Archivos de la categoría ‘rock argentino’

Mozcu recomienda 10

Publicado: diciembre 14, 2012 en descarga de música, descargas, descargas gratuitas, descargas gratuitas de musica, Manuel Estévez, Música independiente, mozcu.com, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock alternativo, rock argentino
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Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com nos recomienda dos nuevas bandas para esta semana: Asalto al Parque Zoológico y Soul Parking.

APZOO

Asalto al Parque Zoológico, es una banda que ya conocía hace un tiempo de una onda muy cercana al Shoegaze y el Noise, influenciada por bandas como My Bloody Valentine. Nos presenta su EP ‘APZOO’ que abre con ‘Below’, es toda una sorpresa disfrazada de cadencia; ‘Breeze’, un golpe de brisa denso; la casi gótica ‘Awake’; ‘Slow Motion’, una experiencia en cámara lenta’; ‘Le Dernier Jour’, rockera y disonante; viajando al interior de un volcán en ‘Lavadive’; cierra ‘Detached’ con su sonido muy Sonic Youth. Un recorridos sensorial y muy distorsionado.

Escuche y descargue Asalto al parque Zoológico acá.

Soul parking

Soul Parking, es un aparcadero para el alma con su mezcla de música negra y atmosferas. La agradable y seductora voz de la cantante fraseando sobre una amalgama de Jazz, Funk y Soul. Nos presentan su Ep ‘Habitat’ que inicia con la espacial y etérea ‘Ritual’; luego la jazzera ‘Tensa calma’, con sus silencios marcados y bien logrados; cierra este Ep ‘Jengibre’, una más experimental pieza, oscura y a la vez reveladora. Un trabajo interesante y con momentos muy contrastados. Un deleite.

Escuche y descargue Soul Parking acá.

Mozcu recomienda 8

Publicado: noviembre 6, 2012 en ññññ, Electro, Electro pop, Manuel Estévez, Música, Música independiente, mozcu recomienda, nubes en mi casa, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista semana, Revista Sono, rock argentino, Sono
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Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com, nos presenta en esta ocasión dos bandas más de su catalogo Nubes en mi casa y ÑÑÑÑ.

El dúo Nubes en mi casa es una propuesta muy acústica y ambientada en los ecos de una infancia lejana, en la cual todo es nuevo. Es la exploración del mundo exterior con ojos incrédulos e ingenuos. Nos presentan su disco homónimo, un trabajo que crece en intensidad y densidad a medida que avanza. ‘Apacible’ abre esta producción, una perfecta definición para esta canción; ‘Rebecca’ le da un giro medio Pink Floyd y lo hace entrar a uno en un viaje por la música de los años sesenta; ‘Dame un tiempito’ con su armonía menor y su extraña mezcla entre The Doors y Cocteau Twins; ‘El Lugar’, es mi favorita; ‘Indio Indie’, otra vez una mezcla extraña de la Velvet con algo más moderno; ‘Ser Feliz’, remanencia de bandas noventeras con chicas cantantes como 4 Non Blondes o incluso lo más suave de Pixies, como yo lo llamaba ese “folk rock punk de Ohio”; ‘Gotas’ con su sonido envolvente; cierra el disco ‘Mareo’ “Esperando la corriente…”. Un disco plagado de grandes y buenas influencias como para sentarse a escuchar y olvidar el agitado ritmo de la ciudad.

Escuche y descargue la música de Nubes en mi casa.

ÑÑÑÑ es un dúo Synth y Electro con potentes percusiones y sonidos retro de sintetizadores. Un ataque vertiginoso a los sentidos y la modernidad. Nos presentan su EP ’XN – IDAAAAA’, un disco de 4 canciones que inicia con ‘Jean’, un tema instrumental llenó de sonidos que me hacen pensar en la inteligencia artificial dentro de un computador; ‘Morlack’ y sus samplers de voz con muchas referencias ochenteras; ‘Corto chino’ es una interesante pieza con un sonido jazzero y algo Drum & Bass que rápidamente torna en electro en su más pura forma; El trabajo se cierra con ‘De una’ una pieza atmosférica y de variada interpretación que mezcla una variada cantidad de sonidos. Un disco conceptual que juega con elementos aparentemente antagónicos de la música electrónica demostrando que se pueden combinar sin problema.

