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Por Manuel Estévez

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Fotografías Gina Navarro

La banda mexicana Renoh nos visitó con motivo del Rockcampeonato, concurso que ganaron en su país de origen en el 2010. Su estilo tiene elementos Noise, Shoegaze y Post Rock. Su presentación fue interesante por el sonido y la atmósfera que crearon. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo conformaron la banda?

Renoh Venimos trabajando hace siete años pero ya como Renoh tenemos dos años.

RCS En su sonido se sienten influencias de los ochentas y noventas, ustedes son muy jóvenes ¿Cómo les llegaron estás influencias?

R Muchas de las bandas que nos gustan tienen la influencia de esos tiempos. De esa época nos gusta mucho The Cure. Nos gustan bandas europeas pero también otras mexicanas como Porter, quienes regresan este año y vamos a compartir escenario con ellos en Vive latino.

RCS Van a tocar con grandes bandas en Vive latino ¿Cómos e siente eso?

R Pues estamos encantados de como se dio el proceso y que nos hayan invitado, teniendo en cuenta que somos una banda pequeña.

RCS ¿Cómo se llegó al estilo vocal de la banda?

R Muchas de las bandas que nos influencian son instrumentales. Nos gusta ser ambientales, meter muchos efectos para que no sea tan clara sino que se funda con la música. Que no esté sobre los instrumentos.

RCS ¿Cómo es trabajar con Joselo Rangel (Café Tacvba) como productor?

R Primero tuvimos nervios por tratarse de él. Ya estando en el estudio nos dimos cuenta que es una persona muy sencilla y tuvimos la suerte de entendernos con él y hacernos buenos amigos.

RCS ¿Les exigía en lo técnico o en el sentimiento?

R Mucho con el feeling. Jamás se metió mucho en lo técnico y simplemente nos daba sugerencias. Siempre hicimos cosas en el sentido de la banda.

RCS ¿Qué bandas locales de Puebla nos podrían aconsejar?

R Jollieth, Zero Millones, Los Pegajosos. También en Guadalajara hay una banda que se llama The Polar Dream, es increíble.

RCS ¿Cómo se sintieron en su concierto en Bogotá?

R Muy bien. No teníamos tantas expectativas, pero la gente nos recibió muy bien. Sobretodo nos gustó estar tocando y ver que la gente está poniendo atención, eso es lo que más buscamos en un público y nos vamos felices.

RCS ¿Qué les dirían a los lectores de Revista Cultural Sono?

R Llevamos muchos años tocando y esperando que mucha gente nos escuche. Si tienen una banda no se rindan, así sea un banda pequeña de garaje. Cualquier cosa puede pasar si creen es su música.

Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com nos recomienda dos nuevas bandas para esta semana: Asalto al Parque Zoológico y Soul Parking.

APZOO

Asalto al Parque Zoológico, es una banda que ya conocía hace un tiempo de una onda muy cercana al Shoegaze y el Noise, influenciada por bandas como My Bloody Valentine. Nos presenta su EP ‘APZOO’ que abre con ‘Below’, es toda una sorpresa disfrazada de cadencia; ‘Breeze’, un golpe de brisa denso; la casi gótica ‘Awake’; ‘Slow Motion’, una experiencia en cámara lenta’; ‘Le Dernier Jour’, rockera y disonante; viajando al interior de un volcán en ‘Lavadive’; cierra ‘Detached’ con su sonido muy Sonic Youth. Un recorridos sensorial y muy distorsionado.

Escuche y descargue Asalto al parque Zoológico acá.

Soul parking

Soul Parking, es un aparcadero para el alma con su mezcla de música negra y atmosferas. La agradable y seductora voz de la cantante fraseando sobre una amalgama de Jazz, Funk y Soul. Nos presentan su Ep ‘Habitat’ que inicia con la espacial y etérea ‘Ritual’; luego la jazzera ‘Tensa calma’, con sus silencios marcados y bien logrados; cierra este Ep ‘Jengibre’, una más experimental pieza, oscura y a la vez reveladora. Un trabajo interesante y con momentos muy contrastados. Un deleite.

