RT @JosePekerman_DT: Muchas felicitaciones a los colombianos Duarte, Atapuma,Uran y Betancur por brindarnos esta gran alegría a latinoaméri… 11 hours ago
Ayer viernes 30 de noviembre asistimos al ensayo de la obra ‘Las 8 estaciones’ en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Un encuentro entre dos mundos musicales tan diversos como el barroco de Antonio Vivaldi y la música argentina deAstor Piazzolla. Como admirador de los dos artistas, me deleité con las interpretaciones de las dos bandas que se intercalaban en sus estilos. Algunas secciones estuvieron acompañadas de bailarines de danza moderna, lo cual embelleció el espectáculo, pero mi atención estaba centrada en la música que se interpretaba.
Antonio Vivaldi fue un compositor que con su obra ilumino el tradicionalmente oscuro periodo del barroco, con obras de gran expresión dramática y belleza; además, destaco a los solistas de manera excepcional. Astor Piazzolla por su parte rompió la estructura de la música porteña en un diálogo entre el jazz, la música de compositores como Brahms y la tradición del cono sur. En este 2012 conmemoramos 20 años de su fallecimiento.
Recomiendo asistir a esta obra por la belleza y sencillez presente en los dos artistas y que seguramente permitirá tener un punto de vista más cercano a los neófitos en estos estilos musicales. En el caso de Vivaldi, su obra fue iniciática para mí.
Camilo Andrés Guevara, solista en la obra ‘Las 8 Estaciones’. Fotografía cortesía Idartes
Las 8 Estaciones de Vivaldi Y Piazzolla
El próximo 30 de noviembre y primero de diciembre a las 8:00 p. m. en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, “Las 8 estaciones” de Vivaldi y Piazzolla, dos compositores quienes se inspiraron, cada uno en su época, en el ciclo planetario de las estaciones y lo que la naturaleza y los seres humanos experimentan en la renovación permanente de la estación que se va y la que llega.
Dos orquestas del grupo FILARMONIA, integradas por 40 músicos, interpretan las 4 estaciones de Vivaldi y las 4 estaciones de Piazzolla, acompañados por 6 bailarines en escena, proponen un viaje por todas las 8 estaciones, que va de manera intercalada, del barroco al tango contemporáneo.
En este viaje entre estaciones, el público asistente podrá vivir una experiencia sensorial a través de imágenes mentales que se alimenta de cada uno de los sentidos. La música, la danza, el vídeo, el vestuario, la iluminación, el diseño de espacio y la escenografía, son elementos que en la puesta en escena, buscan trascender y ampliar la experiencia inicial auditiva, que propone un concierto.
En este concierto intervienen seis bailarines profesionales, de la escena bogotana actual, que con sus solos, dúos y coreografías, dialogan con los sonidos y enriquecen la escucha de estas melodías, con propuestas propias, provenientes de sus diferentes culturas dancísticas, que van desde la danza clásica a la danza butoh, pasando por el tango y la danza contemporánea.
Las 8 estaciones de Vivaldi y Piazzolla, es la tercera producción de IDARTES y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, un proyecto que abarca la escena musical y dancistica, poniendo énfasis en el talento de los intérpretes musicales de la ciudad.
La noche del viernes en el Gaitán se engalanó con los compases de la música de dos artistas del Chocó: Alexis Play y Sonbatá. En el marco del festival Sur Sur tuvimos la oportunidad única de compartir el espectáculo de estos dos artistas.
Alexis Play nos presentó su estupenda combinación de Salsa, Latin, Rap y otros géneros inherentes a la música negra. Este chocoano se formó junto a músicos de la calidad de Alexis Lozano y Chob Quib Town, con estos últimos ha trabajado directamente en sus discos. Ahora lanza su trabajo solista y bajo su nombre, el cual tiene un excelente musicalización y un cuidadoso trabajo en sus letras, buscando siempre hablar de la vida cotidiana de una delicada manera. Su banda en vivo tiene un sólida propuesta musical e interpretativa, lo que sumado a la gran energía como Frontman del intérprete, generan una interesante e impresionante puesta en escena. En sus palabras, géneros como el reggaetón objetualizan a la mujer y devalúan a los elementos más jóvenes de la sociedad, considera que su música está hecha para bailar, pero basada en la alegría y no en la vulgaridad. La fusión que desarrolla en su música permite que sea adecuada para muchos espacios y en sus palabras, se puede bailar como uno quiera.
