Archivos de la categoría ‘Sono’

Comunicado de Prensa

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Con rotundo éxito la banda finés Stratovarius  finaliza su gira promocional en Europa.  Siete países latinoamericanos se preparan para recibir desde mediados de Mayo al quinteto liderado por Timo Kotipelto. La cita para Colombia es el próximo 26 de Mayo en el Teatro ECCI.

¡Prepárate para los concursos que Car Audio Rock Festival y Matrix Entertainment tienen para ti! Stratovarius confirma su fuerza escénica; decenas de ciudades en el antiguo continente revivieron tres décadas del mejor power metal. Su lanzamiento en vivo de su reciente disco: ‘Nemesis’, superó las expectativas de miles de seguidores. (more…)

Comunicado de Prensa

Intravenosa, una ventana abierta para hacer visible el trabajo que se realiza en la academia

Sin título

Por quinta vez Cali se prepara para recibir la fiesta del cine universitario.
Proyecciones, conferencias, conversatorios y master class con invitados
nacionales e internacionales, tendrán lugar en la Universidad Autónoma de
Occidente, de manera gratuita, del 22 al 26 de abril en el marco del V (more…)

Fotografías Alejandro Neira http://www.flickr.com/photos/alejoneira

Comunicado de Prensa

caraudio

Bogotá se prepara para recibir a los grandes del sonido y del rock en un solo lugar. Homenaje a los mejores exponentes del rock de nuestro país, Car Audio Rock Festival abre la temporada de conciertos con un cartel de infarto. Riffs y Beats que retumbarán las paredes de Corferias el próximo 26 y 27 de Enero, acompañado de exclusivas sorpresas, rifas, muestras del mejor sonido sobre ruedas y las reconocidas chicas Car Audio.

Para esta versión del festival contaremos con la participación de diferentes tendencias rockeras encabezada por sus máximos representantes. Luego de un exitoso concierto en la ciudad de Medellín, KRAKEN se une a nuestro encuentro. Ésta banda insignia del heavy metal, próxima a cumplir sus 30 años de vida artística, se encuentra promocionando “La Barca de los Locos”, sencillo alusivo a su octava placa discográfica. La potencia de la voz ícono de Elkin Ramírez interpretando aquellas canciones emblemas cargadas de poesía, realidad y firmeza que han logrado traspasar fronteras.

Junto a ellos tendremos a 1280 ALMAS, exponente clave del rock latino colombiano, con 21 años de carrera han apostado a la independencia musical, a la integración de ritmos que empalmen con la intensidad de sus letras que ubican a la alegría por encima de cualquier tristeza existente.Una buena dosis de rock,ska, punk y ritmos caribeños.

Medellín también hace presencia en el Car Audio Rock Festival. El Niño Gigante del Rock renace:EKHYMOSIS llega a la capital interpretando aquellos temas de sus inicios, cuando el thrash metal enfilaba su línea lírica. En la actualidad realizan conciertos promocionales en las principales ciudades del país, en los que se vislumbra una fuerte intención de continuar con un legado enmarcado por el sonido duro.

Para acoplar con mayor intensidad este show y si las chicas quieren rockear, el cuarteto paisa NEPENTES también hace presencia luego de una serie de presentaciones en Cuba y plazas colombianas poco frecuentes en nuestra escena. Mérito que ha sido ganado a pulso en los últimos 15 años, considerándose como uno de los proyectos musicales con mayor trabajo por el crecimiento cultural de su ciudad natal.

Desde Cali otro coloso de la música, SUPERLITIO, rock matizado con fusiones electrónicas que ha cautivado a países como Estados Unidos y con nominaciones a premios de gran renombre como los Grammy, alternará nuestra tarima promocionando su más reciente disco:‘Sultana – Manual Sicodélico del Rimo Vol. 1’,trabajo descrito como tributo a la capital del Valle del Cauca, su sabor, su diario vivir y su arte urbano.

Cerrando este gran listado de bandas, la capital nos hace una excelente invitación a la euforia, al llamado de la naturaleza, al rescate de nuestras raíces y a un despertar definitivo de conciencia con DOCTOR KRÁPULA liderada por Mario Muñoz.