Escuche y descargue Soul Parking acá.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Esta es la segunda vez que veo tocar a Café Tacvba en Bogotá, ya los había visto en el Rock al parque hace unos años en un concierto que me llegó mucho. Anoche tuve mi segunda cita con la banda originaria de satélite, con el agravante de haber entrevistado a Joselo Rangel, su guitarrista, un rato antes.  Este concierto fue en el marco del concurso Rockcampeonato. Fue una experiencia muy bonita, en la cual entendí que gracias a personas como ellos se empezó a ver de manera masiva nuestra cultura popular en Latinoamérica. También dejamos de creer que para ser rockero había que medir 2 metros ser rubio y andar en un Ford Mustang. Café Tacvba nos acercó a nosotros mismos, nuestro color de piel y lo que no podemos ocultar que somos.

La presentación inició con obvios problemas de sonido y lastimosamente la canción ‘El Baile y el salón’ sonó sin voz y completamente desbalanceada de volumen entre los instrumentos. Luego vino ‘Cómo te extraño’ en la cual aun no pasaban los problemas. Rubén, anunció que debían reiniciar la consola para poder sonar a gusto y que debíamos esperar un rato. Al volver, la cosa estuvo mejor y pudimos disfrutar de un espectáculo matizado entre lo muy rumbero y lo nostálgico y romántico que tiene la banda. Sin problema tocaron piezas de toda se discografía sin olvidar sus dos primeros discos Café Tacvba y Re. Pudimos escuchar piezas como ‘La Chica Banda’, ‘Ingrata’, ‘Esa Noche’ y ‘El Fin de la infancia’. Un momento muy especial fue cuando tocaron su cover de los tres de ‘Déjate Caer’ e hicieron la coreografía que acompaña al video.

Canciones de otros trabajos de la banda como ‘Eres’, ‘Cero y uno’ o ‘No Controles’ estuvieron dentro del repertorio. Las canciones nuevas continúan la onda oscura y muy sentida en la cual han venido trabajando y calaron muy bien entre el público.

Es importante ver la forma como Rubén arenga a la gente con sentido y conocimiento sobre las problemáticas ambientales y el amor que nos hace falta para ser una mejor sociedad. “El pueblo ya se dio cuenta que la clase política y gerencial no trabaja para el bienestar popular sino para el propio”, dijo en una de sus intervenciones. El manejo de la tarima y la energía de este frontman se han mantenido intactas a lo largo de estos años y han mejorado de forma exponencial.

Hoy he estado en modo Café Tacvba todo el día. Es una gran banda. Gente que trasmite cosas increíbles en el escenario. Un deleite en lo musical y en sus letras. Increíble concierto. Ya los veremos en Estereo Picnic.

Por Manuel Estévez

Joselo Rangel  Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel guitarrista y compositor de Café Tacvba visitó Bogotá para ser jurado de la final del Rockcampeonato, donde además se presentó junto a su banda en el cierre del evento. Joselo es además productor de la banda mexicana Renoh, ganadores del evento en 2010, que también se presentó en este evento.  Joselo concedió una rueda de prensa algunos medios presentes en el festival. El siguiente artículo es una recopilación de la información dada a otros medios y de las tres preguntas que Revista Cultural Sono le formuló a este carismático artista.

José Alfredo Rangel, con nombre de compositor mexicano incorporado, entró a la sala de prensa vestido con camisa a cuadros, jean remangado y botas Dr. Marteens color vino tinto con cordones amarillos. Con sus tradicionales gafas y corte de pelo sesentero. Es un tipo tranquilo, poseedor de una agradable sonrisa y con un sentido musical creativo bien desarrollado. Aunque lo vi por poco tiempo, siempre fue amable, risueño y dispuesto a la gente. Resaltó oportunidades como el Rockcampeonato, en medio de la crisis de las disqueras, y justificó su participación con la búsqueda de nuevo talento. Recalcó la importancia de tener como punto de calificación su proyección futura y su crecimiento “Puede haber una banda que está tocando bien pero que no puede dar más de ahí; por otro lado puede haber otra que no está lo haciéndolo tan bien pero tiene buenas ideas o un gran frontman. Esa puede tener una mayor proyección y nos interesa más”. “Aunque la independencia es el camino es importante que haya apoyo de alguna parte”, concluyó sobre el tema.