Escuche y descargue la música de ÑÑÑÑ.

Falleció Leonardo Favio, cineasta, actor, músico y peronista.

Publicado: noviembre 5, 2012 en cien argentino, leonardo favio, Manuel Estévez, musica argentina, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, rock argentino, Sono
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Por Manuel Estévez

Leonardo Favio. Fotografía de http://picoteandoelespectaculo.blogspot.com

“Uno tiene que hacer las cosas y dejarlas volar. No hay que quedarse pegado. Eso te empequeñece. Siento envidia por los realizadores que tienen en su casa los afiches de sus películas. Pero, para mí, guardarlas sería como quedar prisionero de algo…”

Leonardo Favio para La Nación.

 

Leonardo Favio falleció hoy 5 de noviembre, víctima de neumonía. Este cantautor, actor y director de cine argentino logró calar en la cultura popular con su estilo elocuente de interpretación. Recuerdo que su tono bajo de voz dieron pie a que practicáramos en el coro del colegio sus líneas contrastantes. También recuerdo que la actriz colombiana Kika Child estuvo casada con su hijo, hecho que la introdujo en el mundo del cine en Argentina.

Su película ‘El Romance del Aniceto y la Francisca’, fue  considerada la mejor película de la historia en su país en una encuesta realizada entre más de 100 expertos en el séptimo arte. Luego de dirigir varias películas se lanzó al canto en 1968, en una carrera llena de éxitos. Tras el golpe militar de 1976 se marchó al exilio, radicándose en Pereira (Colombia) un tiempo, desde donde coordinaba sus giras por toda Latinoamérica, hasta 1987 cuando regresó a Argentina, posteriormente filmó su reconocida película ‘Gatica, el mono’. En 1999 realizó el documental ‘Sinfonía del sentimiento’, un trabajo de 6 horas dedicado a Juan Perón, fue un confeso y activo peronista, que acusaba a muchos de “disfrazados de peronistas”.

Como actor trabajo en películas como ‘El Secuestrador’ o ‘La Trampa en la mano’, siendo reconocido como un actor apasionado que en alguna ocasión se fue a los golpes con Graciela Borges en pleno rodaje de ‘Fin de Fiesta’ por una diferencia de opinión.

Es curioso que a Leonardo se le recuerde en su país mucho más como director que como cantante a pesar de sus 25 años, sus aportes al cine gaucho fue mucho más trascendental que a la música, en Colombia y México es un poco al contrario. Queda un gran legado de este artista, aprendí su música en la infancia, mientras hacía mis tareas del colegio, ahora seguramente habrá mucho cine para ver. Paz en la tumba de Fuad Jorge Jury (Su nombre de pila), cineasta, actor, músico y peronista.

Fuentes

El Clarin

La Nación

El Universal

Acid Caramels, otra alternativa aparte de la industria.

Publicado: octubre 9, 2012 en acid caramels, descarga de música, descargas, descargas gratuitas, descargas gratuitas de musica, entrevista, Manuel Estévez, Música independiente, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, rock argentino, Sono
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Por Manuel Estévez

Acid Caramels. Fotografía cortesía de Acid Carmels.

Acid Caramels es un trío argentino que viene trabajando desde el 2006. Su música es autodenominada Indie pero en mi concepto tiene un sonido muy noventero y cercano al rock duro. En este momento se encuentran de gira por Chile y esperan al volver a Bs As, empezar a trabajar en su nuevo disco para el 2013. Cristina Belén, su vocalista y guitarrista conversó muy amablemente con Revista Cultural Sono y nos dio importantes aportes sobre su banda y su opinión de cómo se puede llevar la música y arte de manera independiente.