El gran remate lo hace LA DERECHA (Mario Duarte), rock homogeneo como dirían los críticos, nos brindarán un show con clásicos y las canciones de su más reciente álbum “Polvo Eres”.

Como toque adicional, se presentarán los mejores tributos a el rock mexicano (Fabela), Guns & Roses ( Broken Zip) en compañía del mejor talento local en manos de Area 12, Razón de Ser, Ciudad Frenesí, Hotel Sonora y Hasta el Fondo.

Para todos los asistentes las puertas se abrirán desde las 11 de la mañana y el C.A.R.F comenzará desde las 12 de la tarde. Por la compra de su entrada podrá participar en la rifa de un carro adaptado con la más potente plataforma de sonido. Ésta entrada también incluye el acceso al salón internacional de exposición, muestra Tuning y Chicas Car Audio.

Boletería disponible en las taquillas de Corferias y Ozzy Bar desde el 24 de Enero.

Datos del Evento

Valor:

General 1 día: 21.000

VIP: 41.000

Bono: 72.000 (incluye los dos días)

Cartel 26 de enero de 2013
1280 ALMAS
EKHYMOSIS
NEPENTES
RAZÓN DE SER
HOTEL SONORA

CIUDAD FRENESÍ

TRIBUTO A GUNS


Cartel 27 de Enero de 2013
KRAKEN
LA DERECHA
DR KRÁPULA
SUPERLITIO
HASTA EL FONDO
AREA 12
TRIBUTO AL ROCK MEXICANO – FABELA

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de http://www.elnuevodiario.com.ni

Fotografía tomada de http://www.elnuevodiario.com.ni

Hace unos años hice un programa radial sobre el fin del mundo. Programé música para una hora antes de que se bajara el telón y me ubiqué ficticiamente en una bodega abandonada con licor y otros paliativos. Sonó Talkings Heads, Slayer, REM (obviamente) y cerré con un nostálgico ‘My Way’ de Frank Sinatra. Hoy que estamos a pocos días de la anunciada y mediática fecha quiero hacer una reflexión en torno al tema en lo social y cultural.

Es notable el cambio que el mundo ha tenido en los últimos 10 años. El vértigo se impone y la sociedad avanza a una velocidad en la cual el hoy se terminó antier. Este mundo se “acaba” con graves problemas en lo educativo, los servicios públicos, la lucha contra la corrupción y en la forma como se aborda la cultura. Lo mediático se impone en una muestra de doble moral cuando de independencia se habla. En mi caso he observado cómo el público del cine y la música cree que apoya lo contracultural pero está sesgado a lo que los grandes medios le ofrecen y se vive una “comercialidad” disfrazada de independencia en la mayoría de los casos. Una cultura sin identidad individual, que busca masificar. Si antes era propio sacar copias de lo exitoso, hoy en día no hay que sacar copias, ya todo es una copia. Hace falta creer en la diferencia, según Andrés Gómez, director del festival Vive Latino, ahí está la clave.

Veo una sobre oferta de eventos, de variedades, de entretenimiento y no un verdadero acercamiento a lo cultural. Como me dijo Robbie Williamson, integrante de la banda californiana Dreamers, “la cultura Hipster impone a personas vestidas igual que de forma esnobista buscan consumir el mismo tipo de cosas”. La cuestión es que ahora un gran porcentaje de la cultura se califica por moda y no por gusto personal. Las personas que pensamos diferentes somos vistas como anticuados, retrógrados o simplemente es que no sabemos lo que es bueno. Además se exigen posturas liberales por el sólo hecho de ser joven, eso es ridículo.