Se refirió a las composiciones del nuevo disco de Café Tacvba como momentos en el tiempo de cada uno de los integrantes. Los cuatro llegan con canciones completas y luego ven cómo se acomodan a la voz de Rubén, que es en sus palabras, “el vocero de la banda”. Joselo va preparando notas mientras viaja o está de gira y cuando se acerca la grabación de un disco, unos tres meses antes, empieza a “saborear esas ideas” para presentarlas y entre toda la banda hacen los arreglos. “Puede haber canciones que tienen dos años como ‘Aprovéchate’, que es mía, pero no estuvo bien lograda hasta ahora. ‘Zopilote’ tiene más tiempo, pero hice varias versiones hasta que se logró el objetivo deseado”. Para Joselo lanzar un disco nuevo es una combinación del compromiso con la disquera y con la gente que lo sigue; Además de las ganas de expresar una canción o una letra. Se cuestiona el desarrollo creativo de la idea en sí y la escogencia de la labor que cada uno hace en el mundo. Componer canciones cumple una función inexplicable pero necesaria dentro de la sociedad en su concepto.

Revista Cultural Sono Usted viene en el proceso de Rockcampeonato ya hace un tiempo ¿Qué puntos comunes y que puntos distintos ha visto en los distintos países? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Joselo Rangel Ahora estuve platicando con los otros jurados e intercambiamos experiencias y mi respuesta es sí, es muy parecido. Hay muchos estilos, sabemos que es rock pero no se puede definir de cierta manera. Me contaban qué era lo que había y cómo cada estilo influía en el público. Lo que para mí es importante es que soy como todos ustedes y si una banda te prende, te prende. Calificas una banda y a veces no puedes decir por qué. Nosotros tenemos que calificar algo y no sé explicar por qué me gusta algo, es como tratar de explicar porqué me hago amigo de una persona. Debe haber un ganador por ser un concurso, pero son 4 bandas que ya han ganado el derecho a estar en la tarima. Puede que a la gente no le gusté el resultado final, pero siempre puede gustarle alguna otra de la participantes. La idea es que las bandas que participen hoy no desaparezcan mañana.

RCS Hace un par de años hablaba con Bonnz, baterista de Hello Seahorse, me decía que cuando el rock mexicano se fusionó fue como una forma de llegarle mejor a la gente. Ahora ustedes están muy metidos en el rock y su sonido es más oscuro. ¿Fue hacer algo en ese momento para impactar o desde un principio buscaron ese sonido que los ha caracterizado?

JR La verdad siempre hemos hecho lo que hemos querido. Así se oiga como se oye y no sea políticamente correcto decir que hago lo que se me antoja. No hay modo de que alguien nos obligue. Nos pueden decir que no nos contratan y pues que no nos contraten. En realidad no hay forma de qué nos obliguen a nada. Sí, fuimos a Televisa e hicimos cosas no tan rockeras y ciertos grupos nos criticaron, pero era lo que queríamos hacer. La música ha sido lo que siempre tuvimos ganas de hacer. Ahora todo se escucha diferente; hace poco estaba escuchando el ‘Re’ y me acordé que cuando ese disco salió en México a la gente no le gustó, les sonaba raro. Eso fue hace 20 años. La música se ha ido transformando y ahora que oigo el disco, se oye muy normal.

RCS Cuando Morrissey les entregó el premio MTV a la trayectoria me emocioné por el premio para ustedes y por el hecho que Morrissey se los hubiera entregado. ¿Cómo fue la experiencia para ustedes?

