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Renoh: “Cualquier cosa puede pasar si creen es su música”

Publicado: diciembre 19, 2012 en entrevista, Gina Navarro, Manuel Estévez, Música independiente, renoh, revista cultural, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock alternativo, Rock mexicano
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Por Manuel Estévez

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Fotografías Gina Navarro

La banda mexicana Renoh nos visitó con motivo del Rockcampeonato, concurso que ganaron en su país de origen en el 2010. Su estilo tiene elementos Noise, Shoegaze y Post Rock. Su presentación fue interesante por el sonido y la atmósfera que crearon. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo conformaron la banda?

Renoh Venimos trabajando hace siete años pero ya como Renoh tenemos dos años.

RCS En su sonido se sienten influencias de los ochentas y noventas, ustedes son muy jóvenes ¿Cómo les llegaron estás influencias?

R Muchas de las bandas que nos gustan tienen la influencia de esos tiempos. De esa época nos gusta mucho The Cure. Nos gustan bandas europeas pero también otras mexicanas como Porter, quienes regresan este año y vamos a compartir escenario con ellos en Vive latino.

RCS Van a tocar con grandes bandas en Vive latino ¿Cómos e siente eso?

R Pues estamos encantados de como se dio el proceso y que nos hayan invitado, teniendo en cuenta que somos una banda pequeña.

RCS ¿Cómo se llegó al estilo vocal de la banda?

R Muchas de las bandas que nos influencian son instrumentales. Nos gusta ser ambientales, meter muchos efectos para que no sea tan clara sino que se funda con la música. Que no esté sobre los instrumentos.

RCS ¿Cómo es trabajar con Joselo Rangel (Café Tacvba) como productor?

R Primero tuvimos nervios por tratarse de él. Ya estando en el estudio nos dimos cuenta que es una persona muy sencilla y tuvimos la suerte de entendernos con él y hacernos buenos amigos.

RCS ¿Les exigía en lo técnico o en el sentimiento?

R Mucho con el feeling. Jamás se metió mucho en lo técnico y simplemente nos daba sugerencias. Siempre hicimos cosas en el sentido de la banda.

RCS ¿Qué bandas locales de Puebla nos podrían aconsejar?

R Jollieth, Zero Millones, Los Pegajosos. También en Guadalajara hay una banda que se llama The Polar Dream, es increíble.

RCS ¿Cómo se sintieron en su concierto en Bogotá?

R Muy bien. No teníamos tantas expectativas, pero la gente nos recibió muy bien. Sobretodo nos gustó estar tocando y ver que la gente está poniendo atención, eso es lo que más buscamos en un público y nos vamos felices.

RCS ¿Qué les dirían a los lectores de Revista Cultural Sono?

R Llevamos muchos años tocando y esperando que mucha gente nos escuche. Si tienen una banda no se rindan, así sea un banda pequeña de garaje. Cualquier cosa puede pasar si creen es su música.

Café Tacvba en directo

Publicado: diciembre 13, 2012 en cafe tacuba, Gina Navarro, Manuel Estévez, revista cultural, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock al parque, Rock alternativo, Rock mexicano, ROCKCAMPEONATO, Sono
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Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Esta es la segunda vez que veo tocar a Café Tacvba en Bogotá, ya los había visto en el Rock al parque hace unos años en un concierto que me llegó mucho. Anoche tuve mi segunda cita con la banda originaria de satélite, con el agravante de haber entrevistado a Joselo Rangel, su guitarrista, un rato antes.  Este concierto fue en el marco del concurso Rockcampeonato. Fue una experiencia muy bonita, en la cual entendí que gracias a personas como ellos se empezó a ver de manera masiva nuestra cultura popular en Latinoamérica. También dejamos de creer que para ser rockero había que medir 2 metros ser rubio y andar en un Ford Mustang. Café Tacvba nos acercó a nosotros mismos, nuestro color de piel y lo que no podemos ocultar que somos.

La presentación inició con obvios problemas de sonido y lastimosamente la canción ‘El Baile y el salón’ sonó sin voz y completamente desbalanceada de volumen entre los instrumentos. Luego vino ‘Cómo te extraño’ en la cual aun no pasaban los problemas. Rubén, anunció que debían reiniciar la consola para poder sonar a gusto y que debíamos esperar un rato. Al volver, la cosa estuvo mejor y pudimos disfrutar de un espectáculo matizado entre lo muy rumbero y lo nostálgico y romántico que tiene la banda. Sin problema tocaron piezas de toda se discografía sin olvidar sus dos primeros discos Café Tacvba y Re. Pudimos escuchar piezas como ‘La Chica Banda’, ‘Ingrata’, ‘Esa Noche’ y ‘El Fin de la infancia’. Un momento muy especial fue cuando tocaron su cover de los tres de ‘Déjate Caer’ e hicieron la coreografía que acompaña al video.

Canciones de otros trabajos de la banda como ‘Eres’, ‘Cero y uno’ o ‘No Controles’ estuvieron dentro del repertorio. Las canciones nuevas continúan la onda oscura y muy sentida en la cual han venido trabajando y calaron muy bien entre el público.

Es importante ver la forma como Rubén arenga a la gente con sentido y conocimiento sobre las problemáticas ambientales y el amor que nos hace falta para ser una mejor sociedad. “El pueblo ya se dio cuenta que la clase política y gerencial no trabaja para el bienestar popular sino para el propio”, dijo en una de sus intervenciones. El manejo de la tarima y la energía de este frontman se han mantenido intactas a lo largo de estos años y han mejorado de forma exponencial.