Puedo aceptar que soy anticuado en mis gustos. Para mí no es lo mismo escuchar el nuevo disco de Van Halen (que me parece malo) a escuchar uno de sus discos clásicos, de esos que dieron pautas novedosas en el sonido de la música Rock de los ochenta. Madonna hace música similar a la de Justin Bieber, usando hasta los mismos sonidos de teclado, pero obvio, busca entrar en el mercado joven. Incluso me he rehusado a ver el nuevo video de los Rolling Stones, me da pereza. La verdad hoy en día todo suena igual. Se hace música para pegar un tema en un iPod, por lo tanto volvimos a los estándares de duración la música pop de hace 30 años y estamos invadidos por montones de grupos “independientes” que se nos ofrecen de la misma forma que lo comercial pero sin un presupuesto alto. Masterizar un disco se ha vuelto una competencia de volumen y se ha perdido la esencia de que algo suene por sí mismo. Recuerdo al desaparecido humorista Bill Hicks decir que el rock se había jodido porque le faltaban drogas. Yo creo que le faltan drogas a los productores, empresarios y al público también. Creo en mi humilde opinión que falta una verdadera rebeldía, el mundo no se arregla con frasecitas bonitas ni optimistas, se expone y se narra diciendo la verdad y cómo podemos contrarrestar las cosas negativas de una forma real. Y de eso queda poco en nuestros artistas contemporáneos. Decir que está mal no es suficiente.

Otro tema importante es el del apoyo versus calidad. Siendo realistas hay muy pocos grupos de rock en Colombia que realmente vivan de una manera digna de su música, podríamos hablar de Bomba Estéreo, Systema Solar y algunos otros. Yo mismo viví de la música pero haciendo todo el recorrido desde docente hasta sonidista, nunca sólo de componer y tocar. Seguramente he fallado en hacer música más atractiva, tampoco toda la culpa es del público. Lo cierto es que tanto en la música como en el cine independientes nos ha faltado saber vender mejor los productos y cautivar a la gente. Películas y grupos musicales interesantes han sido menospreciadas por no tener un buen manejo en su prensa y difusión. Como ya dije antes lo mediático nos ha ganado el pulso de convocatoria. Vender un disco ya no es igual que antes y me atrevo a decir que cuando se conforma una agrupación musical hay que tener objetivos muy claros y estar preparado para hacer muchas tareas distintas a lo meramente musical. Grabar y prensar un disco no es sino un porcentaje del trabajo que se debe realizar. Lastimosamente en nuestro medio el rock aun es visto como un hobby, prueba de eso es que en cinco años el reggaetón hizo rica y famosa a mucha gente, mientras en 40 años de rock eso aun no se logra. Se habla del crecimiento de la industria musical del rock en Colombia, pero yo no veo que esa industria repercuta en condiciones buenas de trabajo para la mayoría de los músicos. Hay que trabajar muy duro en eso. Todos soñamos con dar un paso a la gloria con el arte y en este momento de inmediatez no es tan sencillo. Es más práctico pensar paso a paso y saber que siempre habrá alguien más a quien ganarle. Eso sí, disfrutando cada pequeño triunfo al máximo.

Para muchos el 21 de diciembre quedaran atrás los falsos elogios, las mentiras de los medios de comunicación, las felicitaciones mutuas, los amigos de los amigos, las conveniencias, la música independiente, la música comercial, este servidor y ustedes. El mundo atraviesa en una crisis social, política y ética. Ya no se sabe qué es bueno y qué no. Hay que ser millonario para acceder a un servicio decente de salud. Dudamos si traer un hijo es justo (Ya no traen el pan debajo del brazo). No se puede confiar ni en el gobierno de tu país. Lo que sé hacer y me gusta no es valorado. Y no es que el mundo haya sido una maravilla, somos una sociedad basada en la guerra y el pillaje desde el principio de los tiempos pero mucho más expuesta ahora. A veces pienso que no hay que temer al fin del mundo porque el mundo cambió y todo lo que conocíamos y creíamos conocer se acabó hace rato.

Por Manuel Estévez

Siete psicópatas. Fotografía Cortesía Cine Colombia.

Siete psicópatas. Fotografía Cortesía Cine Colombia.

El director británico Martin McDonah nos presenta su más reciente película ‘Siete Psicópatas’, una historia de humor negro y violencia. En esta ocasión repite película con el actor Collin Farrel (Minority Report) con quien ya había trabajado en la maravillosa ‘Perdidos en Brujas’, para mi gusto una de las mejores películas de los últimos 5 años. En esta ocasión nos sumerge en el fascínate mundo de la escritura de guiones para cine y cómo el escritor termina envuelto en la historia que pretende escribir. Además de Farrel cuenta con la participación de Christopher Walken (A View To A Kill), Sam Rockwell (The Green Mile), Tom Waits (Dracula), Harry Dean Stanton (París Texas) y Woody Harrelson (Asesinos por naturaleza).