JR Nos invitaron a recibir el premio y ya. Fuimos a ver a quién tocaba, que ya ni recuerdo. Para ser sincero no me emocionaba tanto, aunque era un premio en muy buena onda. Cuando Morrissey empezó a hablar en ese momento me emocioné muchísimo, no teníamos ni idea que iba a pasar. Ya al subir fue muy emociónate. Qué bueno que sentiste emoción, yo también la comparto.

Joselo Rangel se marchó con los organizadores de forma relajada. Y en la noche nos deleitó con su banda con un bonito concierto. Qué buen sabor de boca nos dejó este artista, su música y su sencillez.

Por Manuel Estévez

Fotografía Gina navarro

Fotografía Gina navarro

El Armenia Sound Fest se realizará en esta ciudad este fin de semana. Presenta un cartel de bandas locales, nacionales y una internacional todo por un módico valor de $5000. Tuvo algunos problemas logísticos y su programación se redujo a un día y se canceló a la banda norteamericana Deicide. Esto ha ocasionado el estupor de las personas, comentarios groseros y una campaña de desprestigio entre los mismos habitantes del eje cafetero. Las excusas de la organización están basadas en incumplimientos estatales de dineros que les habían sido prometidos que por lo expresado no han sido entregados en las fechas acordadas.

Esto me recuerda mi vieja charla con el periodista Pepe Plata de los famosos conciertos de $5000, valor que llevamos cobrando hace quizá 15 años por la entrada en los conciertos. El rock local y la escena independiente en general, han sido subvalorados, pareciera un acto de caridad ir a pagar 5 o 10 mil pesos para un artista local. La gente en Armenia en sus mensajes de tono muy subido reclama por lo que creo es justo, hasta cierta medida, las cosas deben tener una calidad mínima y así mismo de debe cautivar al público. Sin embargo me surgen varios interrogantes. ¿De qué les sirve a los músicos que los feliciten por Facebook en su día? Cuando ese apoyo no se manifiesta en lo real (asistencia a conciertos y compra de discos) ¿Cuál es el famoso cambio qué exige la gente en los festivales públicos? Si no se toman la molestia de investigar, estar actualizados en la movida musical mundial y ellos mismos piden las mismas bandas año tras año ¿Para qué hacer gestión cultura? Si cuando se busca apoyo estatal este es escaso, supeditado a burocracia y revisado permanentemente según el “presupuesto” asignado; cuando se busca apoyo privado generalmente estas empresas aseguran su presencia con el respaldo de bandas de moda que tocan géneros de moda (es su plata y están en su derecho).

Recuerdo también a Angel Perea quién hace un año escribió en su Facebook que cuándo Jimy Hendrix o Miles Davis habían tenido que rogar por votos para que los tuvieran en cuenta en algo. Yo recuerdo la única vez que como músico participé en una votación para escoger al telonero de un artista internacional y finalmente la organización no puso al ganador sino a uno que tenía un DJ entre sus miembros y así mató dos pájaros de un solo tiro. Alguien me dirá que el mundo ha cambiado y yo le digo si, ha cambiado, pero a favor de todos menos el artista.

Otro punto valioso es la exagerada forma como se inflan a los grupos del momento y la falta de humildad y conciencia de nuestros artistas. El guitarrista y productor Juan Pablo Villamizar me decía que el músico debe ofrecer un trabajo con calidad que a la gente le guste para que así esta asista y rogaba a sus colegas no fregar más con el tema de la falta de apoyo. Hay que hacer cosas de calidad, no hay que creernos el cuento que somos potencia musical. Eso nos debe hacer esforzarnos más para que sea una realidad. Esa es obligación de los artistas y de los promotores de sus eventos.

Orgullosamente con Revista Sono pusimos nuestro granito de arena este año para que a 1280 Almas les llegaran 1200 espectadores al Gaitán o para que en un pequeño evento 120 personas fueran a la reunión tras muchos años de Hora Local. De igual manera siempre hemos creído siempre en la música honesta y en las personas sobre las maquinarias. De esta forma hago un llamado a los medios independientes y a las bandas a aliarse de forma más cercana y empezar a trabajar en un verdadero equipo.

