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Por Manuel Estévez

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El festival Salsa al Parque 2012 reunió al público capitalino amante de este género musical en tres, una en la Plaza de Bolívar y dos en la media Torta. Revista Cultural Sono estuvo presente en la fecha inicial y en el cierre, entrevistando a varios protagonistas y reseñando gráficamente el evento.

La Q Manda.

La orquesta La Q manda es una orquesta con dos particularidades. Primero está integrada por 10 chicas, existen varias orquestas de música tropical en Colombia como Canela, La Santísima Charanga o Las Divas. La Segunda particularidad es que utilizan batería completa y no percusión menor como se utiliza regularmente, recordemos que Ruben Blades, los Van Van, utilizan este instrumento. Hablamos con William Durán, director, compositor y baterista de la orquesta.

Entrevista con William Durán

La Real Charanga

La charanga es un género antillano en el cual el violín y la flauta forman pieza clave de su estructura melódica. En Bogotá contamos con la Real Charanga, orquesta que ha explorado este género y ha tenido la posibilidad de ampliar su espectro al punto de haber tocado en Jazz al Parque 2007, Revista Cultural Sono conversó con Daniel Díaz, su compositor y primer violín, quien nos contó sobre su nuevo disco, sus planes de viajar a Europa y lo complicado de realizar este viaje.

Entrevista con Daniel Díaz

Concurso de baile Salsa.

Se realizó una convocatoria entre las escuelas que enseñan a bailar salsa en Bogotá, la cual se dividió en categorías femeninas y masculinas por primera vez en el festival. Conversamos con Andrea Ardila de la compañía Paso latino.

Entrevista con Andrea Ardila.

Podemos añadir que la asistencia estuvo muy bien y salvo algunos problemas de fluido eléctrico la parte de tarimas fue decente y se pudo vivir un buen espectáculo.  La participación de Eddie Palmieri fue muy positiva y el nivel de las bandas locales fue bueno.  Sería bueno también buscar nuevos artistas internacionales y darles la oportunidad para refrescar la escena salsera.

Por Manuel Estévez

Pablo Gaviria. Fotografía cortesía de Pablo Gaviria.

Pulenta es una banda de fusión que amalgama sonidos de muy variada procedencia bajo el sello de la música urbana. Su capacidad musical y buena presencia en vivo soluciona un dilema muy antiguo del pop: calidad mezclada con buena recepción entre el público. Están preparando un nuevo disco y su viaje para participar en el Lollapalooza en Chile. Revista Sono habló con Pablo Gaviria y esto nos contó de su trabajo con la banda.

Manuel Estévez ¿Cómo empezó Pulenta?

Pablo Gaviria Con unas sesiones de jamming que hacíamos en una discoteca . Nos gusta improvisar así que no ensayábamos y nos veíamos con Carlos Morales (trompetista), Carlos Pino (bajista), Alexis Ledesma (guitarrista). Un día hicimos una sesión de tango electrónico y llamamos a Ariel Lud (bandoneón), un amigo argentino. Nos fue bien y nos pidieron un demo para el Festival de Teatro, entregamos un par de temas de Astor Piazzolla y uno propio y Ariel todo el tiempo decía que sonaba my pulenta (en jerga argentina algo bacano, algo chévere).

ME ¿Cómo fue la estructuración de canciones y la llegada de nuevos miembros?

PG Cuando sacamos el disco teníamos que montarlo en vivo y necesitábamos una alineación en tarima más grande. Los géneros urbanos funcionan con muchas colaboraciones, cuando ya nos empezaron a llamar formamos una base más sólida y numerosa.

ME Ustedes fusionan muchos estilos ¿Cuál es la medida que limita la fusión en Pulenta?

PG Tratamos de no caer en fórmulas o buscar sonidos porque estén de moda. Si nos fluye algo de eso está bien, pero nuestras influencias verdaderas son las que nos mueven. Nuestro hilo conductor son los sonidos urbanos y un cantante MC que es el que cuenta la historia sobre un House, un R & B, una milonga electrónica, etc.

