Fotografía de Marcela Santana tomada del Fanpage de Andrea Echeverri
Se llevó a cabo el lanzamiento de ‘Florence’ el más reciente video de la cantante Andrea Echeverri, primer sencillo de su próximo disco ‘Ruiseñora’. Este trabajo fue desarrollado enteramente con mujeres, desde las cantantes, instrumentistas y hasta realizadoras audiovisuales. Revista Cultural Sono acompaño a Andrea en este evento llevado a cabo en la Cinemateca Distrital. Está inspirado en el libro ‘Conversaciones con Violeta’ de Florence Thomas, basado en afirmaciones femeninas y cuestionamientos femeninos; por eso Andrea decidió que fuera cantado por muchas chicas ya que según sus palabras: “vivimos bombardeados por el concepto romántico que los hombres deben ser el fin de una mujer”. Echeverry resaltó que es importante que se haga conexión femenina ya que en nuestra sociedad patriarcal existe la idea de que las mujeres generan conflictos entre ellas y sus relaciones tienden a ser competitivas. Para Andrea esto es un proyecto que empieza como una canción, por eso buscó cantantes cercanas, les envió el tema e hicieron una versión en vivo con un personal completamente femenino del cual posteriormente se hicieron otras versiones.
Silvia O destacó la fluidez del proyecto y el buen ambiente en que se desarrollo, además resaltó que trabajar con Andrea es muy fácil por que tiene ideas muy claras. Algo en lo que coincidió Claudia Parra editora y camarógrafa, quien dijo que aunque el trabajo fue bien arduo, Echeverri es clara en su lenguaje y dice lo que debe decir en el momento adecuado. Para el video buscaron mujeres que realizan trabajos supuestamente reservados para los hombres, posicionando a la mujer en el nivel de equilibrio con su contraparte masculina que debe tener en la sociedad. María José Salgado recordó que la grabación se hizo el día del cumpleaños de Andrea y como celebraron haciendo música, también manifestó su gran admiración por Echeverry como artista, compositora y persona. Mariposa Solar sintió que el trabajo las hizo acercarse más como amigas sinceras y que fue muy divertido.
Florence Thomas no pudo asistir por estar enferma y Silvia O fue vocera de una carta que envió especialmente para el evento.
El dúo Amadou & Mariam de Malí se estarán presentando el próximo 8 de noviembre en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán acompañados por la cantante francesa Mina Tindle. Esta pareja se conoció en el Instituto para ciegos de Malí hace más de 30 años y desde entonces han venido trabajando de manera tan eficaz que han llamado la atención de artistas como David Gilmour, U2 y Damon Albarn. Están presentado ‘Folila’, su nuevo disco en el cual intervienen músicos de agrupaciones como Yeah Yeah Yeahs, Scissors Sisters y TV On The Radio, además de la participación del consagrado Toumani Diabaté.Muy cordialmente hablaron con Revista Cultural Sono acerca de su trabajo.
Revista Cultural Sono Ustedes han sido muy cercanos al presidente Obama ¿Cómo se ha desarrollado esta relación?
Amadou & Mariam Estamos muy contentos por la elección de Obama. Él siempre nos ha recibido muy bien y son muy felices del cambio que se ha generado en su gobierno.
RCS La música de Malí ha influenciado a muchas personas ¿A qué se debe esto?
A&M Cada etnia tiene su música y esto hace que la variedad sea muy grande.
RCS ¿Cuáles han sido los puntos más altos en su carrera musical?
A&M Haber ganado el Festival de las victorias de la música en Francia, un concurso anual, y haber sacado el álbum ‘Dimanche á Bamako’ (Producido por Manu Chao).
RCS Es curioso que estén relacionados con un hecho tan pop como haber participado en la banda sonora de ‘Crepúsculo’ ¿Qué significó haber participado en este disco?
A&M Nuestra música está dirigida para todo mundo, ya sean jóvenes o viejos, donde haya música estamos. Nos adaptamos a todo.
RCS ¿Qué mensaje dan a los lectores de Revista Cultural Sono?
A&M Un mensaje de alegría, de valentía para ir adelante y de paz. También de acuerdo mutuo y nunca olvidar el mensaje del amor.
Comunicado oficial Andrea Echeverri lanzamiento de la canción Florence.