Revista Cultural Sono ¿Qué tan ácidos son los caramelos?

Acid Caramels Por dentro somos jugosos, somos tiernos (risas).

RCS ¿Cómo es mezclar en una banda con un sonido tan rockero con una voz tan dulce?

AC En realidad no sé, hay mucha gente que dice que debería dedicarme a algo más parecido al Jazz, pero el rock nace de mí. Es lo que más me gusta y por más que me gusten muchos géneros musicales no hay nada para mí como Acid Caramels.

RCS ¿Cómo es para una chica tocar guitarra en el rock?

AC Hay que romper las barreras. Empecé a tocar desde la adolescencia y la dejé un poco por el canto. Hubo algunos cambios en la banda, pasamos de ser cuatro a tres, el guitarrista pasó a ser el baterista y me enseñó los temas e inmediatamente empezamos a componer.

RCS Percibo muchas referencias de los noventa o incluso de los ochenta en su música ¿Es una idea mía o se planteó así?

AC No, está bien para mí. Me gusta mucho cuando la gente me dice a qué le suena. Quizá los temas nuevos tengan ese sonido, pero la verdad nunca escuchamos bandas de los noventa, teníamos una influencia en los setenta como Deep Purple, Led Zepellin o The Who y luego escuchamos bandas más contemporáneas como The Strokes o Kasabian y escuchamos géneros como el Jazz, que no nos influencian pero está bueno. Esto hace que haya una mezcla muy grande de sonidos.

RCS Háblenos del disco y su producción.

AC Fue grabado en bloque en 40 minutos como si fuera un show. Luego fuimos con Fernando Taberna, quien ha trabajado con Las Pelotas, y la verdad hizo magia con el material. Esto nos permitió por fin tener un producto físico.

RCS ¿Cómo está el espectro para ustedes para tocar en su escena?

AC Tocamos principalmente en la capital. La Plata tiene un circuito interesante de bandas pero aún no hemos tocado allá, aunque sonamos en varias radios de allá. No sé cómo están en Colombia, pero acá es complicado buscar bares para tocar, porque en lugar de pagarte te cobran para poder tocar.

RCS ¿Cómo se dio el viaje a Chile?

AC La idea es que nos salió una gira de una semana por San Juan y pensamos que no era una idea tan loca. Empezamos a buscar bandas y lugares y obtuvimos tantas respuestas del lado chileno, que preferimos cambiar las 20 horas en bus a San Juan por un viaje a Chile.

RCS ¿Qué viene para el futuro?

AC Luego del viaje por Chile, sentimos que estamos en la punta de la ola creativa y queremos aprovechar, es posible que hagamos un disco para el año que viene.

RCS ¿Qué mensaje te gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?

AC Que aprovechen internet y sus herramientas. Tenemos la posibilidad de que una industria no nos diga qué escuchar o qué leer.

Descargue el disco ‘Test Tranmission’ de Acid Carmels

 

Mozcu recomienda 6

Publicado: octubre 3, 2012 en cultura independiente, descarga de música, descargas, descargas gratuitas, EBM, la gran perdida de energía, Madchester, Manuel Estévez, Música electrónica, Música independiente, moodyman, mozcu, mozcu.com, post rock, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock alternativo, rock argentino
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Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com, nos recomienda dos nuevas bandas para esta semana: La Gran pérdida de energía y Moodyman.