ME ¿Cómo se dio el contacto para ir a Chile?

PG Fuimos escogidos por los chilenos. Ellos tienen un convenio con Rock al Parque. Nosotros ya habíamos hablado con Lotus Producciones en las ruedas de negocios y se entabló una relación, lo cual es bien importante.

ME ¿Es la primera vez que tocan fuera de Colombia?

PG Si, con Pulenta sí. Aunque todos ya lo hemos hecho en otras oportunidades. Me parece interesante hacer cosas acá pero igualmente salir a mostrar nuestra música y la oportunidad de Lollapalooza es importante, vamos a aprovechar para hacer más toques en otros países de Latinoamérica que son quienes entienden nuestras letras, no me interesa Europa por ahora, primero quiero agarrar la gente de Suramérica.

ME ¿Tendrá que ver esta relación de su música con el reggae lo que los llevó a Lollapalooza?

PG Puede ser, pero creo que tiene que ver con el sonido fresco de la banda, es un camión de nueve músicos en vivo. Es algo que lo intimida a uno mismo en tarima. Y no porque yo esté ahí pero lo siento muy fresco, con matices de reggae y de funk que en Chile también tiene muy buena acogida. Esta mezcla de ingredientes pudo generar empatía con los de Lollapalooza.

ME ¿Qué sueños tiene?

PG Hacer lo que nos gusta y poderle llegar a muchas personas. No tanto ser conocidos sino que la gente entienda que lo que se quiere hacer es de corazón. Quisiera trabajar con gente en muchos países para hacer un sonido muy latino y compartir a otros niveles artísticos con estas personas.

ME ¿Es muy difícil ser productor y músico en un proyecto?

PG Si. Porque hay cierto cariño que uno le tiene a su proyecto, es como un hijo. Es doblemente duro si algo no funciona. Las bandas debe ser tan buenas en vivo y en estudio y hay que tomar decisiones para que esto suceda.

ME ¿Qué es lo mejor de Pulenta?

PG La versatilidad de géneros por la que nos movemos

ME ¿Qué le falta?

PG Ser más banda. Llevamos dos años y medio pero podemos crecer más, hacer un lenguaje más claro, entendernos más y cada vez estar más juntos y conectados.

ME ¿Por qué es bueno ir a verlos en vivo?

PG Para mí es un formato fresco de lo que pasa en Colombia y Suramérica. Tiene  mucho que ofrecer desde lo musical y sus cantantes. Es rico de oír.  Los invito a que escuchen nuestro nuevo material ‘Golpe al mundo’ y ‘Al natural’, adelantos de lo que será nuestro nuevo disco.

Por Manuel Estévez

Mario Duarte y Juan Carlos "El Chato" Rivas. Fotografía tomada de http://www.radiosantafe.com

En el año 1993 se emitió en TV, la serie “La Fuerza del Poder”, una truculenta historia de política y corrupción (en muchos casos palabras sinónimas), en la cual un joven sicario asesinaba mientras escuchaba bandas como Chili Peppers y Nirvana, este papel fue representado por el ya fallecido Carlos Olarte o Panelo, miembro de La Derecha.

Vi a la banda por primera vez en un bar de Chapinero, ese día  Mario Duarte usaba botas “Ironman” muy de la época, no estoy seguro que llevara la foto de su novia en el bolsillito, pero me gustó la banda, sonaba diferente. Un tiempo después, grabé la canción “Alice” de la radio y pasó a ser una favorita de mi adolescencia. Cuando vino su gran éxito “Ay que dolor” empezó su momento de fama en el mundo real, también  recuerdo la canción “ Tras de ti” que conocí en una presentación que hicieron en el  Show de las estrellas alternando con Caifanes. En 1996 hicieron el disco “Lágrimas de bebé” con canciones emblemáticas como “Si te busco” y “Sombras” y meses después  La Derecha se desintegró. Tras la muerte de Panelo, Mario Duarte se dedicó a su carrera actoral y sacó un disco, su hermano Josué se radicó en EU y Juan Carlos “El Chato” Rivas,  se hizo músico de sesión y docente.