Marty (Farrel), es un guionista alcohólico que pretende escribir un guión llamado ‘Siete sicópatas’ y para eso busca ayuda de su amigo Billy (Rockwell), quien le colabora de manera meticulosa con dicha labor. Las lluvias de ideas, la delineación de cada personaje, la construcción de un universo, la búsqueda de la coherencia interna y otros factores se convierten en una delicada mirada al complejo trabajo de escribir una historia. Mientras el humor negro y los hechos imprevistos dan color y ritmo a una muy buena película.

Actores de culto, perfectamente ubicados en papeles muy beneficiosos para ellos, interpretan a estos retorcidos pero graciosos personajes que de forma equilibrada dan vida a la película. Sam Rockwell me dejó atónito. Una reflexión además al asesinato serial y a los diferentes tipos de psicópata que existen.

La música principal fue escrita por Cartel Burwell (‘EL Ladrón de orquídeas’, ‘Fargo’, ‘Where the Wild Things Are’, entre muchas otras) , quien desarrollo una canción para cada personaje. Es una banda sonora con mucha música Folk representada en artistas como Hank Williams o Linda Ronstandt. En parte técnica se presenta una interesante fotografía y una edición correcta.

El humor en la cinta es fácil para el espectador, sin dejar de ser inteligente y divertir. Me preocupan un poco los estereotipos en que de alguna manera cae y que se han hecho recurrentes en este género consolidado por Steve Sodembergh o Guy Ritchie de “cine de autor de humor negro y mafia”. Es decir ya se está convirtiendo en una fórmula que es muy entretenida pero previsible y en la cual encontramos películas de todo tipo de calidades.

‘Siete Sicópatas’ me pareció interesante, diga y bien lograda. Entretiene y se deja ver. Pero como siempre digo esa es mi opinión, véanla, y me cuentan si están de acuerdo.

Por Manuel Estévez

fog diggin sessions

La banda Luxemburguesa (si leyeron bien Luxemburguesa) Fog Digging Sessions, nos presentan su trabajo ‘Post-Hummus’. Este trabajo nos presenta un sonido muy retro y europeo pero con características bien interesantes que lo ubican en el sonido actual. Se destaca mucho el sonido vintage del órgano y su brillante ecualización. No puedo evitar pensar en bandas como Strereo lab, The Bad Seeds, Cream, The Animals, The Beatles e incluso en artistas funk como Stevie Wonder.

Es sonido de la banda es crudo y brutal, nada suena sobreproducido, y todo está en el lugar correcto en la mezcla. La masterización es gentil y suena dentro de los límites normales. La voz es bien británica en su estilo y juegos melódicos. Esta banda tiene momentos que me recuerda a la compañía humorística Monty Python con sus cantos gregorianos o intervenciones medio Gospel o la serie de espionaje ‘Los Vengadores’ y su música sofisticada.

Me gustan mucho ‘Cambodian Cat’, los coros sacros de ‘Dzoni’, la onda soul de ‘Bite The Power’, la curiosa fusión Animals/Hot Chip de ‘The Shop’ y la maravillosa ‘Hoover Manoover’. Un disco bien recomendado.

Escuche y descargue el disco ‘Post-Hummus’ de Fog Digging Sessions

Agradecimientos a Federico Muñoz de Toro de Cincope Records por el material.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Esta es la segunda vez que veo tocar a Café Tacvba en Bogotá, ya los había visto en el Rock al parque hace unos años en un concierto que me llegó mucho. Anoche tuve mi segunda cita con la banda originaria de satélite, con el agravante de haber entrevistado a Joselo Rangel, su guitarrista, un rato antes.  Este concierto fue en el marco del concurso Rockcampeonato. Fue una experiencia muy bonita, en la cual entendí que gracias a personas como ellos se empezó a ver de manera masiva nuestra cultura popular en Latinoamérica. También dejamos de creer que para ser rockero había que medir 2 metros ser rubio y andar en un Ford Mustang. Café Tacvba nos acercó a nosotros mismos, nuestro color de piel y lo que no podemos ocultar que somos.