La banda paisa Sonbatá, toma su nombre del sonido y del tambor batá. Son convencidos totales de la Chirimía, música popular del Chocó y cuentan con una puesta en escena impecable y muy alegre. Su trabajo como gestores culturales y pedagogos musicales en la Comuna 13 de Medellín es una labor importante que tiene como consigna cambiar a través del arte la mentalidad de los chicos. Son la prueba viviente que el folklore nunca desentona, ya que fueron escogidos por la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers para abrir su concierto en Bogotá, evento en el cual tuvieron gran aceptación.
El momento más vibrante de la noche fue cuando Alexis Play se integró a Sonbatá, en una energética y extensa improvisación que hizo bailar a todos los asistentes al teatro. Un excelente espectáculo por donde se mire, gran nivel interpretativo y mucho sabor de costa pacífica.
Rubén Olmo, es el Director y Coreógrafo de la obra ‘Metáfora’, que en montaje del Ballet Flamenco de Andalucía, se presenta esta noche y mañana (5 y 6 de octubre) en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. De manera muy amable habló con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono Usted es una persona muy joven ¿Cómo ha sido esto de dirigir la obra?
Rubén Olmo El Instituto Andaluz del Flamenco abrió un concurso y una comisión artística integrada por grandes bailarines y bailadores de Andalucía escogieron mi proyecto.
RCS ¿Con qué figuras importantes ha trabajado?
RO He podido en este año trabajar con artistas invitados como Pastora Galván, Rocio Molina. En el segundo montaje que traeremos en junio a Colombia, trabajamos con Antonio Canales, lo que para mí es un gran orgullo.
RCS ¿’Metáfora’ es el primer montaje que hace con el Ballet?
RO Es el primero que hice. Hice otro que estrenamos hace dos meses. Esta es la primera vez que vengo a Bogotá dirigiendo el ballet.
RCS ¿Cómo se dio el viaje y cómo se ha sentido?
RO Venimos de Costa Rica, Ecuador, ahora Bogotá. El público nos ha acogido maravillosamente y me siento lleno de felicidad de esta gira mundial.
RCS ¿Cómo fue el trabajo creativo para Metáfora?
RO Muy duro, sólo la primera parte recorre una Suite flamenca que recoge varios estilos del género, pasando por el clasicismo y la vanguardia. La segunda parte recoge una frase de Nietzsche “La danza como metáfora del pensamiento”, en la que me basé para contarle al público que con el cuerpo y el movimiento podemos dibujar lo que pasa por la mente y homenajear a mis maestros.
RCS ¿Cómo ha sido la recibida la composición mixta de la obra entre el flamenco y lo contemporáneo?
RO Muy bien, hemos sido bien recibidos por la crítica. Conté lo que mejor sé contar y soy un bailarín que ha pasado por todas las disciplinas.
RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?
RO Que nos disfruten, que se emocionen, nosotros nos emocionamos mucho y disfrutamos del Flamenco y de nuestra danza.
Si usted no estuvo allí, no sabe de lo que se perdió. Usted seguramente ha estado en otros conciertos de las 1280 Almas, en Rock al Parque, en algún bar, en algún parque de la ciudad, pero nunca en uno como el que tuvo lugar el pasado 29 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el que lanzaron su más reciente trabajo discográfico Pueblo Alimaña y celebraron por todo lo alto sus veinte años de historia musical.
Fue una noche especial por donde se le mire. 27 canciones, casi tres horas de música y un recorrido por toda su discografía, con más paradas en Changomán y Sangre rebelde, y tocando íntegro Pueblo Alimaña, cuyas canciones fueron apareciendo en el concierto prácticamente en el mismo orden que conservan en el disco, con excepción de Animalito que abre el trabajo pero que llegó casi al final de la presentación.