Hoy he estado en modo Café Tacvba todo el día. Es una gran banda. Gente que trasmite cosas increíbles en el escenario. Un deleite en lo musical y en sus letras. Increíble concierto. Ya los veremos en Estereo Picnic.

Este es Joselo Rangel de Café Tacvba

Publicado: diciembre 12, 2012 en cafe tacuba, entrevista, Gina Navarro, joselo rangel, Manuel Estévez, revista cultural, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock alternativo, rock Campoenato claro, Rock mexicano, Sono
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Por Manuel Estévez

Joselo Rangel Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel guitarrista y compositor de Café Tacvba visitó Bogotá para ser jurado de la final del Rockcampeonato, donde además se presentó junto a su banda en el cierre del evento. Joselo es además productor de la banda mexicana Renoh, ganadores del evento en 2010, que también se presentó en este evento.  Joselo concedió una rueda de prensa algunos medios presentes en el festival. El siguiente artículo es una recopilación de la información dada a otros medios y de las tres preguntas que Revista Cultural Sono le formuló a este carismático artista.

José Alfredo Rangel, con nombre de compositor mexicano incorporado, entró a la sala de prensa vestido con camisa a cuadros, jean remangado y botas Dr. Marteens color vino tinto con cordones amarillos. Con sus tradicionales gafas y corte de pelo sesentero. Es un tipo tranquilo, poseedor de una agradable sonrisa y con un sentido musical creativo bien desarrollado. Aunque lo vi por poco tiempo, siempre fue amable, risueño y dispuesto a la gente. Resaltó oportunidades como el Rockcampeonato, en medio de la crisis de las disqueras, y justificó su participación con la búsqueda de nuevo talento. Recalcó la importancia de tener como punto de calificación su proyección futura y su crecimiento “Puede haber una banda que está tocando bien pero que no puede dar más de ahí; por otro lado puede haber otra que no está lo haciéndolo tan bien pero tiene buenas ideas o un gran frontman. Esa puede tener una mayor proyección y nos interesa más”. “Aunque la independencia es el camino es importante que haya apoyo de alguna parte”, concluyó sobre el tema.

Se refirió a las composiciones del nuevo disco de Café Tacvba como momentos en el tiempo de cada uno de los integrantes. Los cuatro llegan con canciones completas y luego ven cómo se acomodan a la voz de Rubén, que es en sus palabras, “el vocero de la banda”. Joselo va preparando notas mientras viaja o está de gira y cuando se acerca la grabación de un disco, unos tres meses antes, empieza a “saborear esas ideas” para presentarlas y entre toda la banda hacen los arreglos. “Puede haber canciones que tienen dos años como ‘Aprovéchate’, que es mía, pero no estuvo bien lograda hasta ahora. ‘Zopilote’ tiene más tiempo, pero hice varias versiones hasta que se logró el objetivo deseado”. Para Joselo lanzar un disco nuevo es una combinación del compromiso con la disquera y con la gente que lo sigue; Además de las ganas de expresar una canción o una letra. Se cuestiona el desarrollo creativo de la idea en sí y la escogencia de la labor que cada uno hace en el mundo. Componer canciones cumple una función inexplicable pero necesaria dentro de la sociedad en su concepto.

Revista Cultural Sono Usted viene en el proceso de Rockcampeonato ya hace un tiempo ¿Qué puntos comunes y que puntos distintos ha visto en los distintos países? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Joselo Rangel Ahora estuve platicando con los otros jurados e intercambiamos experiencias y mi respuesta es sí, es muy parecido. Hay muchos estilos, sabemos que es rock pero no se puede definir de cierta manera. Me contaban qué era lo que había y cómo cada estilo influía en el público. Lo que para mí es importante es que soy como todos ustedes y si una banda te prende, te prende. Calificas una banda y a veces no puedes decir por qué. Nosotros tenemos que calificar algo y no sé explicar por qué me gusta algo, es como tratar de explicar porqué me hago amigo de una persona. Debe haber un ganador por ser un concurso, pero son 4 bandas que ya han ganado el derecho a estar en la tarima. Puede que a la gente no le gusté el resultado final, pero siempre puede gustarle alguna otra de la participantes. La idea es que las bandas que participen hoy no desaparezcan mañana.

RCS Hace un par de años hablaba con Bonnz, baterista de Hello Seahorse, me decía que cuando el rock mexicano se fusionó fue como una forma de llegarle mejor a la gente. Ahora ustedes están muy metidos en el rock y su sonido es más oscuro. ¿Fue hacer algo en ese momento para impactar o desde un principio buscaron ese sonido que los ha caracterizado?

JR La verdad siempre hemos hecho lo que hemos querido. Así se oiga como se oye y no sea políticamente correcto decir que hago lo que se me antoja. No hay modo de que alguien nos obligue. Nos pueden decir que no nos contratan y pues que no nos contraten. En realidad no hay forma de qué nos obliguen a nada. Sí, fuimos a Televisa e hicimos cosas no tan rockeras y ciertos grupos nos criticaron, pero era lo que queríamos hacer. La música ha sido lo que siempre tuvimos ganas de hacer. Ahora todo se escucha diferente; hace poco estaba escuchando el ‘Re’ y me acordé que cuando ese disco salió en México a la gente no le gustó, les sonaba raro. Eso fue hace 20 años. La música se ha ido transformando y ahora que oigo el disco, se oye muy normal.

RCS Cuando Morrissey les entregó el premio MTV a la trayectoria me emocioné por el premio para ustedes y por el hecho que Morrissey se los hubiera entregado. ¿Cómo fue la experiencia para ustedes?