La presentación inició con obvios problemas de sonido y lastimosamente la canción ‘El Baile y el salón’ sonó sin voz y completamente desbalanceada de volumen entre los instrumentos. Luego vino ‘Cómo te extraño’ en la cual aun no pasaban los problemas. Rubén, anunció que debían reiniciar la consola para poder sonar a gusto y que debíamos esperar un rato. Al volver, la cosa estuvo mejor y pudimos disfrutar de un espectáculo matizado entre lo muy rumbero y lo nostálgico y romántico que tiene la banda. Sin problema tocaron piezas de toda se discografía sin olvidar sus dos primeros discos Café Tacvba y Re. Pudimos escuchar piezas como ‘La Chica Banda’, ‘Ingrata’, ‘Esa Noche’ y ‘El Fin de la infancia’. Un momento muy especial fue cuando tocaron su cover de los tres de ‘Déjate Caer’ e hicieron la coreografía que acompaña al video.

Canciones de otros trabajos de la banda como ‘Eres’, ‘Cero y uno’ o ‘No Controles’ estuvieron dentro del repertorio. Las canciones nuevas continúan la onda oscura y muy sentida en la cual han venido trabajando y calaron muy bien entre el público.

Es importante ver la forma como Rubén arenga a la gente con sentido y conocimiento sobre las problemáticas ambientales y el amor que nos hace falta para ser una mejor sociedad. “El pueblo ya se dio cuenta que la clase política y gerencial no trabaja para el bienestar popular sino para el propio”, dijo en una de sus intervenciones. El manejo de la tarima y la energía de este frontman se han mantenido intactas a lo largo de estos años y han mejorado de forma exponencial.

Hoy he estado en modo Café Tacvba todo el día. Es una gran banda. Gente que trasmite cosas increíbles en el escenario. Un deleite en lo musical y en sus letras. Increíble concierto. Ya los veremos en Estereo Picnic.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Ayer martes se llevó a cabo la final del concurso Rockcampeonato en el parque Simón Bolívar. Se presentaron las cuatro bandas finalistas: Pacband, Consulado Popular, IV tiempo y Young Cassanova; acompañados de Dr. Krápula, Nepentes, Renoh (México) y Café Tacuba. La banda bogotana The Mills estaba programada, pero por problemas de salud de su vocalista su presentación fue suspendida. Como ganadora fue declarada la agrupación Pacband. Acá una breve reseña de cada presentación de los concursantes.

Young Cassanova fue el encargado de abrir, una labor un tanto dura, me gustó su afinación, me parece que su propuesta artística es decente. Son una banda muy del gusto de la gente más joven y seguramente pueden figurar más adelante. Creo que los mató la falta de contacto directo con el público, de tener ideas claras a la hora de hablar y deben buscar hacer un sonido más propio, para que no caigan en una moda y desaparezcan.

Pacband, para mi gusto la banda más interesante, concuerdo con la decisión del jurado. Un banda con mucha fuerza y una propuesta, que si bien no es nueva, si se presta para cosas interesantes. Mis recomendaciones son humildad y saber llevar las cosas, siempre sepan que falta a quien ganarle, se los digo de todo corazón y no me dieron la idea de ser personas difíciles. Otra muy importante: no basen su música en un producto y analicen bien el tema de derechos de autor para hacerlo.

IV Tiempos es una propuesta más llevada al metal y me recordó bandas tan interesantes como The Melvins, en una búsqueda especial de estilo. Tiene momentos  y arreglos muy interesantes. Deben cuidar la ingeniería de sonido más, tener claro su concepto de a qué quieren sonar. Creo que es una banda de buenas ideas que hay que concretar y clarificar y ese camino se logra con autocrítica y revisión permanente de referencias y conceptos.

Consulado Popular es una banda de fusión muy adecuada para el tiempo en qué estamos y seguramente era la favorita del público por sus ritmos tradicionales. No pude ver mucho de ellos por una rueda de prensa que sucedió durante su presentación. Si les recomendaría también tener un orden más claro en sus palabras en tarima y seguir consolidando su estilo.

