Quizá las dos franquicias siderales más exitosas de la historia del cine han sido Star Wars y Star Trek. Estas han cautivado a varias generaciones y ahora tienen un denominador común extra, en sus nuevas versiones han sido tomadas por la mano del exitoso guionista y productor JJ Abrams. Star Treck: en la oscuridad es una nueva película de la saga en formato 3D. En esta versión se nos plantea una película divertida, con muy buen ritmo, tensión y puntos de giro en todo momento; además de una cuidadosa puesta en escena e impactantes efectos especiales. La velocidad WARP, la llave de Vulcano y los “errores” a los cuales nos lleva nuestra condición de humanos regresan de forma colorida a la pantalla. (more…)
Hay dos factores generales que son interesantes al analizar una película. Por una parte está lo narrativo y por otra parte lo meramente técnico. Gabriel González nos presenta su primera película La Estrella del sur, basada en vivencias propias de su paso como profesor por un colegio del sur de la capital colombiana. Toño es un joven humilde con aspiraciones de ser piloto, una situación que se hace difícil por el entorno de pobreza, violencia y desigualdad en que vive. Ni el amor ni lo lúdico parecen importantes en este universo alterno donde los sueños parecen aplazados de forma permanente. (more…)
Muchas veces buscamos compañía en nuestro interior y nos aferramos a las sencillas cosas que nos rodean para darle sentido a la vida. Jojo es un niño de 10 años que vive junto a su padre en un casa en los suburbios y quien por accidente se encuentra con Jack ,un polluelo quién ha caído de su nido. Al verse en condiciones similares se hacen amigos y compañeros inseparables. Esta es la trama de Kauwboy, película dirigida por Boudewijn Koole y presente en la muestra de Eurocine 2013. (more…)
Fotografía tomada de elcuervoenteradillo.blogspot.com
El Director coreano Chan-wook Park (Old Boy) nos presenta su película Lazos perversos o Stoker (en inglés). Una producción donde este respetado cineasta realiza su trabajo sin los cánones “hollywodenses” a pesar de haber rodado en occidente. Nicole Kidman (Las Horas, Ojos bien cerrados, etc). Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Ilegales, entre otras) y Mathew Goode (Watchmen, entre otras) protagonizan este thriller erótico.
India (Wasikowska) está en shock por la muerte de su padre y posee una relación sumamente disfuncional con su madre (Kidman). La tranquilidad de la casa de campo donde viven se ve interrumpida por la llegada de su hasta ahora desconocido tío Charly (Goode) y una serie de sucesos extraños se desatan en esta adolescente reprimida en pleno despertar sexual. La ausencia de palabras exacerba la acumulación de los miedos y rencores de India distanciándola aun más del mundo real. Han existido muchos personajes inspirados en Lolita, la obra de Vladimir Nabokov, desde la ingenua Matilda de El Profesional hasta la letal asesina Azumi del manga japonés, podemos ubicar a India Stoker como un personaje referente de esta especie de arquetipo que el cine ha desarrollado. Un persona fascinante que logra desde su aparente candidez hacer su voluntad y dominar el mundo “masculino”.
Stoker es una propuesta minimalista y detallista que mezcla el erotismo y el suspenso. Park logra construir un ambiente ingenuo e infantil que contrasta con un mundo desviado e irreal de falsos valores éticos y morales. Todo esto bajo su mirada perfeccionista. Es una película bastante asiática pero realizada y actuada mayoritariamente por occidentales, que de hecho el director dirigió utilizando un intérprete. Es una película dotada de sofisticadas comparaciones entre el sexo y la muerte.
La música de Clint Mansell, conocido por su trabajo en las películas de Darren Aronofsky, brinda una lúgubre sensación a la historia de India y su familia. Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, interpretan la canción Summer Wine en una escena que define el erotismo en esta historia. La fotografía estuvo a cargo de Chung Hoon Chung, quien ha venido trabajado con Park, desde el 2003 en Old Boy.
Stoker es el apellido “maldito” de esta familia, de avivador de fuego cómo traduce literalmente del inglés. En esta ocasión se aviva con el instinto cazador de seleccionar a la presa y saber el momento justo para atacar. Recorre caminos inhóspitos y salvajes hasta el sonido de la ¿última? gota de sangre que cae al suelo. Una muy recomendada pieza cinematográfica, o bueno, eso opino yo. Véanla y me dan su opinión.
Jaime Barbini y Tom Cruise. Fotografía tomada de la página en Facebook de Edificio Royal.