Las Almas sorprendieron con una puesta en escena nunca antes vista, con apoyos visuales proyectados en una gran pantalla al fondo del escenario; explosiones de papel brillante en la canción Hombre Bomba ; Fernando del Castillo con cambios frecuentes de camiseta, Alimañito, la mascota, bajando del techo de la tarima a la manera de un Eddie muy a la colombiana en el momento que sonó Animalito. También la banda contó con un coro femenino invitado y la compañía, en los teclados de soporte en las canciones de onda reggae, de Juan Sebastián Monsalve, quien, recordemos, fue el productor de Sangre rebelde. Un gran show de regalo para todos los fans, para aquellos que están desde el comienzo, los que se han ido sumando por el camino y, por supuesto, para los que recién llegan. Cosa bonita fue ver en las sillas del teatro a niños de 10 o 12 años, acompañados de sus padres y cantando a pulmón todas las canciones.
Por si fuera poco, la tarima del Jorge Eliécer Gaitán también sirvió para presentar en sociedad al nuevo baterista Camilo Bartelsman, joven virtuoso que ha desfilado por los sonidos del jazz, el funk y la música latinoamericana, y que llegó para cubrir la ausencia de Juan David Rubio, otro de esos talentos al mando de los tambores que recién salió del país gracias a una beca de estudios.
En el intermedio programado se presentó Control Psicótico, una banda cuya propuesta involucra el hard techno, el hip-hop y una fuerte carga social en sus letras. Hicieron honor a sus padrinos en esta ocasión cerrando el interludio con una versión de Rata muerta, esa pieza de punk grabada para el disco Aquí vamos otra vez, pero que en esta ocasión fue filtrada por los sintetizadores sin perder nada de su potencia.
Noche perfecta en la que además hubo venta de discos y camisetas, flashes, tuiteros encarnizados mostrando su felicidad por hacer parte de esta celebración de la amistad entre el grupo y su público. Lágrimas, baile, gritos de ¡Alegría! y puños izquierdos arriba, esa señal que ya es insignia reconocible de las Almas y sus seguidores. No muy lejos del teatro, en un bar cercano, tuvo lugar el remate y allí todos fuimos amigos de nuevo al calor del baile, la cerveza y las conversaciones entrañables con Fernando y Juan Carlos.
Gracias a las 1280 Almas por ser artífices de esta nueva felicidad compartida. Felices ellos por un público que los sigue con fidelidad religiosa, felices nosotros porque gracias a ellos, parafraseando a Hemingway, Bogotá fue esa noche una interminable fiesta.
Programa
1. La ruta del venado
2. Sin remitente
3. Monstruos
4. Surfeando en sangre
5. El lecho del río
6. Flor de insumisión
7. Soledad criminal
8. Antipatriota
9. Hombre bomba
10. Huellas en la arena
11. Zona de candela
12. DHZ (Derechos Humanos para los Zombis)
Intermedio: Control Psicótico (Banda invitada)
13. Tu sonrisa
14. Bajo la lluvia
15. Incendio y saqueo (versión de Burnin’ & Lootin’ de Bob Marley)
Comunicado de prensa oficial de Idartes de la vista del Ballet Flamenco de Andalucía.
El Instituto Distrital de las Artes, Idartes, entidad adscrita a la secretaría de Cultura Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Andaluz del Flamenco, presentan:
GIRA MUNDIAL
BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA
-METÁFORA-
Dirección y coreografía Rubén Olmo
En el Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Octubre 5 8:00 p. m.
Octubre 6 8:30 p. m.
“La danza es la metáfora del pensamiento”
Friedrich Nietzsche
En el teatro jorge Eliécer Gaitán, espere un alucinante espectáculo con más de 15 artistas en escena, entre cantores, bailarines y bailarinas, solistas y músicos. En Metáfora, “el baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles”.