Yo he formado parte de toda la “cadena alimenticia de la música”. He sido profesor, sonidista en eventos pequeños (No me creo ingeniero de sonido), promotor, músico, roaddie, periodista y sé lo que es vivir de la música integralmente de una manera muy digna (quienes me conocen pueden dar fe de eso). Yo no digo que hay que apoyar cosas mediocres y nunca lo diré, por el contrario estoy harto de la mediocridad del arte en nuestro medio, digo que iniciativas jóvenes como el festival del Armenia merecen apoyo y respeto ¿O ustedes creen que es muy fácil hacer un festival de esa magnitud? Debemos ser cultos para exigir, yo no he visto que el común de la gente tomé acciones tan fuertes cuando se refieren a las EPS que los sacan con una pastilla de acetaminofén para la casa o las empresas públicas cuando prestan mal un servicio. Nos ensañamos en quien podemos, eso es un acto cobarde y que a título personal me indigna. La suerte del festival no es mi responsabilidad, lo es dar mi opinión y la de otros que estamos cansados de ver cómo la gente se indigna por pagar para ver a un artista lo mismo que vale una hamburguesa, dos cervezas o un cuarto de aguardiente, los mismos 5000 pesitos.

Comunicado de Prensa Roadwailer.

Este 9 de noviembre finaliza la gira titulada ‘A Diario’ por parte de la banda Colombiana ROADWAILER, el escenario elegido es la Escuela de música y audio Fernando Sor.

El último show del año tiene como particularidad la venta en exclusiva de las primeras copias de su disco titulado AUDIOPÍA, producción realizada en Colombia y Argentina, la cual cuenta con 11 temas que fotografían las realidades latinoamericanas y dejan ver en sus lineas la esperanza y re surgimiento de la música comprometida con el medio ambiente, la política y las situaciones del diario vivir de una sociedad ansiosa de gritar. Los esperamos.

Lugar cra 43 a N 21- 35 Escuela de música y audio Fernando Sor sede Audio

Fecha 9 de noviembre 2012

Hora 5:30 a 7:30

Valor Entrada Libre

Por Manuel Estévez

El Festival Antiroscas es una valiosa iniciativa de Escena Rock para sacar a la luz proyectos musicales realmente independientes. Rock, Metal, Fusión, Blues, Rock Sureño, Electrónica, Punk y todas las vertientes del Rock han sido tenidas en cuenta para este Festival que se realizará en la sala de eventos Cadillac  (AV Caracas N 55 – 34) los días 3, 4 y 5 de noviembre. El cartel cuento con 37 bandas de recorridos distintos, nos encontramos con el ejemplo de T.U.F.O o Exequia que cuentan con más de 10 años de experiencia como con bandas que llevan dos años de trabajo.

De todas las bandas con que conversó Revista Cultural Sono salieron muy valiosas apreciaciones sobre la escena del rock en Bogotá.

Hugo González de Cactopus aseguró que no hay que buscar una escena sino una industria y que a las bandas locales les falta pensar como empresas productivas sin importar el género que interpreten, él mismo ha vivido de la música en todas sus facetas como músico, sonidista y docente, montando su propia academia musical.

La Banda T.U.F.O. son consientes que no van a cambiar el mundo con sus letras contestarías y no creen que sea una obligación para todas las bandas tocar temas sociales. Opinan que el festival Antiroscas es una buena oportunidad de hacer contrapeso a Rock al parque el cual consideran que no se está llevando de la mejor manera y puede fortalecer la escena local. Les parece que hay un público más diverso para escuchar rock en la ciudad, pero aun hay mucha sectarización.

Agorar. Fotografía cortesía Agorar.

La banda de Death Metal Exequia entiende que la escena del metal está muy restringida y este tipo de eventos permite que las bandas se den más a conocer. “Colombia es el país que más metal produce en Latinoamérica pero falta más calidad en las grabaciones para estar a un nivel más internacional”.