JR Nos invitaron a recibir el premio y ya. Fuimos a ver a quién tocaba, que ya ni recuerdo. Para ser sincero no me emocionaba tanto, aunque era un premio en muy buena onda. Cuando Morrissey empezó a hablar en ese momento me emocioné muchísimo, no teníamos ni idea que iba a pasar. Ya al subir fue muy emociónate. Qué bueno que sentiste emoción, yo también la comparto.

Joselo Rangel se marchó con los organizadores de forma relajada. Y en la noche nos deleitó con su banda con un bonito concierto. Qué buen sabor de boca nos dejó este artista, su música y su sencillez.

Maria Daniela y su sonido Lásser, en la difícil labor de volver al principio

Publicado: noviembre 16, 2012 en Electro, Electro pop, Gina Navarro, Manuel Estévez, maria daniela y su sonido lasser, Música electrónica, Música independiente, Revista Cultural Sono, revista musical, Revista Sono, Rock mexicano, Sono
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Por Manuel Estévez

María Daniela y su sonido Lasser. Fotografía Gina Navarro.

El dúo mexicano María Daniela y su sonido Lasser están en Bogotá para realizar una presentación. Se caracterizan por una mezcla de música Eletropop con letras de corte muy juvenil y ligeramente sarcásticas. Han editado tres trabajos musicales siendo ‘Baila duro’ el más reciente en el 2010. Muy amablemente conversaron con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿En qué consiste el sonido láser?

Emilio Acevedo Es música para bailar con muchos efectos especiales.

María Daniela Techno, techno.

RCS ¿Cómo está la escena electro en México?

MD Hacen falta muchas más bandas, hay mucho rock ahora, sigue el Indie, está de moda la electro cumbia, que a mí me gusta también. Siento que hace falta más el Dance, el Rave, el Electro, no hay una escena grande, hay poca gente, cada vez más, pero si me gustaría que fuera más.

RCS ¿Cómo está el tema de las disqueras independientes?

EA Nosotros estábamos con Nuevos Ricos, que es la disquera de Julián Lede, con quién toco en Titán y de repente él se desmotivó, se empezó a cansar del rollo, se empezó a sentir como una disquera normal… una que le roba a sus músicos (risas), pero sin querer por que no es negociante y dijo ya, esto no es para mí. Terminó por destruir el sello, que según mi opinión iba muy bien por ser muy libre y recibir propuestas bizarras e innovadoras. Creo que ahora sellos independientes no hay, la gente hace sus propias disqueras como pretexto para sacar un disco. Ya no hay una fuerza comunitaria para ayudarse.

MD Al final el cliente es la marca y es un tipo de control. Finalmente nosotros hace tanto tiempo que no estamos con disquera que no sabemos cómo está la situación. Desde el disco ‘Baila duro’, nosotros lo mandamos distribuir, de hecho siempre lo hemos pagado todo. Antes teníamos el apoyo de Nuevos Ricos, Después estuvimos con EMI un rato fatal, estuvo muy mal y ahorita decidimos hacerlo todo usando el arma de internet, ya no es tan importante salir en TV y radio, aunque si te da mercado, tenemos un lugar.

RCS En una entrevista previa con Caroline Martial de Kap Bambino le preguntaba por la actitud que el Hip Hop y el Electro habían tomado en una época en que el rock era menos contestatario ¿Qué opinan al respecto?

EA La irreverencia está en hacer lo que nadie hace y nosotros en el momento de meternos en el pop fue justo eso, más arriesgado que hacer algo Indie, siempre hemos buscado usar el arma del Pop para nuestros fines macabros que son llegarle a la gente y con una actitud Punk que no hemos perdido.

MD Podemos ser muy Pop en las letras pero tenemos una actitud muy rockera. Si es rebelde, es muy dulce pero a la vez no y nos ha salido sin querer, no es algo que hayamos planeado. Entonces está bien porque es honesto y natural.

RCS ¿Qué están escuchando actualmente?

EA No sé. Mucho Electro, soy DJ y me gusta ver. Estos géneros underground son raros de 100 canciones escucho 10 o menso que me gustan. Es como estar buscando agujas en un pajar.

MD El Hip Hop me gusta mucho, el Hip Hop nuevo, ahora estoy muy trabada con la rola de Azaelia Banks ‘212’, siempre oigo lo mismo. Escucho cumbia, Rock & Roll viejito, me gusta obviamente lo electrónico y el Techno, me gusta mucho Miranda, Dany Umpi; gente también que he conocido y que me han pasado sus discos, de todo. Lo único que no me gusta mucho es la salsa.

RCS ¿Cuál fue el concepto del disco ‘Baila duro’?

MD Tratamos de hacer algo como lo que hacíamos al principio, algo más bailar. También hicimos demasiados covers en este disco. Era un disco para no quedarnos sin vigencia, estábamos tocando mucho y no habíamos sacado nada y decidimos sacar un disco rápido, bueno, dizque rápido porque nos demoramos mucho; nos empezamos a clavar en el sonido, que queríamos que sonara impresionante; las rolas no nos convencían así que las descuartizamos varias veces, así que se volvió un poco complicado.

EA Queríamos hacer algo como lo del principio, pero justo cuando quieres hacer algo planeado, siempre resulta lo contario. Nos gustaron como 3 rolas del disco, mucho, las demás están buenas pero siento que les faltó algo de malicia o algún enfoque.

RCS ¿Qué les gusta ver en una banda electrónica en vivo?

MD Que tengan actitud, puede ser un show, un performance. Me gustan los márgenes de error, la entrega total.

EA Me gustó mucho el show de Peaches cuando fue a México. Tal cual se entrega la chica y se ve como si se estuviera desgarrando la voz y la final parece Techno de discoteca. Ese es el plus que busco en un grupo electrónico.