Antes de conocer el ganador entrevistamos a la banda Pacband, quienes muy amablemente respondieron a las preguntas de Revista Cultural Sono.

Fotografía Gina Navarro

Fotografía Gina Navarro

Revista Cultural Sono La banda tiene un estilo contrastante entre lo electro y lo rock ¿Cómo se da esta mezcla entre dos estilos tan distintos?

Pacband  Es una mezcla entre lo que somos nosotros como fanáticos a los videos juegos, el Rock, el Drum & Bass y el rock británico. Tratamos de mostrar lo que somos. Ha sido un reto y a la vez una experiencia genial porque la gente puede darse cuenta de la variedad.

RCS Yo no soy jurado y a nadie le va a importar mi opinión pero me gustó mucho la banda por el manejo del público ¿Cómo han llegado a esto?

P El secreto es que primero nos divirtamos nosotros y de ahí la gente. No tocamos por tocar.

RCS Hay un tema que me parece serio. Creo que es complicado asociar el concepto a una marca comercial ¿han pensado que esto les pueda acarrear algún problema?

P Lo pensamos mucho antes de ponerle un nombre a la banda. El nombre es Pacband y seguro tendríamos problemas si nos llamáramos Pac-man. Creo que no, hay banda que adoptan nombres de video juegos, por ejemplo la banda inglesa Hadouken, que es una técnica del juego ‘Street Fighter’. Si nos cambiamos el nombre nos ponemos algo como ‘Super Mario Flow’ (risas).

RCS ¿Cómo ven la escena del rock en Colombia como una banda nueva?

P En la semifinal tuvimos un detalle que nos dolió. Cundo nos anunciaron como banda clasificada, fuimos abucheados. El rockero colombiano y bogotano es muy clásico, muy ortodoxo y sienten coja la música cuando no sienten poder, no todos. Ese día había mucha gente así y los comentarios que nos llegaron fueron que no hacíamos rock y que ni siquiera nos vestíamos de negro o estábamos tatuados. Estamos tratando de abrir la mente al público. El rock y la música son amplios y extensos y se puede hacer buena música así esté mezclada con video juegos. Si nos fijamos en festivales importantes internacionales como Glastonbury o el Ozz fest hay bandas de rock que utilizan muchos conceptos de otros estilos y la gente los acepta y aprecia. No hay que catalogarnos tanto, hay que abrir la mente. Esperamos luchar para lograr hacer algo en ese tema.

RCS ¿Qué les decir a los lectores de Revista Cultural Sono?

P Que crean en lo que les gusta. En una ciudad de 1000 personas a 1 le puede gustar lo de uno, es a esa persona a quien deben conquistar.

 

Por Manuel Estévez

Joselo Rangel  Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel guitarrista y compositor de Café Tacvba visitó Bogotá para ser jurado de la final del Rockcampeonato, donde además se presentó junto a su banda en el cierre del evento. Joselo es además productor de la banda mexicana Renoh, ganadores del evento en 2010, que también se presentó en este evento.  Joselo concedió una rueda de prensa algunos medios presentes en el festival. El siguiente artículo es una recopilación de la información dada a otros medios y de las tres preguntas que Revista Cultural Sono le formuló a este carismático artista.

José Alfredo Rangel, con nombre de compositor mexicano incorporado, entró a la sala de prensa vestido con camisa a cuadros, jean remangado y botas Dr. Marteens color vino tinto con cordones amarillos. Con sus tradicionales gafas y corte de pelo sesentero. Es un tipo tranquilo, poseedor de una agradable sonrisa y con un sentido musical creativo bien desarrollado. Aunque lo vi por poco tiempo, siempre fue amable, risueño y dispuesto a la gente. Resaltó oportunidades como el Rockcampeonato, en medio de la crisis de las disqueras, y justificó su participación con la búsqueda de nuevo talento. Recalcó la importancia de tener como punto de calificación su proyección futura y su crecimiento “Puede haber una banda que está tocando bien pero que no puede dar más de ahí; por otro lado puede haber otra que no está lo haciéndolo tan bien pero tiene buenas ideas o un gran frontman. Esa puede tener una mayor proyección y nos interesa más”. “Aunque la independencia es el camino es importante que haya apoyo de alguna parte”, concluyó sobre el tema.