Andrés Rodríguez de Beholder, alabó la gestión del Festival y aseguró que Bogotá está manipulada por roscas y que es momento de tomar una posición de una forma seria. A diferencia de la opinión general no ve que el rock en Bogotá esté en un buen estado, los organizadores compiten entre sí y hay demasiados eventos lo cual disminuye la afluencia de público; eventos que antes se llenaban con un valor de boleta aceptable, hoy en día están vacíos y se vienen cobrando $5.000 pesos de entrada hace muchos años. Muchas veces las condiciones técnicas no son las mejores y no hay paga para el artista. Las bandas no se deben regalar, deben valorar su trabajo.

La banda Agorar es un proyecto de Death metal melódico, aseguran que es importante el festival desde su nombre ya que han notado un cambio en el último año donde se han daos espacios para que estos géneros que no son tan populares debido a nuestra cultura tropical se den. Aseguran que los colombianos nos quejamos constantemente con la situación del país pero no hacemos nada para cambiar esos detalles y ese es el mensaje de la banda.

Fatal Chaos. Fotografía cortesía Fatal Chaos.

Fatal Caos es una banda que mezcla varias vertientes del Metal que explora la teoría del caos. Su filosofía se basa en la preocupación por la forma como los medios de comunicación maquillan la realidad y la gente cree que vive en un mundo perfecto. Estiman que las bandas del festival son buenas y es una buena alternativa para atraer público al festival.

Majestic XII es una banda de un solista del género del Metal Industrial. Mospher, su único integrante, celebra que el Festival Antiroscas busca rescatar lo nacional y no aferrarse a lo extranjero. Por algún fenómeno que no entiende la gente no está asistiendo a los eventos lo cual es perjudicial, las bandas buscan atraer al público, pero hay que hacer un buen trabajo con el número de personas que asistan. Resalta que es gratificante ver cada vez más gente joven tocando.

Los miembros de la banda de Metal Blacksmith Hammer, aseguran que el metal ha mejorado su nivel luego de una época en la que decayó mucho. Consideran que la gran cantidad de bandas en Bogotá habla bien del momento del rock en Colombia. Son importantes las influencias de escritores humanistas que usan para escribir sus letras que son principalmente de denuncia y de crítica a la sociedad. Consideran que el tocar un instrumento o armar una banda es una buena alternativa para ser consecuente con los gustos personales.

Sanguis Blasfema una banda de Black Death Metal, género que sienten que está estigmatizado y siente que cada uno vive su música como le parece. Ven una gran variedad de estilos y eso es bueno para la escena de la ciudad. Siente que las bandas de Black deben separarse de lo que es estrictamente la estética y de la misma forma deben ser más unidos entre sí. Las bandas de Rock y Metal deben ser tolerantes entre sí y no dividirse por géneros ni ideologías todos debemos ser una hermandad y una familia.

Southern Roots es una agrupación con influencias del Rock sureño y el metal muy ligados con la escuela del guitarrista Zack Wilde, hacen un llamado a apoyar el rock local. Aseguran que el rock es un género preponderante en nuestra ciudad y si uno va a una tienda musical generalmente ve rockeros y es una demostración de cómo ha crecido el rock en Colombia. Recomiendan a la gente que se tomen el tiempo de escuchar bandas nacionales.

La banda fusión Vibraterra opina que el festival es interesante que los organizadores del Festival esté empujando a la bandas y al público se apoyen entre sí. Les sorprendió que siendo una banda reggae los invitaran a este espacio. Aseguran que hacer Rock en Bogotá no es fácil, pero el nivel ha ido mejorando, pero no desconocen que nuestro mainstream es comercial.

Para Operador, banda que fusiona el jazz con la electrónica, está bien que se le dé publicidad a las bandas, mediante la revista y las fotos. Estiman que la escena está en crecimiento y se puede unificar de manera más estrecha.

Vibraterra. Fotografía cortesía Vibraterra.