Saludos lunares y trompifalopistas. Soy Andrea Echeverri Arias, mujer, mamá de dos hijos, ceramista y música. En este momento estoy próxima a sacar mi tercer disco RUISEÑORA donde el tema femenino es esqueleto, estructura. A comienzos de año leí CONVERSACIONES CON VIOLETA, de Florence Thomas, gran feminista colombo-francesa. Me fascinó, me inspiró, y de ahí salió esta canción.
De la versión original de la canción, Claudia Parra y Carolina González realizaron un video documental con animación, reiterando el poder femenino que emana este proyecto.
Hicimos una versión en vivo, tipo coro, con la participación de Andrea Riaño (IGHY), Catalina Ávila, Eka (Sidestepper), Janni Benavides (Mágica música), Jimena Ángel, Li Saumet(Bomba stereo), Lola (Systema solar y Mucho indio),Maria Cardona (Esteman), María José Salgado (Curupira), María Olga Piñeros, Mariposasolar, Silvia O, Silvia Ortega (Voz con 2), Verónica Atehortua (Veka). Claudia Parra filmó el proceso de grabación y de ahí salió otro espectacular video.
Florence conexión, la tercera versión, hecha por internet, en la que colaboraron Susana Baca (Perú), Fernanda Takai (Brasil), Lido Pimienta (Colombia-Canadá) y Ella Fuksbrauner (Colombia-Israel), también se podrá oír esa noche.
Fecha: 06 de noviembre 2012
Lugar: Cinemateca Distrital de Bogotá – Carrera 7 n 22-79
El Festival Antiroscas es una valiosa iniciativa de Escena Rock para sacar a la luz proyectos musicales realmente independientes. Rock, Metal, Fusión, Blues, Rock Sureño, Electrónica, Punk y todas las vertientes del Rock han sido tenidas en cuenta para este Festival que se realizará en la sala de eventos Cadillac (AV Caracas N 55 – 34) los días 3, 4 y 5 de noviembre. El cartel cuento con 37 bandas de recorridos distintos, nos encontramos con el ejemplo de T.U.F.O o Exequia que cuentan con más de 10 años de experiencia como con bandas que llevan dos años de trabajo.
De todas las bandas con que conversó Revista Cultural Sono salieron muy valiosas apreciaciones sobre la escena del rock en Bogotá.
Hugo González de Cactopus aseguró que no hay que buscar una escena sino una industria y que a las bandas locales les falta pensar como empresas productivas sin importar el género que interpreten, él mismo ha vivido de la música en todas sus facetas como músico, sonidista y docente, montando su propia academia musical.
La Banda T.U.F.O. son consientes que no van a cambiar el mundo con sus letras contestarías y no creen que sea una obligación para todas las bandas tocar temas sociales. Opinan que el festival Antiroscas es una buena oportunidad de hacer contrapeso a Rock al parque el cual consideran que no se está llevando de la mejor manera y puede fortalecer la escena local. Les parece que hay un público más diverso para escuchar rock en la ciudad, pero aun hay mucha sectarización.
Agorar. Fotografía cortesía Agorar.
La banda de Death MetalExequia entiende que la escena del metal está muy restringida y este tipo de eventos permite que las bandas se den más a conocer. “Colombia es el país que más metal produce en Latinoamérica pero falta más calidad en las grabaciones para estar a un nivel más internacional”.
Andrés Rodríguez de Beholder, alabó la gestión del Festival y aseguró que Bogotá está manipulada por roscas y que es momento de tomar una posición de una forma seria. A diferencia de la opinión general no ve que el rock en Bogotá esté en un buen estado, los organizadores compiten entre sí y hay demasiados eventos lo cual disminuye la afluencia de público; eventos que antes se llenaban con un valor de boleta aceptable, hoy en día están vacíos y se vienen cobrando $5.000 pesos de entrada hace muchos años. Muchas veces las condiciones técnicas no son las mejores y no hay paga para el artista. Las bandas no se deben regalar, deben valorar su trabajo.
La banda Agorar es un proyecto de Death metal melódico, aseguran que es importante el festival desde su nombre ya que han notado un cambio en el último año donde se han daos espacios para que estos géneros que no son tan populares debido a nuestra cultura tropical se den. Aseguran que los colombianos nos quejamos constantemente con la situación del país pero no hacemos nada para cambiar esos detalles y ese es el mensaje de la banda.