RCS ¿Qué mensaje dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

MD Que está muy padre que cada vez hay más música. Que se inventen cosas, si les gusta. Que bailen más, siempre es bueno.

Evento oficial de Maria Daniela y su sonido lasser en Bogotá.

Vicente Gayo o vence y despiértate.

Publicado: junio 26, 2012 en entrevista, Manuel Estévez, Música electrónica, Música independiente, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock al parque, rock al parque 2012, Rock mexicano, Sono, Vicente Gayo
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Por Manuel Estévez

Vicente Gayo. Fotografía cortesía IDARTES.

Vicente Gayo es considerada por varios artistas que he entrevistado como la nueva gran propuesta musical venida desde México. Su estilo musical abarca música electrónica, experimental y Rock de garaje. Estarán presentándose por primera vez en Bogotá en el Rock al Parque 2012 y de forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.

Manuel Estévez  Casualmente tuve una sala de ensayo y hubo una banda que se llamaba Vincent Gallo ¿Qué relación tienen ustedes con este personaje?

Vicente Gayo Aunque mucha gente lo piensa, el nombre no proviene del artista, proviene de una analogía que significa despierta y vence. Gayo de despertar y Vicente de vencedor Tenemos más relación con un señor cubano homónimo.

ME Cada año han venido artistas mexicanos a Rock al Parque y han dejado una huella interesante ¿Qué les han contado ellos del festival?

VG Tenemos buenas expectativas. Nos han dicho que la gente es cálida, es crítica y va a escuchar a las bandas. Nos gusta un público que vaya a divertirse y pasarla bien. Nos han hablado muy bien de las bandas.

ME Cada una de estas bandas ha mostrado shows muy originales ¿Sienten algo de responsabilidad con lo que van a mostrar por esto?

VG Vamos a tocar, a compartir nuestra música, que hacemos de forma muy honesta. Estamos preparando un set para Colombia con canciones nuevas. Vamos con el segundo disco que aun no ha salido en México, pero tenemos una edición especial para llevar a Colombia. Más que tratar de superar lo que han hecho nuestros amigos en Rock al Parque vamos a compartir de forma honesta nuestro trabajo.

ME Ustedes son de Ciudad Satelite, una zona muy prolífica de donde salieron bandas como Café Tacvba ¿Cómo fue ir al DF a buscar oportunidades?

VG Somos del Estado de México que es la parte del norte de la ciudad. Empezamos tocando en fiestas de casas ya que no hay muchos sitios donde hacerlo en nuestro lugar de origen. Siempre que buscábamos lugares o bandas para tocar la mayoría estaban en el DF. La decisión de buscar espacios se dio para darnos a conocer ya que todos los sitios, lugares, medios y foros importantes están acá. Ahora vivimos en el Distrito Federal y tenemos una sala de ensayo y un estudio.

ME ¿Qué recuerdos especiales tienen de su carrera?

VG Recuerdo que fuimos a SXSW en el 2011, por segunda vez, con ideas frescas. Tocamos en los lugares que teníamos que tocar, pero queríamos más, nos llevamos todo el equipo y compramos una pequeña planta eléctrica. Nos bajamos en la Sexta, que es la avenida principal, y nos pusimos a tocar 4 o 5 rolas. Eso nos llenó de experiencia y satisfacción de poder tocar para la gente que pasaba por ahí. Si hubiéramos tocado en un bar, no habrían ubicado en un bar latino, con gente latina, y el hecho de tocar en una esquina nos permitió tocar para todo mundo.

Una vez nos fuimos a Chicago desde México para abrir espacio. Allá tocamos con Omar Rodríguez y fue algo chistoso, éramos fans de At The Drive In y pasó de casualidad.

ME Debo felicitarlos por la originalidad de la presentación de su disco ¿Quién fue el responsable de este trabajo?

VG Fue una idea de los cuatro en la cual nos ayudó Christopher Ortiz, un amigo con quien habíamos tocado antes y que es diseñador gráfico. Teníamos la idea de hacer algo sencillo, pero que no fuera el típico disco con la portada, la caja de cartón o no sé, le queríamos dar algo más a la gente. Pensamos en algo para que la gente hiciera y de ahí salió la idea del gallo en Origami, que fue más de Christopher. Nosotros decidimos no hacer portada y que la parte del disco que no tienen música fuera transparente. Queríamos hacer algo diferente, más allá del simple disco y ya.

ME ¿Cómo manejan la estética de los videos?

VG El primer video fue hecho por Alfonso Flórez, él nos propuso que saliéramos en el video, no éramos fans de eso pero nos convenció y salió más común visualmente digamos. El segundo es más creativo, lo hizo Arturo Zúñiga, quien venía de trabajar con artista pop, y cuando escuchó nuestra música nos dijo que quería hacer algo más fuera de lo convencional. Nos filmó en una azotea donde ensayábamos y luego hizo con rotoscopía todos los dibujos y colores encima de nosotros.

ME  Son una banda muy ecléctica ¿Les ha beneficiado esto?

VG La diferencia entre las canciones parte de la forma como fue compuesto el disco. Teníamos otra banda, hicimos una para y nos dedicamos a otras cosas. Luego nació Vicente Gayo, compusimos en la sala de ensayo y posterior nos fuimos al estudio y empezamos a grabar. Hicimos una postproducción muy minuciosa de muchos detalles, eso hizo que se generaran muchas diferencias auditivas y las canciones variaron tanto que luego fue hasta complicado poderlas ejecutar en vivo. Las canciones cambian mucho, siempre pensando en el set en vivo. El público lo ha tomado de forma muy positiva, creo que nos ha ido bien con esto.

ME ¿Qué mensaje envían para el público de Colombia?