Así como reza el verso de Quevedo que titula estas líneas, Edifico Royal,ópera prima del barranquillero Iván Wild, es el relato de un derrumbamiento, de una caída. (more…)
Toni Collette, Anthony Hopkins y Hellen Mirren en ‘Hitchcock’. Fotografía tomada de http://www.theepochtimes.com -
Sasha Gervasi (La Terminal) nos presenta ‘Hitchcock’, una película sobre un pasaje particular en la vida del director de cine británico Alfred Hitchcock. La historia se ubica a finales de los cincuenta cuando Hitchcock (Anthony Hopkins) se encuentra en un momento de equilibrio y fama. Luego del la floja taquilla de ‘Vertigo’, su siguiente película ‘North By Northwest’, un Thriller de espionaje, es un gran de éxito y su prestigio como director se mantiene intacto, sin embargo el tiempo pasa y siente la necesidad de involucrarse en nuevos trabajos. Busca un guión para su nueva película cuando recibe el libro ‘Psicosis’ de Robert Bloch, una escatológica adaptación de la vida real del asesino Ed Gein. El estudio rechaza su guión y le exige hacer otra película de espías, lo cual lo obsesiona y encapricha aún más con este proyecto y decide costear por su cuenta la filmación en una carrera contra el presupuesto, la censura, la sensación de fracaso que muchos tienen e incluso su matrimonio. (more…)
El Director australiano John Hillcoat (La Carretera, La Propuesta, entre otras) nos presenta su película ‘Lawless’ o ‘Los Ilegales’ una historia sobre el tráfico de licor durante la prohibición de fanales de los años 20 en Estados Unidos. El guión está basado en el libro de Matt Bondurant ‘The Wettest County in the World’, basado en la historia de Jack Bondurant y sus hermanos, antepasados del autor y encarnados por Tom Hardy (Bane en Batman), Shia Lebeouf (Transformers)y Jason Clarke (Zero Dark Thirty). El elenco se completa con Gary Oldman, Jessica Chastain, Guy Pierce y Noah Taylor, entre otros. (more…)
Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Paul Thomas Anderson. Fotografía tomada de moreintelligentlife.com -
El Director Paul Thomas Anderson (‘Magnolia’, ‘There Will Be Blood’, ‘Boogie Nights’, etc) nos presenta su película ‘The Master’, un drama relativo al poder que adquieren algunos personajes sobre los demás. Freddie Quell (Joaquin Phoenix) es un violento exmilitar con problemas de alcoholismo y aparentemente desprovisto de remordimientos que atrae la atención de Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) fundador de ‘La Causa’, una filosofía basada en regresiones al pasado y control de las emociones. Dodd convierte a Quell en su protegido a pesar de su carácter incontrolable ya que cree haber encontrado en él a su “espécimen” perfecto. (more…)
Cuando al apagarse las luces de la sala de cine, vemos las primeras secuencias de ‘Amor’ es imposible no pensar que lo que vendrá será una obra maestra. La audacia del aclamado director alemán Michael Haneke se detecta desde el momento en que pone ante nuestros ojos a un auditorio a punto de presenciar una ejecución de piano en un teatro en París. Una voz, que no sabemos de dónde proviene, advierte a los asistentes de espectáculo maravilloso del que serán testigos y que por favor apaguen sus teléfonos celulares. Con suma delicadeza, Haneke hace de la pantalla un gran espejo para decirnos que, efectivamente, estamos ad portas de una película inolvidable y que, por supuesto, lo que estamos a punto de presenciar es una historia que le puede suceder a cualquier persona, en cualquier parte de mundo.
El drama de Georges y Anna, la pareja de ancianos que protagoniza esta pieza, es capaz de calar hasta lo más profundo de cualquier alma; todos sus elementos están puestos en su sitio con una exquisita delicadeza que raya en la perfección, pero definitivamente sobresalen las actuaciones, por un lado, de Jean-Louis Trintignant, cuyo papel es el de un hombre dueño de un carácter recio curtido por los años y una sensatez que solo los hombres sabios llegan a experimentar, y por el otro, Emmanuelle Riva, gigantesca, conmovedora hasta la médula, con un rol que le mereció la nominación a mejor actriz en los premios Oscar.
‘Amor’ ha acaparado aplausos y reconocimientos en todos los lugares en que se ha presentado, tal vez porque al frente está un director de quilates contando un drama tan simple como cotidiano pero engrandecido por el tratamiento dado en pantalla, y porque al momento de hablar del sentimiento amoroso, siempre podrá decirse algo diferente por cuanto cada individuo lo experimenta de manera única y absolutamente singular.
Yo no sé qué es el amor y tal vez nunca llegue a saberlo, pero sospecho que en nuestros días el amor se convirtió en una palabra tan manoseada que ha perdido todo su carácter majestuoso. Si el amor es esa palabra tan desgastada que cualquiera usa hoy como moneda de cambio, la película de Haneke está mal titulada, pero si, por el contrario, el amor es aquello que no somos capaces de explicar porque ninguna palabra puede definirlo, que conmociona hasta las fibras más hondas y provoca los actos más inexplicables, desconociendo toda idea de moral colectiva en vías de hallar sentido solamente para el enamorado, indudablemente Haneke usó el mejor título posible.
El talentoso Director español Pablo Berger (Torremolinos 73) nos presenta ‘Blancanieves’ su más reciente película. Es una adaptación de clásico cuento de los hermanos Grimm que cuenta la vida de la sufrida niña y su enemiga la madrastra (Intepretada por Maribel Verdú, quien anoche ganó el Goya por su actuación). Esta vez la historia es escenificada en Andalucía, con toreo y flamenco. Además es una película en blanco y negro, casi silente, en la cual sólo se escuchan las frigias melodías ibéricas y uno que otro sonido ambiente ocasionalmente. Por otra parte es una hermosa producción con una fotografía digna de pasar a la historia, desarrollada con un permanente tributo a Luis Buñuel y otros grandes maestros del cine. (more…)
