias veces, así que se volvió un poco complicado.
EA Queríamos hacer algo como lo del principio, pero justo cuando quieres hacer algo planeado, siempre resulta lo contario. Nos gustaron como 3 rolas del disco, mucho, las demás están buenas pero siento que les faltó algo de malicia o algún enfoque.
RCS ¿Qué les gusta ver en una banda electrónica en vivo?
MD Que tengan actitud, puede ser un show, un performance. Me gustan los márgenes de error, la entrega total.
EA Me gustó mucho el show de Peaches cuando fue a México. Tal cual se entrega la chica y se ve como si se estuviera desgarrando la voz y la final parece Techno de discoteca. Ese es el plus que busco en un grupo electrónico.
RCS ¿Qué mensaje dan a los lectores de Revista Cultural Sono?
MD Que está muy padre que cada vez hay más música. Que se inventen cosas, si les gusta. Que bailen más, siempre es bueno.