VG Que nos vayan a ver. Estamos muy emocionados, es nuestro primer viaje a Colombia y queremos mostrar nuestra propuesta que es muy honesta. Sólo les pedimos que se den una vuelta y nos den la oportunidad así sea un rato. No se van a arrepentir.

Dogteeth presenta Fancy Pansie.

Publicado: junio 8, 2012 en descarga de música, Dogteeth, download, Fancy Pansie, Manuel Estévez, Música independiente, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock mexicano, Sono
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Por Manuel Estévez

Portada del disco Fancy Pansie de Dogteeth.

Desde Irapuato en México llega la banda Dogteeth presentándonos su disco ‘Fansy Pansie’, cuya producción empezó en el 2011 bajo las órdenes del productor Víctor Velásquez y primer trabajo para el sello ‘Testa Records’. Este disco es su segunda producción musical luego de su demo ‘Precious Little Life’. La banda bordea un sonido muy cercano al Postrock, con toques experimentales y del llamado Mathrock. Es otra propuesta interesante venida de México que ha compartido escenario con viejos conocidos de Sono como Vicente Gayo y Le Diference.

Muy amablemente nos hicieron llegar su más reciente disco para que los lectores de la Revista Sono lo puedan descargar y disfrutar.

Escuche y descargue el disco Fancy Pansie de Dogteeth acá.

Gerry Rosado, un convencido de la emoción en la música.

Publicado: junio 4, 2012 en Descartes a Kant, Discos Intolerancia, entrevista, Gerry Rosado, Gina Navarro, Manuel Estévez, Música independiente, producción musical, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock mexicano
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Por Manuel Estévez

Gerry Rosado. Fotografía Gina Navarro.

La música independiente ha ido creando sus propios elementos. Artistas, público y sellos que comprenden su función dentro de esta forma de ver el arte. México ha sido un país pionero en Latinoamérica en fortalecer a sus artistas alejados del mainstream y en afianzar redes importantes de comunicación. Gerry Rosado y Salvador Toache trabajan desde hace años con su sello Discos Intolerancia grabando, produciendo y distribuyendo a artistas de México y toda Latinoamérica. Gerry habló muy gentilmente con Revista Sono y esto nos contó.

Manuel Estévez ¿Quién es Gerry Rosado?

Gerry Rosado Fundé Discos Intolerancia y estoy asociado con Sal desde hace 7 años y así tenemos la forma oficial del sello que se formó hace 18 años, tuvo muchas etapas, pero la actual en al cual hemos crecido, es esta donde estamos asociados Salvador y yo.

ME Entiendo que ustedes fueron músicos y se cansaron de los sellos grandes y por eso decidieron formar su propio sello.

GR Eso es más o menos cierto. Yo tenía un grupo y más que pensar que los sellos grandes fueran espantosos, éramos un grupo con muchas aspiraciones artísticas y nos dimos cuenta que en un sello grande no íbamos a tener libertad artística. Teníamos la motivación profunda de generar música en oposición a las imposiciones mediáticas, que cada cosa encuentre su lugar y más que ser un sello que busca artistas con éxito buscamos ser una plataforma de trabajo en donde cada uno puedo encontrar un sitio donde ampliar sus posibilidades.

ME ¿Cuál puede ser una buena forma de posicionar un artista independiente?

GR Lo más importante que puede tener un grupo es ser distinto. Hay que trabajar en su diferencia. Durante muchos años la industria ha trabajado en replicar lo que tiene éxito. En la independencia nos ha quedado claro que tienes que trabajar la diferencia. Hay que llevar la banda al público que le gusta su estilo musical, no necesariamente al público masivo, pero si consigo eso y lo cuido tal vez pueda ampliar el rango. Tenemos un decálogo con un solo mandamiento que se repite diez veces y es: Nadie te pidió ser músico. Una persona que ingrese en la música para ser Rock Star no nos interesa, si eres músico por una vocación y necesidad vas a encontrar eventualmente cómo conectar con el público. Cada quien tiene sus expectativas, si haces música experimental y te van 200 personas no es lo mismo que si haces el rock más bobo de la tierra y te van 150, cuando está hecho para miles, el éxito se mide en función de tu premisa.

ME ¿Tiene alguna guía como productor?

GR El eslogan del sello es “nuestra música nos hace mejores”. En Latinoamérica tenemos el problema de aspirar siempre al primer mundo, el rock en sí mismo tiene esa aspiración y muchas veces estamos comparando a las bandas latinas con las de otros lados. Mientras más trabajemos en ser quien uno es, aceptarse y definirse a partir de eso. No quiero ser Led Zeppelin o Los Beatles, por mi diferenciación y haber nacido en este contexto. Como productor busco ser un hipercrítico del grupo, sin imponer sonidos con fórmulas que me han funcionado en el pasado. Me interesa hacer discos que le gusten al grupo, esto los motiva a trabajar en alcanzar ese ideal que se acaba de imponer ante sí mismo. Es mostrar que eso que tú hiciste puede sonar así de bonito, además porque tú lo hiciste, normalmente los grupos remontan su trabajo y en 6 meses tocan mejor de como se grabó. Es ayudarles a mejorar sus ideas y enfocar sus ideas donde tienen que hacerlo y que sea su disco. Trabajo toda clase de música desde experimental hasta folklore, podría vivir con casi cualquier cosa menos la música.

ME Muchos músicos mexicanos me han manifestado que confían plenamente en ti ¿Qué se siente tener la confianza de tantos amigos en su país?