Fatal Chaos. Fotografía cortesía Fatal Chaos.
Fatal Caos es una banda que mezcla varias vertientes del Metal que explora la teoría del caos. Su filosofía se basa en la preocupación por la forma como los medios de comunicación maquillan la realidad y la gente cree que vive en un mundo perfecto. Estiman que las bandas del festival son buenas y es una buena alternativa para atraer público al festival.
Majestic XII es una banda de un solista del género del Metal Industrial. Mospher, su único integrante, celebra que el Festival Antiroscas busca rescatar lo nacional y no aferrarse a lo extranjero. Por algún fenómeno que no entiende la gente no está asistiendo a los eventos lo cual es perjudicial, las bandas buscan atraer al público, pero hay que hacer un buen trabajo con el número de personas que asistan. Resalta que es gratificante ver cada vez más gente joven tocando.
Los miembros de la banda de Metal Blacksmith Hammer, aseguran que el metal ha mejorado su nivel luego de una época en la que decayó mucho. Consideran que la gran cantidad de bandas en Bogotá habla bien del momento del rock en Colombia. Son importantes las influencias de escritores humanistas que usan para escribir sus letras que son principalmente de denuncia y de crítica a la sociedad. Consideran que el tocar un instrumento o armar una banda es una buena alternativa para ser consecuente con los gustos personales.
Sanguis Blasfema una banda de Black Death Metal, género que sienten que está estigmatizado y siente que cada uno vive su música como le parece. Ven una gran variedad de estilos y eso es bueno para la escena de la ciudad. Siente que las bandas de Black deben separarse de lo que es estrictamente la estética y de la misma forma deben ser más unidos entre sí. Las bandas de Rock y Metal deben ser tolerantes entre sí y no dividirse por géneros ni ideologías todos debemos ser una hermandad y una familia.
Southern Roots es una agrupación con influencias del Rock sureño y el metal muy ligados con la escuela del guitarrista Zack Wilde, hacen un llamado a apoyar el rock local. Aseguran que el rock es un género preponderante en nuestra ciudad y si uno va a una tienda musical generalmente ve rockeros y es una demostración de cómo ha crecido el rock en Colombia. Recomiendan a la gente que se tomen el tiempo de escuchar bandas nacionales.
La banda fusión Vibraterra opina que el festival es interesante que los organizadores del Festival esté empujando a la bandas y al público se apoyen entre sí. Les sorprendió que siendo una banda reggae los invitaran a este espacio. Aseguran que hacer Rock en Bogotá no es fácil, pero el nivel ha ido mejorando, pero no desconocen que nuestro mainstream es comercial.
Para Operador, banda que fusiona el jazz con la electrónica, está bien que se le dé publicidad a las bandas, mediante la revista y las fotos. Estiman que la escena está en crecimiento y se puede unificar de manera más estrecha.
Este año racionalicé por completo la importancia de Hip Hop al parque en Bogotá, es sin duda alguna el segundo festival más importante del distrito después de Rock al parque. Su poder de convocatoria y de público especializado, es superior al de Rock, si vemos proporcionalmente al segmento al que va dirigido; incluso sorprendiendo a los artistas internacionales que participan en él. Es una oportunidad importante para conocer y comprender un movimiento musical y social que cada vez adquiere más fuerza en Colombia, es realmente social por la cantidad de obras reales que generan estos chicos con su arte. Es una manera para que los medios seamos voceros de quienes de verdad no la tienen y cumplamos con una labor real de construcción de sociedad. Por otra parte es confrontar una música que tiene mucho que decir, que a mí personalmente me llega, me transforma y me hace comprender el vacío discurso del concepto de lo que en muchos casos nos han vendido como arte.
No me da pena decir que se me humedecieron los ojos en la rueda de prensa de Havikoro y La Selección Bogota de Breakdance y escuchando las profundas letras de Canserbero. Eso es sentir, eso es vivir y eso es crecer a partir de la convicción de ser mejor de mostrar que se puede ser alguien en el arte sin etiquetas ni carajadas. El compromiso no sólo de los artistas sino también de su público, como la marcha pacífica que hicieron desde ciudad Bolívar para que el grupo A la Intemperie, tuviera un mejor horario el domingo. Ni el “atrevimiento” de Cescru Enlace de pedir de forma abierta mejor sonido para las personas ubicadas en la parte de atrás del parque, eso es exigir respeto por la gente. La franqueza en las entrevistas, el máximo aprovechamiento de los espacios y la alegría y orgullo de estos muchachos son completamente inspiradores.