Esta reconocida compañía española, dirigida por Rubén Olmo uno de los coreógrafos contemporáneos de este género muy destacado en la escena actual, nos presenta “Metáfora” con un programa que llevará a la audiencia a vivir las emociones, el drama y las pasiones de Andalucía, la cuna del flamenco.
En el espectáculo se viaja por diferentes momentos del flamenco, desde sus orígenes en la Escuela Bolera hasta los acercamientos que este género ha tenido a visiones más contemporáneas. El mismo coreógrafo lo define como “un claro homenaje a lo que fue y es el flamenco”. De lo tradicional a lo estilizado, se propone un recorrido por romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras.
Todo es original, creado y pensado para este montaje, la música, las luces, la escenografía. Esta es muy vanguardista y se contrapone a un vestuario que en cambio recoge la tradición, creando así un equilibrio entre épocas. Juan Ruesga, el escenógrafo ha creado dos elementos, una neurona como símbolo intelectual y un patio morisco que conecta con las raíces de la cultura andaluza.
El espectáculo comienza por bulerías de Cádiz y por las Alegrías de Coral, como tributo a la Escuela Sevillana y a Matilde Coral, uno de sus baluartes. Sigue el programa con los solistas de la compañía y la exhibición de Pastora Galván en todo su carácter por jaleos extremeños. Unos tangos cierran esta “Suite flamenca”.
En la segunda parte, bajo el título “la danza como expresión del pensamiento” el pulso del espectáculo se adentra primero en la danza estilizada, para en el segundo movimiento, recuperar esos “bailes andaluces” con aires del folclor de Málaga y Granada. En esta segunda parte se rinde un homenaje a los ballets de antes y Rocío Molina firma la coreografía del tercer movimiento, con todos los intérpretes sobre el escenario.
Un montaje lleno de poesía, colorido, un cuerpo de baile joven y energético, cantaores, y toda la pasión del flamenco.
Rubén Olmo
La carrera artística de Rubén Olmo (Sevilla 1980) comienza en el conservatorio de danza de Sevilla, donde obtiene el titulo de Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván. Participa en el primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés para pasar después a la compañía de Javier Barón, con el espectáculo “El pájaro negro”. En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid y estudia con maestros como Rosa Naranjo, Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con diecisiete años, forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo Estamos solos en el que destacó como bailarín solista.
Entre otras, ha sido maestro en el CAD (Centro Andaluz de Danza), desde el año 2008 al 2011. Crea su propia compañía y los espectáculos Belmonte, la danza hecha toreo y Pinocchio han tenido gran aceptación de crítica y público-. Su trayectoria se ha visto reconocida con el Premio de Interpretación de Danza Pilar López o el Giraldillo a la mejor coreografía por Tranquilo Alborto. Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo Metáfora. A lo largo de 2012 ha colaborado con el Ballet Nacional de España, en calidad de coreógrafo y artista invitado, realizando un solo histórico, para Ángeles caídos; y con Antonio Canales, en Miroterráneo.
El Ballet Flamenco de Andalucía
El Ballet Flamenco de Andalucía fue creado hace 18 años con el objetivo de ejercer de máximo representante del arte jondo así como de embajador del flamenco por el mundo. Sus espectáculos han formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría o Suiza y ha participado en citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón. También ha recibido galardones como el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés El Perro Andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006.
Para la puesta en marcha del proyecto que desarrollará la presente temporada el Ballet, se puso en marcha en agosto un proceso de recepción de proyectos escénicos. Tras su evaluación y análisis por parte de la Comisión, nombró al coreógrafo y bailarín Rubén Olmo director artístico del Ballet, y ‘Metáfora’ la producción escogida.
ELENCO
Director artístico y coreógrafo: Rubén Olmo.
Solistas: Patricia Guerrero, Eduardo Leal.
Bailarinas: Sara Vázquez, Ana Agraz, Marta Arias, Mónica Iglesias, Maise Márquez.
Bailarines: Juan Carlos Cardoso, Ángel Fariña, Fernando Jiménez, Álvaro Paños.
Cantaores: Fabiola, Manuel ‘El Zambullo’.
