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Comunicado oficial de prensa del FICIB en Medellín

La Fundación Barrio Colombia, con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, trae a la capital de Antioquia al uruguayo Martin Buscaglia, telonero de Paul McCartney en su gira latinoamericana; al español Carlos Ann, quien ha grabado discos junto a Enrique Bunbury y Andrés Calamaro; así como la portuguesa Sofia Ribeiro,  ganadora de varios premios de Jazz Latino. Durante el Festival Internacional de Canción Itinerante (FICIB) 2012 en Medellín, esta nueva generación de artistas

demostrará cómo se abren paso en la música latina alternativa a través de la exploración de letras íntimas a lo largo de canciones marcadas por el folk, el jazz latino así como el pop y el rock indie.

Colombia no se queda atrás en el movimiento emergente de la música latina alternativa. En el FICIB 2012 se darán cita Alfonso Espriella, rockero bogotano invitado a Rock al Parque, que ha compartido escenario en conciertos memorables como el de Slash (Guns N’ Roses) en Bogotá, así como la nominada a los Premios Billboard en la categoría de “Jazz Latino” Marta Gómez. También, los ganadores de los Premios Shock como “Mejor Banda en una Película” Cinemacinco. No podía faltar un oriundo de la capital antioqueña como Pala, que según el diario nacional El Espectador es uno de los mayores representantes de la canción latinoamericana en la región, junto con figuras como Ismael Serrano y Jorge Drexler.

Umberto Pérez, organizador del FICIB 2012 y autor del libro “Bogotá, Epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975” y publicado por la Secretaria de Cultura de Bogotá, considera que tras cuatro versiones, el FICIB 2012 se ha convertido en una oportunidad única para escuchar a músicos independientes de Hispanoamérica. “El apoyo de los artistas y los colombianos ha sido definitivo para que el FICIB, tanto en Bogotá como en Medellín, cuente este año con artistas latinos con gran proyección internacional. Se trata, incluso, de un lujo que pocos festivales se pueden dar en el continente”, comenta Pérez.

Entre el 22 al 29 de septiembre, los conciertos del FICIB 2012 en Medellín contarán con artistas hispanoamericanos destacados:
· Martín Buscaglia, con su propuesta de funk y pop indie, este uruguayo ha compartido escenario con Paul McCartney, Caetano Veloso, Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Julieta Venegas, entre otros.

· Carlos Ann ha trabajado y grabado discos junto a Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. La música de este barcelonés también ha estado presente en las bandas sonoras de películas como REC y REC 2. El FICIB en Medellín también es una oportunidad para el lanzamiento de su nuevo disco “Recuerdos y Fetiches 1999-2012.”

· Sofia Ribeiro es una de las músicas de jazz latino de Portugal con mayor proyección internacional. Fue ganadora de la “International Jazz Competition for Singing Musicians: Voicingers”, en Polonia y de la “Crest Jazz Vocal” en
Francia, entre muchos otros reconocimientos.

· Oscar Huerta es un heredero de la trova cubana que se dejo seducir por los ritmos colombianos. Hace algunos vive en Cali, donde también ha compuesto música para el teatro Esquina Latina.

· Javier Barría, la música de este chileno hace parte del cancionero preferido de Jorge Drexler, tal y como lo expresó a la revista “Access Latinoamérica”. Javier ha logrado una discografía prolífica de ocho títulos en diez años, gracias
a la acogida de su música en plataformas digitales.

· Eight Two es un proyecto de electro/acústico/folk/pop liderado por Misha Bittleston, artista plástico y músico británico basado en Brooklyn, Nueva York.

· Omar Camino es un innovador de la música contemporánea con influencia andina y costera del Perú. Se destaca por producir el Encuentro Internacional de la Décima y el Verso Improvisado en 2009, en asocio con el Centro
Cultural de España en Lima. El año pasado compartió concierto en Lima con Jorge Drexler.

El repertorio nacional incluye:
· Edson Velandia es el creador del género “rasqa”, mezcla de rock indie y sonidos de la zona andina del país. Su proyecto Velandia y la Tigra lanzó el disco “Supersenzillo”, el cual fue considerado uno de los mejores del año
2009 por la revista Semana. En el FICIB 2012 en Medellín mostrará una faceta más íntima que acercará al público a
su voz y a su guitarra.