La Gran pérdida de energía es una banda que podríamos llamar en términos modernos cercana al Post Rock, con una buena propuesta de música instrumental, con todo lo difícil que esto. Me recordó atmósferas de bandas clásicas como Pink Floyd pero percibo un sonido cercano a Mogwai o los mexicanos Austin TV. Nos presentan su disco homónimo bajo el sello Uf Caruf¡, un trabajo compuesto por 8 canciones que tiene en ‘Intro’ una excelente muestra de lo que viene; ‘Balsa’ con sus bonitos delays, tiene un sonido muy positivo y reflexivo; No sé que haya sucedido ‘Bajo el manzano’, pero debió ser algo entre nostálgico y fortalecedor; ‘Asia’ debe ser un lugar o una chica muy soleado y con un gran panorama; cierra el trabajo ‘Diente de león’, una pieza intima e introspectiva. En fin, un disco tan agradable de escuchar como de reseñar.

Escuche y descargue la música de La Gran pérdida de energía

MOODYMAN  nos presenta su trabajo ‘MDYMN Get Ready For Zombeats’, una propuesta electro interesante y con mucho cuerpo, con un sonido sumamente europeo. Bastante bailable pero oscura y que coquetea con síntesis de la más pura. Cuando escuche ‘Come Back’, inmediatamente pensé en Kraftwerk por la voz sintética; ‘Big Love, Big Lost’, me trasportó a una pieza del sonido Madchester; ‘Fishing in a FishBowl’, con toda su carga EMB, impresionante pieza, lástima no hay a donde ir a bailar hoy; ‘You Never Try’, más Madchester, con guitarras a lo EMF o Ian Brown y un giro de intensidad con piano muy interesante; ‘Onions’ no hace llorar, más bien hace mover el cuerpo con acordes cruzados sobre su bajo sintético; Lyons & Lambs’, electrohouse con falsetes muy a lo Zooropa; cierra el disco la acústica ‘Felt So Wrong’, una pieza proveniente de algún lugar dentro de la consciencia. Un disco parejo de muchos estados, muchos moods, recomendado.

Escuche y descargue la música de Moodyman

Mozcu recomienda 5

Publicado: septiembre 28, 2012 en descarga de música, descargas gratuitas, digisagas, Manuel Estévez, Música independiente, mozcu, revista musical, Revista Sono, Rock alternativo, rock argentino, todos los rayos
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Por Manuel Estévez

Nuestra página aliada en Bs As Mozcu, nos envía dos nuevos artistas de su catalogo esta semana. Todos los rayos y Digisagas.

Todos los rayos es una agrupación argentina de La Plata que nos presentan su trabajo homónimo el cual es una mezcla de estilos de Shoegaze, Postpunk y algo Noise, con un agradable juego de voces femenina y masculina. El disco cuenta con doce canciones de las cuales destaco la inicial ‘El involuntario Transeúnte en el océano’, una canción con una distorsión muy Sonic Youth en los ochenta; ‘Voy a robar margaritas para mí’ se soporta en una guitarra acústica complementada por una con una distorsión bastante ligera; ‘Josephine’, es una bonita canción que me hace pensar en campos verdes y felicidad; ‘Tu perfume’ es una reflexiva canción de amor y desamor; ‘Algo extraño’ nos transporta un poco a la esencia del Brit pop; ‘Mis pies’ es una canción acústica y con arreglos interesantes’; ‘La rebelión de las máquinas’ es 100% shoegaze y cierra el disco ‘Viaje a Brandsen’ que me recordó a una sencilla versión de ‘Heroes’ de Bowie. Un disco corto y fácil de escuchar y que antoja al oyente de ver a la banda en vivo. Este variado trabajo fue prensado bajo el sello Algo Increíble Discos.

Escuche y descargue el disco de Todos los rayos.

Digisagas, es una banda que me recuerda mucho la ambivalencia acústica y distorsionada de Pixies en sus bueno años, pero con un sonido más limpio. Es una banda alegre, medida en su interpretación y con colores sencillos y fáciles de digerir. Su disco se llama ‘Una vuelta más sobre el eje imaginario’ y está licenciado por Fuego Amigo Records y Dojo Records. ‘Te vas’ tiene una reminicencia a ‘Monkey Goes To Heaven’, pero tocada por The Cure; ‘Paseando’ es una dominical y nostálgica canción; ’Desayunar’ es una bonita canción con rabiosos riffs de guitarra; ‘Siguen viniendo’ y su introducción postpunk de bajo;’‘Chicos y chicas’, es mi favorita; la divertida ‘Sale el sol’; la acústica y selvática ‘Colibrí’ cierra el disco con un toque muy suave y bonito.