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de http://www.paniko.cl/

Recientemente fue estrenada la película ‘Los indestructibles 2’, una producción que reencaucha a los principales héroes de acción de los últimos 30 años. Figuras como Van Damme, Stallone, Willis o Schwarzenegger, se unen para  combatir el mal a manera de homenaje a sus personajes más famosos y utilizando sus frases. Vi un cartel de Cine Colombia en el cual presumían de que su elenco sumaba en total más de 500 años. La verdad no la vi, pero mucha gente me dijo que era divertida y se pasaba un buen rato de nostalgia y recuerdos de la niñez y la adolescencia.

Ayer John Lennon hubiera cumplido 72 años si Mark Chapman no se le hubiera cruzado en esa trágica noche de diciembre del 80. Esto me dio a pensar que muchos de los que me hicieron hacerme músico y periodista musical, ya superan los 50 años y mi cartel sería sin duda alguna bastante jurásico.

Inicié mi primera experiencia musical tocando a dúo en un ático en Villa del Prado con mi mejor amigo. Queríamos ser como Erasure (100 años en conjunto) o Pet Shop Boys (111 años en conjunto), sólo voz y teclado, fue una época de ver como marchaba la cosa y divertirnos. Luego, armamos una banda de Hard Rock inspirada en el sonido de Ozzy Osbourne (63 años) y Alice in Chains (No se data por la muerte de dos de sus miembros, pero seguro sumaría más de 160 años) y así empezó mi experiencia en la tarima girando por alguno abres locales, allá por 1993 (si ya sé que estoy viejo). Esos fueron mis inicios en la música, como dice Sumo “Juventud divino tesoro”.

En ese ir y venir empezó mi melomanía, la cual ya se forjaba escuchando a The Beatles, The Clash, David Bowie, Kraftwerk, Prince y The Ramones, desde que era un niño, creo que no es necesario sumar esas edades para que vean hacia donde voy. Ayer me preguntaban qué artista me gustaría ver tocar en Colombia y yo sólo atiné a decir: Lou Reed (70 años). Recuerdo uno que me sugirió no ser más músico y simplemente dejarme llevar, fue Bob Dylan (71 años), cantante y guitarrista desafiando y gangoso que se dedicó a contar la vida sin preocuparse nunca por destacar como músico. Pero también recuerdo mi influencia virtuosa con Joe Satriani (56 años)“Para ser un genio sólo hay que querer serlo”, decía el maestro.

Esta reflexión me hace pensar que la música no debería tener fecha de caducidad, tampoco el periodismo musical. Tengo pavor a terminar tocando baladas o hablando de jaaaaz con pipa y boina. Pero debemos aceptar que nada es eterno y que seguramente me veré raro hablando de punk y Avangart  o brincando en un sintetizador con pañal bajo el abultado pantalón de cuero a los 60 años.

El Rock ha hecho también sus indestructibles, genios que en sus años mozos crearon toda un cultura en torno suyo y se mantiene vigentes con su legado 20 o 30 años después. A ellos les correspondió ser íconos y reyes absolutos de otros tiempos. Pioneros de lo que hoy entre los seguidores del rock consideramos que es bueno, aunque el gustar más de The Cure que de Alejo Durán no nos hace mejores personas, son cuestiones de gusto. Me imagino que los indestructibles de la película llevaron a mucha gente a practicar artes marciales, enfrentarse a su bully local (con pésimos resultados) o dedicarse a la delincuencia organizada; mis indestructibles llevaron a otros a hacer bandas, liberar su rebeldía juvenil o volverse vagos degenerados. Lo cierto es que en los dos casos nos estimularon y son evidencias vivientes de que fuimos niños, en mi caso practiqué karate como un mes y luego me hice músico y periodista por el resto de mi vida.

Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com, nos recomienda dos nuevas bandas para esta semana: La Gran pérdida de energía y Moodyman.