Guitarristas: David Carmona, Manuel de la Luz.
Percusión: David ‘Chupete’.
Artistas invitadas: Pastora Galván.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE ‘SUITE FLAMENCA’
1. OBERTURA
Eduardo Leal, Juan Carlos Cardoso, Ángel Fariña, Fernando Jiménez, Álvaro Paños.
2. ‘ALEGRÍAS DE CORAL’
Coreografía Rocío Coral [Homenaje a la Escuela Sevillana. Dedicado a Matilde Coral].
Pastora Galván, Patricia Guerrero, Sara Vázquez, Ana Agraz, Marta Arias, Mónica Iglesias, Maise Márquez.
3. ‘EN SUEÑO’ (Taranta)
Patricia Guerrero, Eduardo Leal.
Coreografía de Rubén Olmo, Patricia Guerrero y Eduardo Leal.
Pasamontaña, participante del festival Sur Sur. Fotografía Cortesía Idartes.
Para esta segunda versión del FESTIVAL SUR/SUR, se evidencian las diferentes expresiones musicales que surgen en la calle, desde las mismas entrañas del parche, la barriada, los amigos de la cuadra. Sonidos urbanos, que recogen experiencias, vivencias, lamentos sonoros de protesta; inconformidades, realidades sociales, posiciones políticas, pero también cantos de esperanza y de lucha. Letras que cuentan historias propias, del vecino, del barrio; sonidos que fusionan la tradición y el folclor de una raza, de un pueblo, con instrumentos y géneros diversos como afro beat, acid jazz, hip hop, metal, Rock fusion, Reggae, Dub, y muchos más. Un festival con corazón, con sentido para los sentidos, porque este año se escucharan LAS VOCES DE BARRIO.
PROGRAMACIÓN TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN
JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE
Hora: 8:00 P. M.
PSM (Pasamontaña)
El proyecto se creo con la unión de músicos que han trabajado con bandas reconocidas de la escena bogotana, su propuesta se basa en integrar la programación electrónica y la síntesis de sonido con instrumentos acústicos y electricos en vivo, se puede enmarcar su música en géneros como: afro beat / Drum & bass / trip hop / hip hop / dance hall / acid jazz / reggae dub / funk / folck
Cynthia Montaño
Su libertad interpretativa le ha permitido experimentar con interesantes fusiones de Rap, Reggae y Dancehall y folclor colombiano, tomando elementos orales y musicales de las comunidades afrocolombianas. Su propuesta le ha permitido participar en escenarios nacionales e internacionales de importancia como el “VI Festival Hipnotik” – España.
Montaño es un referente importante para la etnia afrocolombiana, pues ha logrado llevar inmersos en sus propuestas culturales, diferentes valores étnicos, orales y musicales de las comunidades negras. También ha sido una ventana para mostrar las diferentes problemáticas de estas y proponer soluciones a las mismas desde diferentes perspectivas culturales.
Dentro de su trayectoria esta artista a participado en: Montaje de la obra Maria “Un Delirio de Amor” de la Compañía Delirio, Posesión del Gobernador del Valle del Cauca 2012, Feria Comunera & Rural en marco de la 54a Feria de Cali, Casa Quiebra Canto (Bogotá), Casa de Citas (Bogotá), Hipnotik Festival 2009 Barcelona (España), Tarima RCN en marco de la 53a Feria de Cali, Concierto Joven y Día del Pacífico en marco de la 52ª Feria de Cali, II Mercado Cultural del Caribe (Cartagena), Gran Noche Internacional del XIII Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”, entre otros; de igual forma a realizado diferentes productos musicales para entidades como Caracol Radio, Canal Regional Telepacifico, la Alcaldía de Santiago de Cali, Gobernación del Valle del Cauca, entre otros. Cynthia Montaño ha sido merecedora de diferentes reconocimientos, entre ellos la nominación a disco de la 53a Feria de Cali con su canción Chontaduro, la nominación a los Premios Shock de la Música 2010 y 2011 y finalista en el Festival de Bandas de la Revista Shock 2010.