Alejo García, en 2009 su disco “Interior” fue catalogado como uno de los 10 mejores discos del año en Colombia y, a su vez, fue nombrado cantautor del año por Revista Semana. Alejo brindará en el festival una prueba de su próximo trabajo titulado “Americanito.”

· Esteban Gira presenta en el FICIB 2012 en Medellín un espectáculo cargado de rock indie. Además de cantautor, es empresario de su propia carrera musical. Gracias a su iniciativa se hizo ganador de la beca “Programa de Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas 2010.”

· Alfonso Espriella, este egresado de músico-terapia y de una maestría en Psico-terapia en Berklee College of Music, se ha convertido en una de las figuras más destacadas del rock indie del país. Fue telonero de Slash (Guns N’
Roses) y de Fito Paez en dos oportunidades.

Marta Gómez, graduada con honores de la Universidad de Berklee en Boston fue nominada en la categoria de Jazz Latino de los premios Billboard. El prestigioso medio norteamericano Los Angeles Times la definió como “un
talento excepcional con una voz sublime”. De ahí que sea una de las cantautoras nacionales con mayor reconocimiento internacional.

· Cinemacinco, su álbum debut “Republica de la Alegría”, lanzado en la página web de la revista Shock, logró más de 12 mil descargas. Esta publicación, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, escogió al videoclip “Perro Callejero” para ser proyectado en el Festival Rock al Parque.
· Pala es uno de los mayores representantes de la canción latinoamericana en Colombia, junto con figuras como Ismael Serrano y Jorge Drexler, de acuerdo con el diario nacional El Espectador. Su nuevo álbum, el primer doble de su carrera, es titulado “El origen de las especias.”

Prográmese con El FICIB en Medellín
La entrada a los conciertos del FICIB 2012 tienen un costo que oscila entre $12.000 y $20.000 y se realizarán en el
Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Carrera 64B # 51 – 64. Carlos E. Restrepo) a las
8:00 PM y en la sala Acción Impro (Calle 9 # 43B – 80) a las 10:00 PM.
Para más información de estos artistas y nuestra programación FICIB 2012 en Medellín, Barrio Colombia los invita

Por Manuel Estévez

Arte del disco Automaticlove Machine de The Visttors

El sonido postpunk hace referencia a la música que surgió cuando los punks ingleses pulieron un poco más su musicalidad y se decidieron por jugar con la experimentación musical de una forma natural e inconsciente de los parámetros preestablecidos. Sus exponentes más conocidos pueden ser bandas tan disimiles como Siouxie and The Banshees, The Cure o Bauhaus.

The Visittors, es una banda postpunk, con una propuesta distorsionada y muy compacta. Su sonido no es retro, es cercano al de bandas contemporáneas como Editors, Interpol o los mismos A Place To Bury Strangers, agrupaciones que han retomado este sonido de comienzos de los ochenta. Cuando escuché The Visittors me impresionó mucho su fuerza. El baterista Rodrigo Canal es muy seguro en sus golpes y hace notar su entrega; el bajista Pablo Melo tiene un toque muy conservador pero con un sonido moderno; el guitarrista y cantante Jorge Giraldo plantea riffs muy claros que mezcla con su grave y ligeramente rasgada voz.

Tuve que guiarme para hacer esta reseña por el video ‘Dead Man’ en Youtube, el cual tiene un par de errorcitos de interpretación comprensibles en un ensayo, y una canción, ‘Something Wicked’ en Soundcloud. La banda ya prepara su primer trabajo ‘Automaticlove Machine’, un disco cuya carátula hace referencia el futurismo retro y discópico de los años sesenta.

Recomiendo estar atentos al trabajo de esta banda y si me pidieran describirlos, sólo usaría una palabra: Contundencia. Se presentan en Medellín el miércoles 12 de septiembre en El Suiche. Auditorio Epifanio Mejía Calle 53 No. 45-77, sólo digo vayan y véanlos y me cuentan como les pareció.