El cartel fue muy parejo en su calidad y propuesta. Me gustó la actitud de Todo Copas, la potencia de Elemental Flow, La calidad vocal de Mary Hellen, la búsqueda de A la Intemperie, la fuerza de Masai, la presencia escénica y lírica de El Judio, la convicción de los breakers, la belleza lírica y free style de Canserbero y el lujoso cierre con Dead Prez, por reseñar algunas propuestas que me llamaron la atención. Me quedé sin ver a varios artistas por atender ruedas de prensa y buscar entrevistas, el precio que paga el periodista en todos los festivales.
Como recomendaciones para Idartes sugeriría aislar la sala de prensa como en Rock al parque, perdí material valioso debido al fuerte sonido de la música que sobrepasaba al que había frente a la tarima, donde pude grabar notas sin problema. También sugiero una zona de alimentación, al menos de hidratación, en prensa, la zona de comidas es muy lejana y tuve que recurrir a la misericordia de la gente de Canal Capital para calmar mi sed. El festival es de todos y creo importante mejorar las condiciones de los periodistas. Regaño a toda la gente que se acredita sólo para no hacer cola y tomarse fotos con los músicos, o que llegan sólo a ver a los internacionales, vi más de 100 acreditados y aun no veo ese volumen de notas, hecho que también comentaron los integrantes de A la Intemperie. Discrepamos de la politiquería de algunas ruedas de prensa y sobretodo no le queda bien al periodismo estar insinuando campañas presidenciales del alcalde en pleno balance del festival.
Felicito si, a los medios especializados que cubrieron, muchachos amables, bien preparados, que conocen a los artistas. Que eventos como estos sean cuna de nuevos periodistas musicales, un espacio formativo y pedagógico para todos. Larga vida al rap, al Break, al grafiti, como dijo un integrante de Havikoro “Las estrellas son los chicos que se suben a la tarima y es el amor de ver a esas personas mojándose y apoyando a sus artistas la motivación para continuar”. Larga vida a Hip Hop al parque.
Agradecimientos a mi compañera Gina Navarro y su trabajo incansable a pesar de estar lesionada de un pie.
Papachina. Fotografía del Reverbnation de la banda.
Papachina es una banda con sonido tropical, nacida en el departamento del Quindio (región andina colombiana), que viene trabajando desde el 2011, con una fuerte influencia de la nueva onda de la música colombiana que explora nuestras costas, pero incluye elementos propios de la cultura andina como el uso de tiple (instrumento de cuerdas tradicional del centro de Colombia). Actualmente están trabajando en ‘Pachamama Love Machine’, su primer trabajo musical en los estudios BlueWave en Vancouver Canadá.
En su cuenta en Reverbnation encontramos dos canciones: ‘Aire’, un vallenato psicodélico con voces muy encausadas en el Reggae y la sonoridad antillana y SIE (Agua en idioma muisca), un tema muy tradicional de cumbia y porro, pero con giros modernos y un mensaje ecologista.
La agrupación está conformada por 8 músicos con experiencia en otras agrupaciones y su enfoque se dio luego de una visita al puerto de Buenaventura. Según ellos sus principales influencias son Calle 13, Manu Chao, Chob Quib Town y Bomba Estéreo.
Facundo Javier Jofré, es un cantautor mendocino que hace una amalgama entre lo tradicional y lo moderno. Visitará Colombia con su propuesta artística a partir del 11 de octubre en Bogotá y Medellín, participando en el festival Latinoamericanto en Envigado. De manera muy amable conversó con Revista Cultural Sono sobre su música y posición como cantautor.
Revista Cultural Sono He visto su propuesta acústica solista ¿Toca siempre así o maneja otro formato?
Facundo Jofré Tengo varios formatos dependiendo de las condiciones y de adonde nos tengamos que mover, para el viaje a Colombia voy con Charly Pereira, un percusionista mendocino. Vamos en formato de dúo, yo con la guitarra de 7 cuerdas y Charly acompañándome con su percusión.