VIERNES 28 SEPTIEMBRE
Hora: 8:00 P. M.
Alexis Play
Este año cumple 17 años en el hip hop, pero el hip hop vivido desde una región que no habla ingles, ni baila break dance, ni grafitea; pero que ha tenido artistas como Alexis que han logrado un reconocimiento regional y nacional muy alto haciendo música que suena a algo diferente que no quiere ser copia y que logra atraer la atención de quien lo escuche. En el Chocó entero suena su música por todas las calles, como dice el: ‘’ Acá en el Chocó lo que hay es música, lo que no hay es industria“. A pesar de sus palabras esta trabajando en un mixtape en el cual va a mezclar hip hop con salsa, pero explorando un sonido diferente; algo que lo distingue de los demás. Mezclar sonidos curiosos y originales, ya que su gran ventaja es haber crecido entre una gran riqueza musical como lo es la salsa, la chirimía y todos los ritmos tradicionales de su región, y el don de rapear con un flow extremadamente rápido que eriza a su público cada ves que lo escucha.
Sonbata
Nació en las mismas calles de la comuna 13 de Medellín, jóvenes que con su propuesta musical y estilo fusión entre lo urbano, lo tradicional y lo raizal, han logrado marcar una tendencia y generar gran acogida y reconocimiento a nivel nacional. Tuvieron la oportunidad de abrirla el concierto a RED HOT CHILI PEPPERS y fueron nominados a los premios Shock en las categorías Boom del Año: nuevos sonidos del Pacífico y mejor nuevo artista o agrupación. Además participaron en el encuentro Iberoamericano de Culturas y Comunidades Afrodescendientes 2011, invitados por el Ministerio de Cultura.
PROGRAMACIÓN LA MEDIA TORTA
SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE
A partir de las 12 m.
Klan Dragón Koy – Usme –
El Parkour y el Breakdance como forma de expresión. Performance, que permita la socialización de expresiones artísticas juveniles de la localidad 5 Usme y la conjugación de movimientos y acrobacias de danzas urbanas como el break dance y el arte del desplazamiento Parkour. Realizan un montaje coreográfico en el cual se utilicen las técnicas de danza urbana y el arte del desplazamiento parkour.
Palenque Blues (Rock fusion) – Antonio Nariño
Banda bogotana con cinco años de aprendizaje, que ha construido una propuesta musical que integra géneros, letras, pensamientos, sentires e historias; y desde la autonomía en la creación y la convicción como grupo, que desde la música se puede generar alegría, reflexión y esperanza, se fortalece y enriquece desde cada espacio de presentación y acción.
El nombre habla del Palenque como territorio de libertad y resistencia, como espacio real de autonomía y crecimiento. Ese es el Palenque que habita en Palenque Blues. El Blues es inicio y camino en lo musical. Lo importante del Blues es su origen, su color, sus ritmos y además, para nosotros, lo más importante del Blues, es lo que permite hacer rítmicamente.
Cuadrante Hip Hop (hip hop). Engativá
2003 fue el año de su iniciación de su impulso y sus capacidades musicales, salidos de las calles de la zona 10 (Engativá), compartiendo ideales manejando diferentes estilos pero siempre con una meta muy clara avanzar en el hip hop colombiano. Para el 2011 lograron llevar acabo su álbum “ROMPIENDO LA ROSCA” una dedicación para lo difícil que es llevar a cabo este empleo, grabado, mezclado y masterizado en Walkin Music. Hoy en día trabajan para culminar su Cd “DOBLE TRUCO” bajo la supervisión del sello independiente Decima Cuadra, también siendo parte del movimiento Parche Industrial.
Highway (Metal)
Banda bogotana conformada exclusivamente por mujeres, que surge como una propuesta encaminada a rescatar el estilo clásico del Heavy Rock de los 80´S, incorporando sonidos contemporáneos. Highway, fue fundada por su bajista, Lina de la Parra, convirtiéndose en la primera banda colombiana femenina que incursiona en el género y la única que se ha consolidado como banda profesional durante estos últimos años. Esta banda ha sido nominada a varios premios del género, ganando su nominación a mejor banda femenina, durante el 2008 en los Premios Subterránica, evento reconocido en Colombia y Sur América. En el 2012, Highway se encuentra en la grabación de su segundo larga duración.