GR Me siento muy feliz porque de alguna manera nunca me imaginé, cuando tenía la banda, que ser músico no iba a ser mi ideal de vida. Llegué a la producción por accidente, me interesa más la composición y me veo como compositor. Me di cuenta de una cosa importante me gusta mucho ver como alguien se remonta a sí mismo y la producción es un espacio donde puedes generar eso. Me gusta ir al cine queremos ver a alguien que tiene un problema y lo resuelve, tener la posibilidad de estar tan cerca de la gente y ser parte de esa transformación. No me importa que el grupo no me guste demasiado, apreció que tengan toda la voluntad, el ánimo y la humildad y ver su transformación alrededor de la música, eso es increíble. Para contestar la pregunta busco conectarme con la vida de alguien, el eje de hacer el disco no es el éxito, es la transformación de uno mismo.

ME ¿Ha dejado algún proyecto a la mitad porque no le ve futuro?

GR Pocas veces. En realidad  cuando tomas un proyecto ya es tuyo. No es que se lo quites de las manos, es un compromiso personal. Se necesita mucho para dejar, se debe terminar por orgullo.

ME ¿Para dónde va el sonido mexicano?

GR Va para todos lados. Gracias al internet nos hemos hecho más tolerantes a todos los estilos. Acabo de terminar un gran disco, el segundo de Descartes a Kant, y es una muestra en sí mismo de a cuantos lugares puedes ir. Hay que quitarnos lo que la industria nos ha impuesto, la cual sólo ocupa 50 años de historia de la música y de desproporción financiera. La industria musical fue un accidente.

ME ¿Puede trabajar en varios discos al tiempo?

GR Estoy haciendo muchos discos al mismo tiempo. En los últimos 6 años he producido como 130 discos. Eso ayuda mucho, te obliga a estar bajo presión, si estás muy relajado empiezas a corregir comas, cuando realmente hay que tomar decisiones sobre el tiempo corriges lo que no suena bien. Trabajar en varios proyectos nos contamina positivamente. No me sé el nombre de ningún micrófono, me importa la música.

ME Hay productores que van más al metrónomo, otros a la estructura, otros a lo técnico ¿Qué clase de productor es Gerry Rosado?

GR Lo que más me interesa es la emoción. Si tocaste humanamente mal es válido si ya es horrible hay que volver a grabar. Yo pienso en las mujeres a la hora de hacer música, ellas no dividen los bienes sino que toman un producto general y escuchan mejor la música. Los hombres escuchan mejor el paneo, la nota, pero la mujer dice están buenas o malas las rolas. Debemos resolver problemas técnicos pero de la mano de otros aspectos.

https://www.facebook.com/intolerancia

http://www.myspace.com/discosintolerancia

La Especialidad de la casa es el Jazz Rock

Publicado: mayo 5, 2012 en entrevista, Jazz mexicano, Jazz Rock, La Especialidad de la casa, Manuel Estévez, Música independiente, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock mexicano, Sono, Troker
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Por Manuel Estévez

La Especialidad de la casa. Fotografía de Ntsxn cortesía de la banda.

El Jazz es una de las formas expresivas más importantes heredada del siglo XX. En México tenemos ejemplos muy interesantes de Jazz Rock muy sensorial y narrativo, uno de esos ejemplos es La Especialidad de la casa, un colectivo musical que fusiona y recopila música y sensaciones. Tienen un disco homónimo y están por lanzar otro en formato digital. Revista Sono habló con ellos desde el DF mexicano.

Manuel Estévez ¿Cuál es la especialidad de la casa?

La Especialidad de la casa Es una banda radicada en el DF. Es una banda de alineación internacional, Daniel y su hermano son de Bolivia, ellos llegaron de otro país, de otro planeta, con otro bagaje cultura, otras costumbres e ideas muy frescas con el rock. Tres de nosotros son de Ciudad de México, yo soy de Jalisco y el bajista es de Sonora. La Especialidad de la casa es el sonido resultante de todas estas influencias culturales.

ME ¿Es muy diferente el sonido del Jazz en Bolivia al que podemos encontrar en México?

LEDLC El jazz como género en Bolivia no tiene mucho trayecto, es una música joven en el país y no ha tenido tiempo de desarrollarse. México, por estar más cerca de EU y ser un país más grande, recibe influencias y artistas de mayor talla que pueden compartir sus conocimientos. En México hay propuestas interesantes, en Bolivia también pero en menor escala.

ME El sonido de La Especialidad me recordó un poco a Troker ¿Existe una estética consolidad del Jazz Rock en México?

LEDLC Yo siento que las bandas de Jazz Rock, que se llaman de rock a ellas mismas, se están dirigiendo más a la psicodelia, a los ambientes. La estructura verso – coro, verso – coro ha sido reemplazada por una ambientación que te cuenta una historia. En México está pasando eso con varias nuevas bandas que se están dirigiendo al rock pero de una manera diferente. Troker es una banda de rock, pero tiene momento muy jazzeros.

ME ¿Cómo les va a los artistas en México con el tema de las ventas por internet?

LEDLC Bueno, la verdad no está activo el tema de comprar por internet. Tiene que ver con la inseguridad, a la gente le da miedo poner su número de tarjeta de crédito en una página. Los jóvenes están empezando a meterse en ese ambiente.

ME ¿Cómo es el ensamble y el trabajo de composición de la Especialidad?

LEDLC El primer disco se compuso de una manera extraña, los bolivianos daban las bases y luego cada quien trabajaba su instrumento. Cada quien tocaba lo que sentía y así no había contradicciones entre músicos. Ninguno busca sobresalir, eso hace que la creación se haya dado de manera muy fácil, nos inspiramos en nuestras vivencias.

ME ¿Cuál es la clave para este sonido mexicano tan fresco que está saliendo?