La Derecha ha vuelto con un nuevo disco “Polvo eres”, encabezado por el sencillo “Emociones”. Presencié el final de su presentación en Rock al Parque y me pareció una banda más madura musicalmente, la base del Chato, Nieto y Duarte está complementada por músicos de muy buena calidad. Los volví a ver el viernes pasado y  confirmé varias cosas que pensé el día de Rock al Parque: suenan como una banda para sitios grandes por su sonido pulido, El Chato tiene un gran peso como bajista, Francisco Nieto ha madurado mucho como guitarrista y Duarte tiene buen manejo de un público que le quiere mucho, pero les falta la magia y la energía que hace unos años me atrajo de ellos, su presentación me resultó fría. Añadiría, que al repertorio le sobraron canciones al final y les faltaron varios clásicos.  No soy tan fan de esta nueva etapa de la banda, creo que pueden buscar nuevos seguidores, su rock latino tiene seguramente más público actualmente, ahora me muevo a un lado, un poco más a La Derecha.

La Derecha, tocando su versión de ” Tania” de Joe Arroyo, la cual vienen tocando desde antes de la muerte del intérprete.

La Santísima Charanga. Foto Manuel Estévez

Por Manuel Estévez

La Santísima Charanga es una agrupación consolidada y estable dentro de la salsa en Bogotá. Con 2 años de trabajo intenso y presentaciones en numerosas tarimas en Colombia participaron del último Salsa al parque y se presentaron además en el bar Boogaloop, como un intercambio inteligente entre varios bares y la organización del festival. Isabel Durán, percusionista clásica y directora de la agrupación nos contó acerca de la orquesta, el género y su visión de la salsa hacia el futuro.

Manuel Estévez ¿Cuál es la principal diferencia entre la percusión sinfónica y la salsa?

Isabel Durán. El sabor, en la sinfónica uno toca lo que está escrito, acá no.

ME ¿A qué suena la orquesta?

ID A música bien hecha. La Santísima Charanga suena a una charanga moderna, implementamos batería y vibráfono que hacen que tengamos un sonido más moderno.

ME ¿Qué es la charanga?

ID Es un formato tradicional caracterizado por usar violines y flauta.

ME El comentario general de la gente que sabe de salsa es que las orquestas no están proponiendo mucho. ¿Qué piensa de esto?

ID Es cierto y es justamente lo que nosotras tratamos de buscar, es salirnos de los de siempre y buscar algo diferente.

ME ¿Hacia dónde va la salsa en Colombia?

ID A la fusión lleva mucho tiempo siendo sólo salsa y es necesario que avance como género y a nuevas propuestas

ME ¿Y en el mundo?

ID Igual desde Latinoamérica podemos dominar todo lo que pasa con la salsa en el mundo.

ME ¿Qué artistas influencian a la Santísima Charanga?

ID Principalmente bandas con arreglos modernos como los Van Van de Cuba, La Charanga New York Bamboleo.

ME ¿Qué bandas colombianas le gustan?

ID Están las tradicionales de siempre Niche y Guayacán, pero hay nuevas agrupaciones como Calambuco que suenan muy bien, también hay músicos independientes de grandes orquestas internacionales de alto nivel.

ME ¿Qué le pareció Salsa al Parque?

ID Me gustó, muy buenos artistas internacionales, en especial Roberto Roena, pero no me pareció que estuviera partido en dos partes

Por Manuel Estévez

Roberto Roena y su nueva Apollo Sound. Foto Gina Navarro

Los rockeros y los salseros tenemos cosas en común, estamos atados con nostalgia al pasado, la evolución de nuestra música ha estado ligada a la historia misma y estamos muy atentos a la calidad y/o autenticidad del producto que escuchamos. Salsa al parque, es un termómetro para ver qué tipo de propuestas que en torno a este género suceden actualmente. En esta edición, y luego de escuchar comentarios de gente que sabe de qué está hablando, el comentario general es que no hay orquestas propositivas que lleven la salsa a un lugar vanguardista, hay mucha reinterpretación y no tanta propuesta. Creo como citaba en algún comentario que la salsa se ha quedado en el limbo de la música culta o selecta e igual que el buen rock ha perdido terreno frente a propuestas populares como el vallenato o el Reggaetón.