 

Por Manuel Estévez

Le Muá rumbo a Bogotá. Fotografía cortesía de Le Muá.

La banda antioqueña Le Muá se prepara para su gira ‘Fuera de órbita’ por Bogotá. Su música matizada y con buena interpretación, mezcla varias tendencias modernas desde el bossanova, el rock, el indie y la música alternativa. La voz merece renglón aparte, es clara y cambia de ser dulce a estallar violentamente en cuestión de compases.

Amablemente conversaron con Revista Cultural Sono, sobre su gira por Bogotá (entre el 8 y el 22 de septiembre), la forma de componer y su visión de lo que debe ser una banda.

Manuel Estévez ¿Qué es Le Muá?

Le Muá Es una banda de rock de la ciudad de Medellín y sin limitaciones a la hora de componer, es puro Rock and Roll. Nuestra base es el rock, la crudeza y la sensualidad.

ME ¿Cómo se logra llevar a cabo esta banda?

LM La banda inició hace 5 años. En el 2009 nos encontramos con Alex y diana y el ensamble fue instantáneo y ese día logramos componer ‘Revolver’, una canción que dio mucho palo.

ME ¿Cómo es el proceso de composición?

LM Vienen de la idea de alguien y los aportes que hacen el resto. Estamos siempre interactuando, no hay una palabra autoritaria, todos metemos la mano.

ME ¿Cómo se logra un sonido tan limpio y  a la vez tan disonante en algunos pasajes de las canciones?

LM Ensayamos mucho las canciones y a la vez estamos pendientes de que los instrumentos no interfieran entre sí. Trabajamos mucho en la composición, pero también en la producción de cada canción. Hay consciencia en el papel de cada instrumento y partiendo de la diversidad de música que cada uno escucha y partiendo de esas bases se logra algo diferente.

ME ¿De qué hablan sus letras?

LM De todo. No nos enfocamos en el amor, hablamos de la vida cotidiana. Cada canción es como un beso y la interpretación que cada uno le da, puede ser de odio, de amor, de pasión, amistad o sarcasmo.

ME ¿Qué nos pueden contar de sus Live Session?

LM Ya habíamos lanzado un video de ‘Abre los ojos’, estábamos preparando un segundo sencillo, faltaba mucho para lanzar el video y se nos ocurrió que no podíamos dejar un lapso tan largo de tiempo sin producir nada. Para la Live Session, conocimos  a las personas adecuadas y lo hicimos. Nos sirvió para entender la relación con otras cosas distintas a las que estamos acostumbrados, nos hicimos conscientes de la grabación, la ropa, la estética y las cámaras. Veníamos mostrando una cara de la banda de rock crudo, en ese Live decidimos ser más elegantes y fue un montaje muy chévere.

ME ¿Qué planes hay para el futuro?

LM Vamos a iniciar nuestra gira ‘Fuera de órbita’. Vamos  a estar en Bogotá entre el 8 y el 22 de septiembre, vamos a estar en varios lugares y desconectados en Radiónica y Supertónica. Al volver tenemos dos fechas.

ME ¿A qué se debe el renacer del rock paisa?

LM Siempre ha habido una buena movida. Ahora los sitios se están organizando, hay más sitios con condiciones para hacer conciertos y eso ha motivado a las bandas a ser más profesionales, antes ni siquiera había salas de ensayo. Uno toma eso al ver otras bandas moverse y eso motiva mucho.

ME ¿Qué es lo que más disfrutan al tener la banda?

LM Tocar. Además es gratificante saber que se está con 4 personas que van en el mismo sentido. Todos hemos tocado con otros grupos y había quedado el sin sabor de no estar haciendo lo que se quiere, ahora estamos muy tranquilos.

ME ¿Qué mensaje dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

LM Si trabajan con música, que lo aborden seriamente y lo hagan su proyecto de vida si realmente quieren vivir de la música. A los oyentes que ojalá nos disfruten.