Escuche y descargue el disco de Digisagas.

Seis peatones estrenará su primer videoclip

Publicado: septiembre 26, 2012 en la villa, Música, Música independiente, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, rock argentino, Rock bogotano, Rock Colombiano, seis peatones, Sono, video
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Comunicado oficial de prensa del lanzamiento del video ‘Con las manos’ de Seis peatones.

 

 “Te tengo a menos de dos dedos de distancia y no te veo, hoy no te veo

y  te alcanzo con las manos por  la espalda y no te alcanzo,  hoy no te siento…”

Con las Manos / Seis Peatones

 

El próximo miércoles 26 de septiembre, la agrupación Seis Peatones  presentará su primer videoclip del exitoso sencillo promocional “Con las manos”, en el lanzamiento único que incluye un intimo concierto con amigos y seguidores de la banda. Lugar, bar La Villa de Bogota.

 “Con las manos”  es un seductor blues-rock que se extrae de “Seis Peatones”,  el más reciente  álbum de la agrupación. El sencillo ha generado un gran éxito en los principales medios radiales, logrando los primeros lugares en el Rock 8 y  el Rock 20 de Radioactiva como la canción más votada por los oyentes, durante tres meses consecutivos. El tema también está  incluido en la rotación continúa de Radiónica y ha obtenido  positivos comentarios por parte de la crítica y la prensa alternativa.

“La gente se identifica mucho con ésta canción porque todos tiene amores y desamores, así que consiste en un reflejo de situaciones cotidianas.  Esta letra y música, la compuse en un momento en el que quería quitar todas las mascaras… Me han hecho comentarios de las múltiples dedicatorias que se han dado y que hasta matrimonio han pedido con ella, así que definitivamente cada quien la interpreta o reinterpreta a su manera. En cuanto al video, pienso que se ajusta bien a lo que dice la canción, en un juego de persecución intentando alcanzar lo inalcanzable. Contamos con la hermosa modelo Sofia Arango  como  protagonista, además de ser una gran amiga nuestra. La realización como tal fue una experiencia súper chévere al producirse en un formato profesional y con un gran equipo de trabajo.” Expresa Juan Amaya, cantante y guitarrista de Seis Peatones.

El vídeoclip de 4 minutos y 42 segundos,  fue realizado bajo la dirección Juan Camilo Pinilla y la producción de  Silvia Bustamante de Pink Rose. Un proceso de producción ambicioso que duró alrededor de seis meses, al buscar desarrollar un concepto que conservara los atributos de la marca en su autenticidad. La propuesta estética es sutil y  urbana  en la que se explora el amor y  la cotidianidad de la vida en la ciudad. Según Esteban Buitrago, representante de Seis Peatones,  “La banda escogió hacer su primer video de ésta canción, como un gesto de agradecimiento con los seguidores que la han acogido con gran gusto y cariño”.

La Agrupación conformada por Juan Amaya / Guitarra y voz, Andrés Cardona/Guitarra y voz, Daniel Restrepo/Bajo y Juancho Rojas/Bateria; en un sonido característico y único, tiene un lenguaje propio que solo desarrollan pocos artistas. Ésta propuesta nueva de rock es fuertemente influenciada por el blues, el rock clásico, el metal y el funk; una mezcla única en donde el poder, energía y feeling se encuentran.

Aclamados por el público cómo uno de los actos más fuertes en vivo, y una de las bandas más respetadas dentro de la creciente escena musical colombiana, Seis Peatones entrega siempre música y espectáculos de alto impacto.