RCS ¿Por qué utiliza una guitarra de 7 cuerdas?
FJ Estoy buscando un sonido un poco más grave para poderme acompañar mejor. Me da la posibilidad de emular algunas líneas de bajo. Está bueno porque una voz tenor como la mía se resalta un poco más contra sonidos bajos.
RCS ¿Cómo fue su acercamiento a la música?
FJ Se fue dando de modo familiar, mi viejo siempre quiso enseñarme a tocar la guitarra, sin muchos frutos. Después empecé a aprender sólo, me involucré con la percusión folklórica y ese fue el momento en que empecé a tocar. Yo comencé con la música folklórica por influencia familiar y luego me fui abriendo a otros géneros.
RCS Se siente una música muy latinoamericana ¿En qué géneros la música latina se mueve?
FJ Es difícil encasillar la música. En mi disco hay canciones muy variadas, siempre con relación con el rock, quizá por las letras, también tiene sonoridad pop, pero siempre al fondo el folklore argentino. Tengo gusto por el Candombe, música uruguaya, y otras músicas latinoamericanas, también por lo afro, todo eso se puede apreciar en el disco.
RCS En la presentación que aparece en el video se ve un artista pintando mientras usted toca ¿De dónde surgió la idea de integrar estas disciplinas?
FJ A medida que me involucré con el arte encontré en otras ramas formas de expresión que me agradaban mucho. Siempre trato de incluir a artistas plásticos en mi trabajo, por ejemplo el arte y las páginas interiores del disco fueron realizados por artistas mendocinos.
RCS ¿A qué se debe al auge de los cantautores en todo el mundo?
FJ No sé si haya un auge, creo que siempre ha habido cancionistas nacidos de la necesidad de expresión particular de lo que uno interpreta del mundo. En la actualidad hay muchos casos, se da un cambio de la concepción de la música, a veces, y aclaro a veces, no es necesario estar rodeado de una gran banda para mostrar la canción es estado puro; si funciona así, indica que tocando con una banda también va a funcionar.
RCSJavier Barría me decía que la esencia de su música es la canción ¿Qué opina de esto?
FJ Estoy muy de acuerdo con eso. Si bien, llevo poco tiempo componiendo, he notado que si la imagen generadora que te lleva a componer está clara, tiene un hilo conductor y está bien planteada, sale bien. La canción es lo importante, no el arreglo ni el adorno.
RCS ¿De qué hablan sus letras?
FJ Algunas son introspectivas, hablan de las perturbaciones que sentimos las personas, la búsqueda de la paz; también la búsqueda del silencio y la tranquilidad.
RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de la Revista Cultural Sono?
Es una buena oportunidad escuchar a todo cantautor que puedan, es conocer que siempre hay algo para decir. No es como antes que el que decía era porque protestara o estuviera en contra de algo con una idea política, siempre es bueno escuchar lo que viene del corazón de otra persona.
David Blanc es un cantante y compositor pop rock de la provincia de Mendoza en Argentina, que se define a sí mismo como un soñador innato. Su trabajo con la música viene desde la adolescencia. En octubre estará visitando Colombia acompañado de los cantautores Facundo Jofre y Jose Quiroga, para presentar la música de cada uno y además una selección de música folklórica argentina, en Festival Latinoamericanto en Antioquia y en algunos lugares de Bogotá.
De manera muy amable conversó con Revista Cultural Sono, sobre la escena en Argentina, el folklore y sus planes al futuro.
Revista Cultural Sono ¿Cómo se da su acercamiento al Folklore?
David Blanc Hay canciones de mi disco como por ejemplo ‘Estrella Fugaz’, que nació siendo una chacarera y luego en la producción le dimos un sonido más rock pop. La fusión se da más que todo en mí, no está tan presente en el disco, el cual tiene un sonido más universal. En vivo con la banda si hacemos más fusión y arreglamos los temas de forma diferente.
RCS Hay ejemplos claros como el de Pedro Aznar ¿Cómo se da este acercamiento de los músicos argentinos de pop y rock al folklore?
DB Se presenta mucho en los padres del rock como Spinetta, pero viene separado desde los noventa. Según el productor Gustavo Santaolalla, ese es el futuro del rock argentino y estoy de acuerdo, hay muchas nuevas bandas argentinas buscando esta fusión.