Revise acá las fechas de Le Muá en Bogotá

Por Manuel Estévez

Dilsón Díaz, vocalista de La Pestilencia.. Fotografía tomada de http://www.giiaa.com

La Pestilencia es una banda colombiana de Hard Core Punk que se inició en la década de los ochenta. Desde su inició fue una banda con gran poder de convocatoria y sus letras han sido cantadas por tres generaciones de jóvenes. Las líricas empezaron siendo muy políticas, crónica de su época y gradualmente han cambiado hacía la introspección y el ser humano. Su puesta en escena se basa mucho en el poder de Dilson Díaz, su vocalista, quien es uno de los frontman más respetados de Colombia. Revista Cultural Sono habló con Dilson de los inicios de la banda, su presente y su futuro.

ENTREVISTA CON DILSON DÍAZ

Conciertos en Bogotá

¡Generación Mutación! ¡Pestilencia en Bogotá! EN LA CASA!!!
VIP: $75000 Preventa: $35.000, día del evento costará $55.000

Viernes 17 de agosto en el teatro y salón de eventos Las Vegas Nevada en Chapinero Calle 59 N 13 – 55.

La Pestilencia en vivo en Ozzy bar

AV Boyacá N 64 f – 15
www.pestilencia.com
Show exclusivo para 150 personas el próximo domingo 19 de agosto Bar (lunes es festivo)
Desde México Kompadres Muertos
www.kompadresmuertos.com
Apertura de Ozzy Bar: 6pm

Valor entrada $30.000 (PREVENTA)

Por Manuel Estévez

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Fotografías: Gina Navarro

La fría noche capitalina fue el marco de este evento. El equipo de Revista Cultural Sono llegó muy temprano a La Puerta Grande y nos sentamos en el camerino a compartir con los chicos de Panorama mientras era la hora del evento. Cuando llegó el momento, la amplia tarima se llenó de sonidos noventeros: Shoegaze, Rock y Electro.

Había visto a Panorama por última vez en Rock al parque 2011, varias cosas han pasado con ellos. Ya no los acompaña su teclista, han estado en SXSW y en general han avanzado en promoción de su material. La experiencia anoche fue diferente, comenzando porque usaron una batería acústica lo cual hizo más rockero su sonido. Las canciones fueron pasando y me recordaron pasajes cercanos al disco ‘Colores Santos’ de Cerati y Melero. El momento áureo de la noche para mí fue ‘Tapete Rojo’, la cual seleccioné como mi canción nacional favorita del 2011. La banda es vivo es fría en su actitud, pero los cambios de texturas que estallan intempestivamente, nos llevan por pasajes muy interesantes de lo suave a lo fuerte a cada momento. Un set de pedales análogos en las guitarras dan colores variados y el bajo muy limpio es un acompañante pausado que junto a la batería soportan el peso del juego de las guitarras. Un buen concierto para los amantes de sonido de los años noventa.

No conocía nada del trabajo de Purple Zippers. Nunca los había escuchado y sólo tenía la referencia de un amigo. La banda me gustó, su sonido electro está influenciado por la música de principios del 2000 como Stardust o los mismos Divagash. Es una propuesta de banda de Rock, me gustó mucho la conexión entre el bajista y el baterista, acompañada por secuencias y sintetizadores. Las guitarras muy medidas y bien incluidas en la propuesta. Un sonido en general agradable y muy rumbero.

Fue un buen evento, quizá yo le hubiera dado más volumen a las segundas voces. En general estuvo bien y las dos bandas cumplieron en sus géneros tan opuestos con el público que los acompañó en esa fría noche capitalina de miércoles.

Por Manuel Estévez

Arte del disco ‘Laguna’ de Panorama. Fotografía cortesía de la banda.

El Shoegaze es un género musical que tomó su nombre e la costumbre de mirar los zapatos mientras se tocaba. Se caracteriza por guitarras y voces distorsionadas pero ambientes suaves. Bandas como My Bloody Valentine o Lush fueron sus representantes más conocidos en los noventa.  Dentro del renacer del género actualmente, especialmente en Latinoamérica, podemos incluir  a la banda antioqueña Panorama, la primera banda colombiana que entrevistamos en Revista Cultural Sono.