LEDLC Este es un país en ebullición. Está el tema de las elecciones, todo mundo está a la expectativa de lo que va a pasar en política y en economía. Hay mucha violencia y todo esto provoca que la gente tenga mucho que decir. Es la impotencia de no poder hacer cosas para mejorar el país, la música siempre va a ser una opción de hablar a la gente de una manera pacífica y artística.

ME ¿Cómo ven el futuro del país?

LEDLC En el DF me siento muy seguro, soy de Veracruz y cada vez que voy escucho sobre balaceras, muertos, guerras de narcos y eso mismo en el norte y en todo el país. Todos estamos con la incertidumbre de qué va a pasar, mucha gente quiero un cambio de gobierno, el país está muy dividido.

ME ¿Cuáles son sus planes con el tema de giras y presentaciones?

LEDLC Por ahora estamos centralizados en el DF. Esperamos destacar con este nuevo disco y empezar a formar parte importante de la escena de la ciudad, lo cual nos catapultaría a estar en la escena de todo el país, está muy centralizada la cuestión mediática.

Esperamos luego poder salir del país a festivales culturales principalmente. Desde que empezó la banda hemos querido salir del país y difundir nuestra música. Yo personalmente tengo muchas ganas de ir a Sudamérica, más que de ir a Europa.

ME ¿Esperan seguir como independientes o están buscando algún contacto con disquera?

LEDLC  Queremos seguir como independientes, no tenemos planes ni ganas de entrar a disqueras. Si eres independiente tienes que trabajar más pero lo que logres va a ser por ti mismo.

ME ¿Qué mensaje final le quieren dejar a los lectores de Revista Sono?

LEDLC Que nos oigan. Que pongan atención a la música que está saliendo de México, donde los músicos están sintiéndose muy libres de experimentar con su música. Hay que apoyar la música independiente. A veces hay cosas mucho mejores que las comerciales que no surgen porque no se les presta la atención necesaria. Lo independiente tiene mucho corazón. Nuestra música está en las redes sociales y los invitamos a conocerla.

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Los Viernes Swing Band, son el mejor día para vivir.

Publicado: abril 28, 2012 en entrevista, Los Viernes Swing Band, Manuel Estévez, Música independiente, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock mexicano, Sono, Swing
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Por Manuel Estévez

Los Viernes Swing Band. Fotografía tomada del facebook de la banda.

La música es cíclica como la vida misma y varios géneros que entusiasmaron a otras generaciones han vuelto con gran fuerza y la inyección de la juventud actual. Un viernes a punta de Swing puede ser muy emocionante y prendido, como debe ser uno con Los Viernes Swing Band, una banda mexicana que está por lanzar su más reciente disco ‘Pide Boogie’ el próximo 11 de mayo. Revista Sono conversó con su vocalista y guitarrista David Puente Rivas y esto nos contó de la banda.

Manuel Estévez ¿Es el viernes el mejor día para escuchar swing?

David Puente Rivas Claro, y si no hay swing es el mejor día para vivir.

ME ¿Por qué hay tantas bandas que están retomando el sonido clásico?

DPR Siempre ha sido así porque para crear la música hay que tener referencias. Hoy en día hay música electrónica, pero también está el Jazz y el Blues. Es extraño que personas de un país tomen música de otro país, lo ideal sería tomar lo propio.

ME En muchas partes hay una diferencia entre la música “culta” y la popular ¿De qué lado se sienten ustedes?

DPR El jazz es música de la calle, me molesta mucho que el Jazz sea de la élite y que se crea que se debe escuchar con un puro y una copa de vino. Somos más underground, estamos alejados de esos estereotipos. La prueba es que hace dos meses tocamos en el mejor club de Jazz de México y antier tocamos en un mercado en la calle. Aunque nos sentimos más del lado Pop y Rock que del lado Jazz.

ME ¿Pueden tomar de las dos partes?

DPR Nuestra música es aceptada en ambos lugares pero en México están bien divididos entre sí.

ME ¿Es una desventaja el ser una banda tan grande?

DPR Depende de cómo te lo plantees, si lo ves como un problema, lo va a ser. Estamos tocando desde los quince años y somos muy amigos. Cargábamos nuestros instrumentos en el transporte público y siempre hacíamos esto con tal de ir a tocar, nunca ha sido un impedimento para nosotros ser muchos.

ME ¿Cómo ha evolucionado en su trabajo con referencia a cuando iniciaron?

DPR Ahora las se escuchan como un género propio a pesar de tener tantas influencias, antes teníamos canciones de muchos géneros.

ME ¿Cómo ve el nivel de los músicos de Jazz en México?

DPR Hay mucho nivel. Hay músicos muy buenos que se están preparando bastante, la desgracia es que la mayoría viaja a Europa o Estados Unidos y allá es mucho más difícil triunfar por que el nivel musical es mucho más avanzado y finalmente ellos crearon el Jazz.

ME ¿Han pensado en viajar fuera de México?

DPR Si, tenemos ganas de salir  Centroamérica, Sudamérica, de ir a Francia, a España, donde hay un boom de Swing, más exactamente en Barcelona. Estamos interesados en movernos para allá.

ME ¿Qué bandas de este género actuales nos podría recomendar?

Están los Squirrel Nut Zippers, que tocan Hot un estilo que es antecesor al swing, Big Bad Voodoo Daddys y Royal Crewin Review.

ME ¿Qué impacto cree que pueda tener sobre los artistas independientes las leyes de restricción en internet?

DPR Pues no creo que nos afecte, la gente es muy inteligente y hemos encontrado la manera siempre de pasarnos la cultura de mano en mano, y a lo mejor si tenemos que regresar al CD, lo vamos a hacer. El público no se queda con las manos cruzadas, el que quiere comprar compra, el que quiere pasar lo pasa y el que quiere ser escuchado se le escucha. Finalmente ahora lo que nos deja dinero son las presentaciones.