RCS ¿Cómo está la escena en Mendoza?
DB Está tan complicado como en cualquier lugar, es difícil hacer cosas propias o nuevas. Pero hay lugares, uno de debe trabajar muchísimo en lo musical, en la propuesta artística, en la publicidad y en la prensa, la cual es complicada para las nuevas bandas, prefieren lo que suena en radio, pero los chicos y yo hemos trabajado para buscar un público. En el caso de Jose y mío hemos logrado hacer sonar nuestra música en países como Chile o México; cuando uno sale del país y vuelve ya lo escuchan a uno con otras orejas.
RCS ¿Qué nos podría contar de la música que se hace en la región de Mendoza?
DB La música tradicional es la tonada, es técnica y armónicamente compleja. Es bastante melancólica como es el montañés.
RCS Háblenos del viaje a Colombia.
DB La invitación se dio por parte del Festival Latinoamericanto que es el 27 de octubre en Medellín, a partir de ahí nos empezamos a mover para aprovechar para tocar nuestra música en donde se pueda. También tenemos preparado un taller de folklore argentino y así hacer intercambios y llevar nuestra música a otras partes.
RCS ¿Cómo se ve la escena colombiana desde Argentina?
DB Colombia y México son los países que nos han atraído, es mi sensación. Colombia es un país amigable para el argentino. Hemos encontrado en este poco tiempo mucha gente que se interesa por la música y que además ve al argentino como un amigo, hay una bonita hermandad.
RCS ¿Qué planes tiene luego de la gira por Colombia?
DB Iremos una temporada a Chile, Mendoza está muy cerca de la frontera. En marzo queremos ir a México y luego volver a Colombia en Julio.
RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?
DB Prefiero que sea la música la que hable por mí. Les digo que escuchen la universalidad de la música que trae alguien de otra parte y si sienten conectados, mi trabajo como músico será exitoso.
La banda catalana Goodtime es una interesante mezcla de rock, jazz, funk y soul. Su estilo sumamente fresco y relajado, los hacen una buena opción para pasar un buen momento y dejarse ir. Están promocionando su primer Ep, compuesto por 5 canciones y auto producido. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono, sobre su trabajo, planes y el momento que vive la cultura en España.
Revista Cultural Sono ¿Por qué hay tantas bandas españolas que cantan en inglés y además tiene nombres en ese idioma?
Goodtime En nuestro caso, es por la música que nos ha influenciado, siempre hemos escuchado a gente que canta en inglés y en el estilo que hacemos quizá era lo que salía más natural. Ahora se usa mucho el internet y así se puede llegar a un público más amplio.
RCS Es un disco muy variado ¿Qué músicos los influenciaron?
GT Corine Baylay Rae, Richard Bona, Victor Wooten, Stevie Wonder, los clásicos. Hemos escuchado de todo y jugamos con las influencias para sacar nuestra música.
RCS Están obsequiando el disco por internet ¿Por qué lo regalan y no lo venden?
GT Somos una banda de formación relativamente joven y todavía no tenemos un público amplio, es interesante llegar de esa forma a mucha más gente que quizá si el disco fuera vendido. De momento es efectivo, esperamos que sea a corto plazo y que cuando tengamos un mayor público se pueda vender.
RCS ¿Cómo realizan el ensamble de sus canciones?
GT Generalmente es un trabajo del bajo y la guitarra, buscamos un riff o una progresión de acordes y a partir de ahí empezamos a experimentar y probar. A veces sale la letra primero, a veces la música, todo depende de la canción.
RCS ¿Cómo fue la producción del EP?
GT Fue completamente autoproducido, por ser el primero lo quisimos hacer a nuestra manera. Lo grabamos en el estudio en casa de un amigo; la grabación de las baterías, la mezcla y la masterización las hicimos en un estudio profesional.
RCS Un miembro de la banda colombiana 1280 Almas dijo hace poco que el productor es innecesario qué uno debe confiar en su talento ¿Qué opina de esto?
GT Un productor puede ser positivo siempre que la banda no deje de ser de los músicos. En el momento en que te lleve por un camino que no quieres es negativo, pero hay productores buenos que pueden ver la música desde otra perspectiva.
RCS Hablemos del video ‘Summer memories‘ ¿Quién prestó a su familia y vacaciones?