Patazera (Metal)
Para comenzar debemos remontarnos a los primeros meses del año 2007 cuando Cesar López e Iván Orjuela a manera de reestructuración de un proyecto previo en el que venían trabajando llamado Agressive deciden cambiar de rumbo y orientar su creatividad hacia un sonido mas conciso por lo cual reclutan a David, hermano de Ivan, para tomar las cuerdas bajas y a Rodolfo Hernández para el rol percutivo. Y a con el grupo completo, dan inicio al trabajo de composición, enfocado a un sonido crossover thrash inspirado en bandas como The Exploited, Anthrax y Municipal Waste. Hacia finales de 2009 hay un cambio importante en la historia del grupo; el regreso de David al país, la partida de Rodolfo y el ingreso de Mauricio Ramírez, baterista de bandas como Programmed y Cuántica, marcan una nueva etapa en la cual la contundencia es el lenguaje de Patazera. Fruto de todo el esfuerzo durante estos años, la banda es prenominada en los premios Subterranica del 2011 como artista revelación y mejor EP y nominada en los premios Buena Vibra Localidad 8 como mejor banda del año. En el año 2011 la banda es ganadora de las votaciones realizadas por Evenpro para elegir al telonero del show de Slayer en Bogotá. Nuestro mas reciente logro ha sido resultar ganadores en la final de la segunda edición (Noviembre 2011) del Festival Sonidos del Rock realizado por Holofónica Estudios. De esta forma, el grupo se proyecta como una segura revelación en la escena del metal nacional y promete sacudir hasta la más sutil emoción de los asistentes a sus shows, así que, listos para la próxima Patazera!
DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE
A partir de las 12 m.
Castellanos (Hip Hop) – Usme
Género: Hip Hop
La agrupación los castellanos, nace en el año 2004, de la unión de dos mc de la localidad 5 de Usme Michael castellanos y Juan Pablo Barragán, cantantes de rap desde 1999, han participado en varios festival a nivel distrital y nacional. Bajo el sello discográfico de CAP producciones y el apoyo de YOKI BARRIOS esta agrupación empezó a ocupar espacios de gran interés en el ambiente rapero de la ciudad y poco a poco se consolidaron como una de las bandas más importante de Bogotá, tanto así que este año fueron seleccionados entre las mejores 10 bandas del país en este género musical.
Macao Música (Reggae, Dub, Salsa y Rock) – Ciudad Bolívar
Macao es una banda Bogotana la cual explora el folklor Colombiano, Sonidos Tropicales mezclándolos con el Reggae, Dub, Salsa y Rock. Entre el 2007 hasta el 2010 Alex García y Andrés Vargas fundador es y directores de la banda, experimentaron hasta encontrar este sonido con un proyecto que llevó por nombre Unysouldiers un formato en soundsystem donde se resaltaban por medio de beats un sonido Dance hall con algunos toques de música Colombiana. Este proyecto les permitió encontrar una identidad en el sonido y la realización de su primera canción “Depende de ti” empieza ya en forma lo que hoy es Macao. Hoy, Macao es una banda colombiana con un sonido propio e independiente que tiene como objetivo principal reflejar la vida de cada uno de sus integrantes con un sonido muy colombiano y que ponga a todo el mundo a bailar
Dantes (Rap) – Puente Aranda
Dantes (Daniel Andrés Cortés) inició con un sueño desde los 9 años cuando se Integro a la cultura del Hip Hop y a la edad de 13 años decidió entregar su vida al movimiento como rapero.
Participo en “The last Word El Conteo Oficial de la música Urbana”, realizado por “SelectaBlack Music”, conducido Por Dee Jay Gre , con su propuesta musical “Vencer O Morir” , la cual ocupo los primeros lugares teniendo una gran acogida por la audiencia de la emisora online. Dantes ha sido invitado especial entrevistado en emisoras online tales como: Guarida Hip Hop (2011) y Clazz Online (2011).