Calambuco. Foto Gina Navarro

Me gustó mucho la propuesta de Calambuco, y como coincidía con alguien no sólo presentan música sino espectáculo, su cantante luce prepotente pero me gusta que un artista sea desafiante y se exprese en público y esa mezcla de caleñidad llevada al extremo con buenos músicos genera un ambiente interesante y que reafirma el estilo de la banda.

No me gustó la organización del viernes, fue un cubrimiento difícil si le sumamos al inclemente clima. La Plaza de Bolívar no es el lugar para hacer este evento y menos mezclar VIP con prensa cuando unos van a divertirse y otros a trabajar. El acceso a la zona preferencial era difícil y salir a las ruedas de prensa imposible, detalles que hay que tener en cuenta. No pude asistir el domingo, pero estoy seguro que debió ser un evento mucho más manejable y ordenado

El bajista Bobby Valentín. Foto Gina Navarro

El cartel internacional estuvo lujoso y plagado de mitos vivientes de la salsa, sólo tengo para decir que se debió balancear más el cartel entre los dos días y no dejar huérfanos a los artistas que se presentaban en la media torta sin un par de estos famosos internacionales para cerrar la fecha y atraer público más público.  La presentación de Bobby Valentín fue sobria y digna de un músico de su cartel, Rey Ruíz en lo suyo en la salsa pop, el jovial maestro Roberto Roena con una colada de gente joven hizo extrañar a la antigua Apollo Sound y Richie y Bobby definitivamente con sonido bestial.

Por Manuel Estévez

Richie Ray y Bobby Cruz en Salsa al Parque 2011. Foto por Gina Navarro.

Mi gusto por la salsa comenzó cuando mi tía Liliana se trasteó cerca a cedritos y varias veces la fui a visitar y grabé en casete varios de su numerosa colección de discos compactos, yo era tan sólo un adolescente que tenía tan buen ritmo como Robocop o Frankenstein para lo tropical. Luego de agotar la abundante colección de rock clásico y heavy metal, me adentré a las grabaciones de la Fania All Stars y ahí descubrí el piano fantástico de Richie Ray y el trémolo avasallador de Bobby Cruz.

El pasado viernes y varios años después tuve el gusto de verlos en vivo por primera vez, con la diferencia que gracias al toque del amor y otras cosas ahora digo que bailo y finjo hacerlo. El concierto empezó con el Agúzate, una pieza potente y en la cual Bobby demostrando que tipo de músico es cantó un rato sin retorno hasta que Ray paró para solucionar el impase y reanudarla, luego vinieron canciones como “Bomba Camará”.

Bobby Cruz en salsa al parque 2011. Foto Gina Navarro

Capítulo aparte merece el homenaje que rindieron a Joe Arroyo interpretando “Tania” y “La Rebelión” y que emocionó al público asistente, las versiones estuvieron arregladas bajo parámetros muy personales de los intérpretes, incluyendo el fraseo de Cruz muy distinto al original.

El cierre estuvo a cargo de dos piezas muy populares en su orden “El Jala jala” y “Sonido bestial” con grandes interpretaciones del “Embajador del piano”. En su momento estos artistas mezclaron casi toda la música existente en esta parte del continente el Mambo, el Bogaloo, el Jazz, el Rock, la música clásica entre otras. Y a pesar que ya son señores mayores su papel adquiere actualidad ya que son pioneros de la fusión de géneros, tan de moda actualmente, y con su Jala jala hasta hicieron bailar y sonreír a Robocop.