Hace un año conversamos con ellos con motivo de su visita a Rock al Parque 2011. Desde eso han vuelto a Bogotá, hecho giras por el eje cafetero y tocado en SXSW, en Texas. Además, están preparando nuevo material musical. Lo que no ha cambiado es su trabajo fuerte desde la independencia, el cual realizan desde su disquera Series Media. Muy amablemente charlaron con Revista Cultural Sono sobre su presente, sus planes, las críticas al Festival Altavoz en Medellín y sobre su concierto del 15 de agosto junto a Purple Zippers en La Puerta Grande en Bogotá.

PODCAST DE ENTREVISTA CON PANORAMA

Miércoles 15 de agosto, 2012

La Puerta Grande / Carrera 12 No. 93-64 Bogotá
9:00 pm
$ 10.000
Reservas: 621 82 18

Ingrese a Series Media y descargue la música de Panorama

Por Manuel Estévez

 

Alguna vez conversando con Luis Daniel Vega, periodista y director del sello disquero Festina Lente, él me decía que lamentablemente la historia musical en Colombia se reescribía cada 5 años y muchos artistas pasaban al olvido rápidamente. En otra ocasión el periodista José Gandour me contaba como en Argentina uno encuentra en cualquier tienda el disco de Los Gatos, banda pionera del Rock gaucho, y acá era imposible conseguir música de Los Flippers o Los Speakers, a menos que uno sea un coleccionista. Sumado a esto, cada año se presentan un promedio de 300 bandas a la convocatoria de Rock al Parque, lo cual nos da una idea de todas las personas que actualmente hacen música sólo en nuestra ciudad, eso sin mencionar las épocas en que era muy difícil grabar y difundir material fonográfico. Teniendo en cuenta estos factores la labor de construir un patrimonio musical colombiano cobra un papel importante. El Radiolem es una plataforma que realiza este trabajo en Colombia y busca profesionalizar a la industria musical y sus actores. Está constituida por Andrés Jaramillo quien se encarga de la parte legal y la dirección, Camilo Navarro que hace la parte digital y Nicolás Méndez, el curador musical.

La página funciona hace año y medio y cuenta con 82 bandas de todos los géneros y busca tener la mayor cantidad de música bajo unos estándares de calidad. Su labor también incluye profesionalizar a las bandas y asesorarlas en temas como derechos de autor, propiedad intelectual y conformación de empresa.  Los interesados se pueden acercar por contacto directo o enviando el material con un sencillo formulario. El Radiolem tiene dividida la recepción de material en tres categorías: Garage, Studio y Stage, según el nivel de reconocimiento y etapa de producción de la agrupación.

De manera muy cordial hablaron con Revista Cultural Sono sobre su página, sus alianzas y el proyecto que tienen para vincular a todos los actores relacionados en el tema de crear una sólida industria musical en nuestro país.

 

ESCUCHÉ ACÁ LA ENTREVISTA CON EL RADIOLEM

 

http://www.radiolem.com/

Por Manuel Estévez

El Synthpunk es un género que tiene sus raíces en bandas como The Screamers o Nervous Gender. Es una línea media entre ideologías y sonidos con gran fuerza y mucha carga contestataria. Narcos es una banda de Medellín que bebe de esa influencia y la mezcla en búsqueda de un sonido propio y coherente con su entorno. Cordialmente hablaron con Revista Cultural Sono acerca de su banda, sus ideas y el próximo concierto que harán con la cantante norteamericana Geneva Jacuzzi en su ciudad.

Manuel Estévez ¿Cómo se conformó la banda?

Narcos  Comenzamos en el 2006 como una banda de tragos. Cada vez que nos emborrachábamos comenzábamos a cantar canciones y a pensar cómo queríamos que fuera la música. A nuestro primer ensayo asistimos como 7 personas pero ahora somos un grupo mucho más reducido. Surgió como una necesidad de decir lo que estaba pasando sobretodo había muchos baches por acabar entre la música rock y el electro. La idea era quitar las etiquetas y optamos por hacer otra lectura del sonido que había. Era un comienzo de una música que no existía no sabíamos tocar nada y aún no sé si tocamos algo, nuestro soporte es más de concepto. Nos sabemos los temas y los tocamos.