Fecha: Miercoles 26 de octubre

Hora: 8 pm

Lugar: La Villa Carrera 14 A No 83-56

Entrada: $10.000

Making off del video ‘Con las manos’.

Llega el FICIB a Medellín

Publicado: septiembre 25, 2012 en Barrio Colombia, FICIB, javier barria, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock alternativo, rock argentino, Rock Medellín, Sono
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Comunicado oficial de prensa del FICIB en Medellín

La Fundación Barrio Colombia, con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, trae a la capital de Antioquia al uruguayo Martin Buscaglia, telonero de Paul McCartney en su gira latinoamericana; al español Carlos Ann, quien ha grabado discos junto a Enrique Bunbury y Andrés Calamaro; así como la portuguesa Sofia Ribeiro,  ganadora de varios premios de Jazz Latino. Durante el Festival Internacional de Canción Itinerante (FICIB) 2012 en Medellín, esta nueva generación de artistas

demostrará cómo se abren paso en la música latina alternativa a través de la exploración de letras íntimas a lo largo de canciones marcadas por el folk, el jazz latino así como el pop y el rock indie.

Colombia no se queda atrás en el movimiento emergente de la música latina alternativa. En el FICIB 2012 se darán cita Alfonso Espriella, rockero bogotano invitado a Rock al Parque, que ha compartido escenario en conciertos memorables como el de Slash (Guns N’ Roses) en Bogotá, así como la nominada a los Premios Billboard en la categoría de “Jazz Latino” Marta Gómez. También, los ganadores de los Premios Shock como “Mejor Banda en una Película” Cinemacinco. No podía faltar un oriundo de la capital antioqueña como Pala, que según el diario nacional El Espectador es uno de los mayores representantes de la canción latinoamericana en la región, junto con figuras como Ismael Serrano y Jorge Drexler.

Umberto Pérez, organizador del FICIB 2012 y autor del libro “Bogotá, Epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975” y publicado por la Secretaria de Cultura de Bogotá, considera que tras cuatro versiones, el FICIB 2012 se ha convertido en una oportunidad única para escuchar a músicos independientes de Hispanoamérica. “El apoyo de los artistas y los colombianos ha sido definitivo para que el FICIB, tanto en Bogotá como en Medellín, cuente este año con artistas latinos con gran proyección internacional. Se trata, incluso, de un lujo que pocos festivales se pueden dar en el continente”, comenta Pérez.

Entre el 22 al 29 de septiembre, los conciertos del FICIB 2012 en Medellín contarán con artistas hispanoamericanos destacados:
· Martín Buscaglia, con su propuesta de funk y pop indie, este uruguayo ha compartido escenario con Paul McCartney, Caetano Veloso, Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Julieta Venegas, entre otros.

· Carlos Ann ha trabajado y grabado discos junto a Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. La música de este barcelonés también ha estado presente en las bandas sonoras de películas como REC y REC 2. El FICIB en Medellín también es una oportunidad para el lanzamiento de su nuevo disco “Recuerdos y Fetiches 1999-2012.”

· Sofia Ribeiro es una de las músicas de jazz latino de Portugal con mayor proyección internacional. Fue ganadora de la “International Jazz Competition for Singing Musicians: Voicingers”, en Polonia y de la “Crest Jazz Vocal” en
Francia, entre muchos otros reconocimientos.

· Oscar Huerta es un heredero de la trova cubana que se dejo seducir por los ritmos colombianos. Hace algunos vive en Cali, donde también ha compuesto música para el teatro Esquina Latina.

· Javier Barría, la música de este chileno hace parte del cancionero preferido de Jorge Drexler, tal y como lo expresó a la revista “Access Latinoamérica”. Javier ha logrado una discografía prolífica de ocho títulos en diez años, gracias
a la acogida de su música en plataformas digitales.

· Eight Two es un proyecto de electro/acústico/folk/pop liderado por Misha Bittleston, artista plástico y músico británico basado en Brooklyn, Nueva York.