La Gran pérdida de energía es una banda que podríamos llamar en términos modernos cercana al Post Rock, con una buena propuesta de música instrumental, con todo lo difícil que esto. Me recordó atmósferas de bandas clásicas como Pink Floyd pero percibo un sonido cercano a Mogwai o los mexicanos Austin TV. Nos presentan su disco homónimo bajo el sello Uf Caruf¡, un trabajo compuesto por 8 canciones que tiene en ‘Intro’ una excelente muestra de lo que viene; ‘Balsa’ con sus bonitos delays, tiene un sonido muy positivo y reflexivo; No sé que haya sucedido ‘Bajo el manzano’, pero debió ser algo entre nostálgico y fortalecedor; ‘Asia’ debe ser un lugar o una chica muy soleado y con un gran panorama; cierra el trabajo ‘Diente de león’, una pieza intima e introspectiva. En fin, un disco tan agradable de escuchar como de reseñar.

Escuche y descargue la música de La Gran pérdida de energía

MOODYMAN  nos presenta su trabajo ‘MDYMN Get Ready For Zombeats’, una propuesta electro interesante y con mucho cuerpo, con un sonido sumamente europeo. Bastante bailable pero oscura y que coquetea con síntesis de la más pura. Cuando escuche ‘Come Back’, inmediatamente pensé en Kraftwerk por la voz sintética; ‘Big Love, Big Lost’, me trasportó a una pieza del sonido Madchester; ‘Fishing in a FishBowl’, con toda su carga EMB, impresionante pieza, lástima no hay a donde ir a bailar hoy; ‘You Never Try’, más Madchester, con guitarras a lo EMF o Ian Brown y un giro de intensidad con piano muy interesante; ‘Onions’ no hace llorar, más bien hace mover el cuerpo con acordes cruzados sobre su bajo sintético; Lyons & Lambs’, electrohouse con falsetes muy a lo Zooropa; cierra el disco la acústica ‘Felt So Wrong’, una pieza proveniente de algún lugar dentro de la consciencia. Un disco parejo de muchos estados, muchos moods, recomendado.

Escuche y descargue la música de Moodyman

Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu, nos envía dos nuevos artistas de su catalogo esta semana. Todos los rayos y Digisagas.

Todos los rayos es una agrupación argentina de La Plata que nos presentan su trabajo homónimo el cual es una mezcla de estilos de Shoegaze, Postpunk y algo Noise, con un agradable juego de voces femenina y masculina. El disco cuenta con doce canciones de las cuales destaco la inicial ‘El involuntario Transeúnte en el océano’, una canción con una distorsión muy Sonic Youth en los ochenta; ‘Voy a robar margaritas para mí’ se soporta en una guitarra acústica complementada por una con una distorsión bastante ligera; ‘Josephine’, es una bonita canción que me hace pensar en campos verdes y felicidad; ‘Tu perfume’ es una reflexiva canción de amor y desamor; ‘Algo extraño’ nos transporta un poco a la esencia del Brit pop; ‘Mis pies’ es una canción acústica y con arreglos interesantes’; ‘La rebelión de las máquinas’ es 100% shoegaze y cierra el disco ‘Viaje a Brandsen’ que me recordó a una sencilla versión de ‘Heroes’ de Bowie. Un disco corto y fácil de escuchar y que antoja al oyente de ver a la banda en vivo. Este variado trabajo fue prensado bajo el sello Algo Increíble Discos.

Escuche y descargue el disco de Todos los rayos.

Digisagas, es una banda que me recuerda mucho la ambivalencia acústica y distorsionada de Pixies en sus bueno años, pero con un sonido más limpio. Es una banda alegre, medida en su interpretación y con colores sencillos y fáciles de digerir. Su disco se llama ‘Una vuelta más sobre el eje imaginario’ y está licenciado por Fuego Amigo Records y Dojo Records. ‘Te vas’ tiene una reminicencia a ‘Monkey Goes To Heaven’, pero tocada por The Cure; ‘Paseando’ es una dominical y nostálgica canción; ’Desayunar’ es una bonita canción con rabiosos riffs de guitarra; ‘Siguen viniendo’ y su introducción postpunk de bajo;’‘Chicos y chicas’, es mi favorita; la divertida ‘Sale el sol’; la acústica y selvática ‘Colibrí’ cierra el disco con un toque muy suave y bonito.

Escuche y descargue el disco de Digisagas.