ME ¿Y la gente  en México si apoya asistiendo a los conciertos?

DPR Sí, pero la ciudad es muy grande, hay muchos bares y muchas propuestas. Los medios que hay están todos mirando hacia un lado muy extraño, es como una mafia. Desde hace unos diez años se ha ido deteriorando porque no hay suficiente difusión y las organizaciones de los eventos se están volviendo en pro de los lugares. Los empresarios están viendo el dinero y descuidando la música y la organización, eso hace que la gente no vaya a los conciertos.

ME ¿Qué mensaje final les da a los lectores de Sono?

DPR Que nos escuchen. Simplemente tocamos la música que nos gusta, que nos gustaría que sonara y que existiera.

Link al facebook de Los Viernes Swing Band, para encontrar toda su información.

The Dragulas, un divertido y nostálgico contraste sonoro desde el DF.

Publicado: abril 13, 2012 en Black Stone Records, illy keller, Manuel Estévez, Música electrónica, Música independiente, Revista Cultural Sono, Revista Sono, Rock mexicano, Sono, synth pop, the dragulas, zully pardo
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Por Manuel Estévez

The Dragulas. Fotografía Arturo Moreno Beltrán.

La banda Mexicana The Dragulas tiene un fuerte contraste entre una música muy infantil y unas temáticas líricas de doble sentido. Luego de pasar por varios cambios de formación funcionan como un cuarteto. Se acusan de dar pocas entrevistas serias y afortunadamente una de estas la concedieron a los lectores de Revista Sono.

Manuel Estévez ¿De dónde viene la inspiración para hacer la banda?

The Dragulas Hay muchas inspiraciones. Viene de lo que escuchábamos antes del pop en español como Daniela Romo o Alejandra Guzmán, música que quizá no es tu favorita pero la haz escuchado toda la vida y la combinación con Depeche Mode, Pet Shop Boys y este tipo de cosas más sofisticadas pero tampoco tan diferentes.

ME El sonido de los sintetizadores es muy relativo a la infancia ¿Eso estaba planeado de esa forma?

TD Si. En realidad tanto las melodías y las figuras están hechas recordando nuestra infancia. Escuchaba bandas como Parchís y no sabía que sus canciones eran versiones de canciones de la ‘Movida Madrileña’. Melodías inocentes pero pegajosas y ahora 30 años después te pega la melancolía. Muchas bandas nos dicen que les gusta nuestro trabajo, pero a la hora de proponerles tocar parece que les da pena por el corte tan pop de nuestra música (risas).

ME ¿Cuál es su discografía?

TD Tenemos un EP. Es muy chistoso porque era un demo y de repente un amigo lo sacó en su disquera. Muchas tienda son lo querían porque creían que no sonaba a un disco. Ahora sale nuestro primer disco que se llama ‘Bocanada en París’ con cuatro temas del EP. Su lanzamiento se demoró tanto que tenemos pensados el segundo EP con el slogan “Imagínate qué hubieran tocado los Dragulas en los sesenta’ y el segundo disco.

ME  Veo muchas imágenes sesenteras en su imagen.

TD Si, además letras con connotaciones sexuales muy fuertes y que hacen parodia contra la música muy inocente. Es un texto hipersexual. Los Drágulas hacemos una parodia escénica que no busca buscarse sino romper con esta institucionalización en que ha caído el rock. Hay que seguir la onda del rock de rebeldía contra lo establecido. Nos hemos ganado a gente que se siente agredida por ejemplo cuando hacemos Mash ups como uno que mezcla ‘Dyer Maker’ (Led Zeppelin), Cómo te voy a olvidar (Ángeles Azules), Maná y Odisea Burbujas.

ME La verdad yo me críe con Odisea Burbujas, y con todo respeto siempre quise decir que su música me suena a Odisea Burbujas.

TD Es muy grueso. Juan Luis Esquivel ha sido muy reconocido en México. Estaba olvidad y a mediados de los noventa lo han rescatado con el sonido Lounge. Y todo mundo empezó a decir que la música de Odisea Burbujas era música de genios.

ME Bueno además sus coros tienen un sentido muy infantil

TD Es una combinación entre Burbujas y Animé japonés. Y las canciones melancólicas de series como Remy y Candy Candy.

ME ¿Cómo se ven fuera de México?

TD No han llamado de Los Angeles. Estamos trabajando con las disqueras Intolerancia y Black Stone Records. Nuestra imagen quizá gustado entre el público del Glam Rock porque por lo musical no hay explicación.

ME ¿Con qué tipo de bandas se sienten bien tocando?

TD Con bandas españolas de sonido juguetón pero también propuestas más agresivas como Fangoria, La Prohibida, Illy Keller y los Robotes, etc.

ME ¿Cómo se dio el nexo para la realización del video tributo a Illy Keller?

TD A Illy lo conocimos creo que en el 2008. La banda Size se perdió en un hoyo negro y nadie hablaba de él y fue gracias a Blogs musicales que encontramos y conocimos a la banda. Luego Illy se interesó en nuestra banda y nos contactó y nos invitó a una fiesta un domingo a las 8 de la noche. Empezamos una relación muy fuerte con él. Desafortunadamente vino su muerte y cuando estábamos terminando el disco estaba esta música muy melancólica y decidimos hacer una letra para él. Luego aparecieron Cecila Beaven y Rodrigo Hernández quienes nos hicieron el video en Stop Motion. Toda la gente cercana de Illy está muy satisfecha.

https://www.facebook.com/TheDragulas

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