Se refirió a las composiciones del nuevo disco de Café Tacvba como momentos en el tiempo de cada uno de los integrantes. Los cuatro llegan con canciones completas y luego ven cómo se acomodan a la voz de Rubén, que es en sus palabras, “el vocero de la banda”. Joselo va preparando notas mientras viaja o está de gira y cuando se acerca la grabación de un disco, unos tres meses antes, empieza a “saborear esas ideas” para presentarlas y entre toda la banda hacen los arreglos. “Puede haber canciones que tienen dos años como ‘Aprovéchate’, que es mía, pero no estuvo bien lograda hasta ahora. ‘Zopilote’ tiene más tiempo, pero hice varias versiones hasta que se logró el objetivo deseado”. Para Joselo lanzar un disco nuevo es una combinación del compromiso con la disquera y con la gente que lo sigue; Además de las ganas de expresar una canción o una letra. Se cuestiona el desarrollo creativo de la idea en sí y la escogencia de la labor que cada uno hace en el mundo. Componer canciones cumple una función inexplicable pero necesaria dentro de la sociedad en su concepto.

Revista Cultural Sono Usted viene en el proceso de Rockcampeonato ya hace un tiempo ¿Qué puntos comunes y que puntos distintos ha visto en los distintos países? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Joselo Rangel Ahora estuve platicando con los otros jurados e intercambiamos experiencias y mi respuesta es sí, es muy parecido. Hay muchos estilos, sabemos que es rock pero no se puede definir de cierta manera. Me contaban qué era lo que había y cómo cada estilo influía en el público. Lo que para mí es importante es que soy como todos ustedes y si una banda te prende, te prende. Calificas una banda y a veces no puedes decir por qué. Nosotros tenemos que calificar algo y no sé explicar por qué me gusta algo, es como tratar de explicar porqué me hago amigo de una persona. Debe haber un ganador por ser un concurso, pero son 4 bandas que ya han ganado el derecho a estar en la tarima. Puede que a la gente no le gusté el resultado final, pero siempre puede gustarle alguna otra de la participantes. La idea es que las bandas que participen hoy no desaparezcan mañana.

RCS Hace un par de años hablaba con Bonnz, baterista de Hello Seahorse, me decía que cuando el rock mexicano se fusionó fue como una forma de llegarle mejor a la gente. Ahora ustedes están muy metidos en el rock y su sonido es más oscuro. ¿Fue hacer algo en ese momento para impactar o desde un principio buscaron ese sonido que los ha caracterizado?

JR La verdad siempre hemos hecho lo que hemos querido. Así se oiga como se oye y no sea políticamente correcto decir que hago lo que se me antoja. No hay modo de que alguien nos obligue. Nos pueden decir que no nos contratan y pues que no nos contraten. En realidad no hay forma de qué nos obliguen a nada. Sí, fuimos a Televisa e hicimos cosas no tan rockeras y ciertos grupos nos criticaron, pero era lo que queríamos hacer. La música ha sido lo que siempre tuvimos ganas de hacer. Ahora todo se escucha diferente; hace poco estaba escuchando el ‘Re’ y me acordé que cuando ese disco salió en México a la gente no le gustó, les sonaba raro. Eso fue hace 20 años. La música se ha ido transformando y ahora que oigo el disco, se oye muy normal.

RCS Cuando Morrissey les entregó el premio MTV a la trayectoria me emocioné por el premio para ustedes y por el hecho que Morrissey se los hubiera entregado. ¿Cómo fue la experiencia para ustedes?

JR Nos invitaron a recibir el premio y ya. Fuimos a ver a quién tocaba, que ya ni recuerdo. Para ser sincero no me emocionaba tanto, aunque era un premio en muy buena onda. Cuando Morrissey empezó a hablar en ese momento me emocioné muchísimo, no teníamos ni idea que iba a pasar. Ya al subir fue muy emociónate. Qué bueno que sentiste emoción, yo también la comparto.

Joselo Rangel se marchó con los organizadores de forma relajada. Y en la noche nos deleitó con su banda con un bonito concierto. Qué buen sabor de boca nos dejó este artista, su música y su sencillez.