ME ¿Qué discografía tiene la banda?

N Tenemos un EP grabado con tres temas y un concierto en video. Hemos sido un poco lentos en la promoción y divulgación del proyecto, esperamos grabar pronto todos los temas que tenemos..

ME ¿Cómo llegaron al estilo de música que hacen?

N Tomamos unos elementos que quizá de manera fortuita se enlazaron en un rompecabezas que hicimos por pedazos. Todos tenemos influencias y gustos musicales, nuestro gusto en común era la onda punkera y buscamos por ahí, decidimos usar los sintetizadores y rechazar las guitarras. Pensamos en sonido ochentero analógico. El Synthpunk fue una base firme para nuestra estructura, sumada al hecho que no sabemos tocar ni mierda, una lectura particular de ciudad y la necesidad de expresión, fueron elementos que nos llevaron a conformar una base de beats muy fuerte.

ME Ustedes tienen un nombre muy fuerte ¿Porqué se decidieron llamarse así?

N Analizamos a Colombia y cuál era la posición basada en un crecimiento económico o el desarrollo sostenido y uno va a ver y el mejor producto fue el narcotráfico y su producto, valga la redundancia, es una posición sínica frente a un país donde sobresale esa idea. Hay un ideal de Pablo Escobar, políticos vendidos y una población un poco ciega y atacada por el consumismo. Es una idea muy punkera, en principio es provocación. El nombre dice mucho y se refuerza con la música y las letras. Además cantamos todo en español y nuestro nombre debía ser en español.

ME Siempre he visto bandas de Synthpunk que venían de Europa o EU ¿Hubo agrupaciones del género en español?

N En España la movida de Aviador DRO, tomamos elementos del sonido de esa época. Estamos tomando en Colombia sonidos que no nos pertenecen, la idea es traducirlos. Se han ensayado muchas formas, todas basadas en etiquetas, quisimos mezclar elementos minimalistas que eran muy interesantes en los 80 y darle una configuración de un sonido criollo y actual.

ME Y cómo sería lo opuesto ¿Qué opinan de la cumbia electrónica y ese tipo de experimentos?

N Generalizando creo que hubiera podido ser más contestatario y menos vendido al marketing. El trabajo de Systema Solar y de Bomba Estéreo fue un descreste, con elementos de ambas partes a destacar. Pero confluyó en un estilo de vida de una tribu urbana que representa más un pensamiento capitalista. Se ha vuelto una forma de generalizar en lo que debe ser la juventud latina moderna. Es muy repetitivo y se puede disfrutar en una discoteca pero difícilmente en la casa

ME ¿Qué mensaje tienen para los lectores de Revista Cultural Sono?

N Invitarlos para nuestro concierto con Geneva Jacuzzi el 18 de agosto en Medellín.

Por Manuel Estévez

El Festival Altavoz toma dos caminos en este año. Se realizarán dos versiones, una para Medellín y otra para el Departamento de Antioquia. Revista Cultural Sono se encontró con representantes de cada uno en la décimo octava edición de Rock al Parque. Santiago Arango, representando a Altavoz Antioquia y David Viola de Altavoz Medellín. Esto nos contaron muy amablemente.

David Viola representante Altavoz Medellín. Fotografía Gina Navarro.

ESCUCHE ACÁ LA ENTREVISTA CON DAVID VIOLA, REPRESENTANTE DE ALTAVOZ MEDELLÍN

Santiago Arango, representante Altavoz Antioquia. Fotografía Gina Navarro.

ESCUCHE ACÁ LA ENTREVISTA CON SANTIAGO ARANGO, REPRESENTANTE DE ALTAVOZ ANTIOQUIA

Por Manuel Estévez

Juanita Dientes Verdes. Fotografía Gina Navarro.

La banda antioqueña Juanita Dientes Verdes llega a Rock al Parque 2012 renovada, con material reciente y los clásicos de siempre. Escuche este podcast con la entrevista que muy amablemente concedieron a Revista Cultural Sono.

Escuche acá la entrevista con Juanita Dientes Verdes