· Omar Camino es un innovador de la música contemporánea con influencia andina y costera del Perú. Se destaca por producir el Encuentro Internacional de la Décima y el Verso Improvisado en 2009, en asocio con el Centro
Cultural de España en Lima. El año pasado compartió concierto en Lima con Jorge Drexler.

El repertorio nacional incluye:
· Edson Velandia es el creador del género “rasqa”, mezcla de rock indie y sonidos de la zona andina del país. Su proyecto Velandia y la Tigra lanzó el disco “Supersenzillo”, el cual fue considerado uno de los mejores del año
2009 por la revista Semana. En el FICIB 2012 en Medellín mostrará una faceta más íntima que acercará al público a
su voz y a su guitarra.

Alejo García, en 2009 su disco “Interior” fue catalogado como uno de los 10 mejores discos del año en Colombia y, a su vez, fue nombrado cantautor del año por Revista Semana. Alejo brindará en el festival una prueba de su próximo trabajo titulado “Americanito.”

· Esteban Gira presenta en el FICIB 2012 en Medellín un espectáculo cargado de rock indie. Además de cantautor, es empresario de su propia carrera musical. Gracias a su iniciativa se hizo ganador de la beca “Programa de Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas 2010.”

· Alfonso Espriella, este egresado de músico-terapia y de una maestría en Psico-terapia en Berklee College of Music, se ha convertido en una de las figuras más destacadas del rock indie del país. Fue telonero de Slash (Guns N’
Roses) y de Fito Paez en dos oportunidades.

Marta Gómez, graduada con honores de la Universidad de Berklee en Boston fue nominada en la categoria de Jazz Latino de los premios Billboard. El prestigioso medio norteamericano Los Angeles Times la definió como “un
talento excepcional con una voz sublime”. De ahí que sea una de las cantautoras nacionales con mayor reconocimiento internacional.

· Cinemacinco, su álbum debut “Republica de la Alegría”, lanzado en la página web de la revista Shock, logró más de 12 mil descargas. Esta publicación, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, escogió al videoclip “Perro Callejero” para ser proyectado en el Festival Rock al Parque.
· Pala es uno de los mayores representantes de la canción latinoamericana en Colombia, junto con figuras como Ismael Serrano y Jorge Drexler, de acuerdo con el diario nacional El Espectador. Su nuevo álbum, el primer doble de su carrera, es titulado “El origen de las especias.”

Prográmese con El FICIB en Medellín
La entrada a los conciertos del FICIB 2012 tienen un costo que oscila entre $12.000 y $20.000 y se realizarán en el
Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Carrera 64B # 51 – 64. Carlos E. Restrepo) a las
8:00 PM y en la sala Acción Impro (Calle 9 # 43B – 80) a las 10:00 PM.
Para más información de estos artistas y nuestra programación FICIB 2012 en Medellín, Barrio Colombia los invita

David Blanc, Pop derivado del folklore

Publicado: septiembre 24, 2012 en david blanc, folklore, latinoamericanto, Manuel Estévez, música fusión, Música independiente, pop, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, rock argentino, Sono
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Por Manuel Estévez

David Blanc. Fotografía cortesía David Blanc

David Blanc es un cantante y compositor pop rock de la provincia de Mendoza en Argentina, que se define a sí mismo como un soñador innato. Su trabajo con la música viene desde la adolescencia. En octubre estará visitando Colombia acompañado de los cantautores Facundo Jofre y Jose Quiroga, para presentar la música de cada uno y además una selección de música folklórica argentina, en Festival Latinoamericanto en Antioquia y en algunos lugares de Bogotá.

De manera muy amable conversó con Revista Cultural Sono, sobre la escena en Argentina, el folklore y sus planes al futuro.

Revista Cultural Sono ¿Cómo se da su acercamiento al Folklore?