GT Fue el bajista y los niños que salen son sus sobrinos. Aprovechando algún viaje que hizo, sacamos imágenes que iban con la canción.
RCS Hablemos de las historia detrás de las canciones. ¿Qué dirían a las personas que acaban de tener una ruptura amorosa como en ‘Feeling The Same’?
GT (Risas) Es una situación que se da en las parejas, es el sentimiento del que ha sido dejado y que te pone a hacer cosas por esa persona que no harías por nadie más.
RCS ¿Quién es el ‘Foxy Gentleman’ de la banda?
GT Sería el cantante (Risas). No pensábamos en una persona en concreto, se nos ocurrió la letra sobre un personaje que no necesariamente está basado en hechos reales.
RCS ¿Quién es Helen?
GT Es la típica amiga que no destaca por su físico pero es una gran persona que siempre está a tu lado.
RCS ¿Qué es Eni Andama?
GT Es una frase en un idioma que se habla en la región de Mali, significa “Tú y yo y la naturaleza” y queríamos hacer un tema al respecto. Tengo un compañero de Mali y él me la sugirió.
RCS ¿Cómo les ha ido con el Ep con el público?
GT Realmente muy positiva, nos han enviado mensajes, ha tenido buenas ventas en los conciertos. Todavía podemos sacarle mucho más partido.
RCS ¿Cómo se ve la escena en España y Europa para bandas como ustedes?
GT Está un poco complicada. Hay unos estilos que marcan la tendencia, pero nosotros creemos que el trabajo bien hecho no tiene fronteras y que siempre hay oportunidad para todo mundo, hay que hacerse un espacio y siempre habrá gente con más suerte que otra.
RCS ¿Se sienten fuera de los estilos de moda?
GT En parte, nuestra música no deja de tener una influencia un poco pop, buscamos melodías sencillas para que la gente pueda cantar nuestras canciones.
RCS ¿Cómo ha afectado la crisis económica a los músicos en España?
GT Hace más o menos un mes y medio ha subido bastante el IVA en temas de cultura, se está notando en el sector, en las productoras, las agencias de conciertos, hay menos inversión en conciertos, cada vez hay menos. Esto nos perjudica a todos, sólo se apoya a los grandes artistas.
RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?
GT Que escuchen nuestro trabajo, que se dejen llevar por la música que oyen, que escuchen otros estilos, cosas nuevas y que la disfruten.
Nuestro medio aliado Mozcu en Bs As nos recomienda esta vez a dos artistas bien contrastados: Sessiones Reggae Instrumental y Nieva adentro. Descargue su música en nuestra Zona de descargas de Sono
“Aunque digan que tu sueño no vale hoy, somos parte de un todo bajo el cielo”
Sessiones Reggae Instrumental, nos presenta su tercer trabajo ‘Naciendo otra vez en el cual colaboran Guillermo Bonetto y Claudio Illiobre de Los Cafres y el jamaiquino Eugene Grey. Es una propuesta musical fusionada y compacta en su ensamble. Me gusta su propuesta de vientos y sobre todo su sonido limpio. La canción homónima del disco es un positivo llamado a renacer; ‘Dubitango’, es un coqueteo con una música más estilizada; ‘Uniéndonos’, se resume en su frase “Aunque digan que tu sueño no vale hoy, somos parte de un todo bajo el cielo”; ‘Hawaianas’, y su bonita guitarra que juega con varios estilos; ‘Tetris’, una canción más oscura y en tonalidad menor, ligeramente densa y ‘Danza con Cáctus’ un acercamiento a algo más folklórico. Una propuesta instrumental en el 70% del disco compuesto por 11 canciones.
“Es magia y no se encuentra, es amor y no al revés…”
Nieva adentro, es una banda con un sonido muy dulce. Es Folk decididamente cándido y fusionado con guitarras distorsionadas y algo electroacústico que agrada mucho. ‘Retroespejovisor’, es una canción muy nostálgica que me recuerda a ‘Luka’ de Suzzane Vega o ‘Manolito’ de Los Toreros Muertos; ‘Chancho de adorno’ es una pieza entre Bowie y Pixies, la favorita del equipo Sono; Bonita y su sencilla melodía de guitarra; ‘Chico conoce Alien’ me recuerda a Echo and The Bunnymen. Una agradable propuesta muy retro y con criterio.