David Blanc  Hay canciones de mi disco como por ejemplo ‘Estrella Fugaz’, que nació siendo una chacarera y luego en la producción le dimos un sonido más rock pop. La fusión se da más que todo en mí, no está tan presente en el disco, el cual tiene un sonido más universal. En vivo con la banda si hacemos más fusión y arreglamos los temas de forma diferente.

RCS Hay ejemplos claros como el de Pedro Aznar ¿Cómo se da este acercamiento de los músicos argentinos de pop y rock al folklore?

DB Se presenta mucho en los padres del rock como Spinetta, pero viene separado desde los noventa. Según el productor Gustavo Santaolalla, ese es el futuro del rock argentino y estoy de acuerdo, hay muchas nuevas bandas argentinas buscando esta fusión.

RCS ¿Cómo está la escena en Mendoza?

DB  Está tan complicado como en cualquier lugar, es difícil hacer cosas propias o nuevas. Pero hay lugares, uno de debe trabajar muchísimo en lo musical, en la propuesta artística, en la publicidad y en la prensa, la cual es complicada para las nuevas bandas, prefieren lo que suena en radio, pero los chicos y yo hemos trabajado para buscar un público. En el caso de Jose y mío hemos logrado hacer sonar nuestra música en países como Chile o México; cuando uno sale del país y vuelve ya lo escuchan a uno con otras orejas.

RCS ¿Qué nos podría contar de la música que se hace en la región de Mendoza?

DB  La música tradicional es la tonada, es técnica y armónicamente compleja. Es bastante melancólica como es el montañés.

RCS Háblenos del viaje a Colombia.

DB La invitación se dio por parte del Festival Latinoamericanto que es el 27 de octubre en Medellín, a partir de ahí nos empezamos a mover para aprovechar para tocar nuestra música en donde se pueda. También tenemos preparado un taller de folklore argentino y así hacer intercambios y llevar nuestra música a otras partes.

RCS ¿Cómo se ve la escena colombiana desde Argentina?

DB Colombia y México son los países que nos han atraído, es mi sensación. Colombia es un país amigable para el argentino. Hemos encontrado en este poco tiempo mucha gente que se interesa por la música y que además ve al argentino como un amigo, hay una bonita hermandad.

RCS ¿Qué planes tiene luego de la gira por Colombia?

DB Iremos una temporada a Chile, Mendoza está muy cerca de la frontera. En marzo queremos ir a México y luego volver a Colombia en Julio.

RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?

DB Prefiero que sea la música la que hable por mí. Les digo que escuchen la universalidad de la música que trae alguien de otra parte y si sienten conectados, mi trabajo como músico será exitoso.

1280 Almas lanzan su disco ‘Pueblo alimaña’ en el Gaitán.

Publicado: septiembre 20, 2012 en 1280 Almas, daniel bonilla, descarga de música, descargas gratuitas, Gina Navarro, Manuel Estévez, Música, Música independiente, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock al parque, rock argentino, Rock bogotano, Rock Colombiano, Sono, Teatro Jorge Eliecer Gaitán
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Por Manuel Estévez

El próximo 29 de septiembre se realizara el concierto de lanzamiento de ‘Pueblo alimaña’ el nuevo disco de las 1280 Almas. El lugar será el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, escenario escogido por la agrupación para garantizar la comodidad de su público y hacer un buen espectáculo. La boletería con excepción de la localidad de balcón posterior incluirá el disco sin valor adicional. Las puertas se abrirán a partir de las 5:00 pm y el concierto dará inicio puntualmente a las 7:00 pm. La banda cumple está 20 años de actividad y tocará lo mejor de su repertorio. El disco fue producido de forma independiente por las Almas en su estudio La Coneja Ciega.

Cómo abrebocas la banda tiene su sencillo ‘Animalito’ para descarga gratis en su página www.1280almas.com.

Teatro Jorge Eliecer Gaitán Cra 7 N 22 – 47

Apertura de puertas 5:00 pm, inicio del concierto 7:00 pm.

Boletería en Tuboleta

Precio entre $55.000 y $25.000.

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