A finales del año 2011 Dantes realiza el lanzamiento de su álbum LP “Al Filo De La Pluma”, producción realizada por Esteban Rodríguez Lemus (Mc Rel) en compañía de Dantes bajo el sello independiente de “Resistencia Armada Producciones”. Es un contenido apto para todas las personas sin discriminación alguna, ya que Dantes Considera:” La música es libre, es un maestro que nos enseña día a día el valorar nuestro vivir, es sentir que podemos servir a quien nos rodea y podemos regalar anhelos a los corazones que aun sienten amor y buscan ese paraíso de felicidad eterna, la música no establece fronteras, es clandestina y a la vez publica, es el amor humano expresado en forma de revolución para que el mundo cambie y se convierta en ese paisaje bello con el que todos soñamos…La música es un regalo , para construir una mejor realidad”.
Blacksmith Hammer (Metal) – Kennedy
Es una banda de Death Metal fundada y radicada en la ciudad de Bogotá D.C. Desde octubre de 2006, la agrupación ha mantenido su alineación, así como su vocación por integrar diversos subgéneros del rock clásico y el heavy metal en una propuesta que busca expresar variedad rítmica, melódica y conceptual de manera consecuente con la multiplicidad de influencias musicales y temáticas sobre las cuales se fundamenta el grupo. En la actualidad, el grupo se encuentra dedicado a la producción de su segundo álbum, cuyos temas ya se encuentran en un buen nivel de desarrollo. Además, cuenta con una lista de covers que permanentemente hacen parte del set-list de la banda en sus presentaciones en vivo, tributando a agrupaciones como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Slayer, Carcass, Hypocrisy, entre otras.
Tercera Cuadra (hip hop) – Usaquén
3a Quadra nace hace 8 años en la ciudad de Bogotá, en cabeza de Fernanda Blanco & Sandra Reyes. En el año 2007 sale al mercado el sencillo que lleva el mismo nombre del grupo, bajo la producción musical de Freddy Páez (grabado en Ayara Estudios), Teniendo una gran acogida con sus canciones. Su más reciente Trabajo Discográfico se denomina ‘Autorretrato’, con este tema participaron en la banda sonora de la producción cinematográfica ‘Estrella Del Sur’. También realizaron el trabajo de musical del programa ‘Revelados’ para el Canal 13. Actualmente Autorretrato esta en proceso de Promoción.
El próximo 29 de septiembre se realizara el concierto de lanzamiento de ‘Pueblo alimaña’ el nuevo disco de las 1280 Almas. El lugar será el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, escenario escogido por la agrupación para garantizar la comodidad de su público y hacer un buen espectáculo. La boletería con excepción de la localidad de balcón posterior incluirá el disco sin valor adicional. Las puertas se abrirán a partir de las 5:00 pm y el concierto dará inicio puntualmente a las 7:00 pm. La banda cumple está 20 años de actividad y tocará lo mejor de su repertorio. El disco fue producido de forma independiente por las Almas en su estudio La Coneja Ciega.
Cómo abrebocas la banda tiene su sencillo ‘Animalito’ para descarga gratis en su página www.1280almas.com.
Teatro Jorge Eliecer Gaitán Cra 7 N 22 – 47
Apertura de puertas 5:00 pm, inicio del concierto 7:00 pm.
La banda bogotana 1280 Almas lanza su nuevo disco ‘Pueblo alimaña’ luego de lo que en sus palabras, fue una temporada bastante estéril en composición. Según Fernando del Castillo, letrista y cantante, debió recurrir a sus viejas notas para componer las nuevas letras. El disco es un reflejo del momento político del país en los últimos tiempos y se acoge, sin anti patriotismos a la idea que los colombianos somos personas difíciles. La banda lo cataloga muy dirigido al folk y a una música íntima y personal y lo comparan en importancia con ‘Háblame de horror’, su primer disco.
Juan Carlos Rojas, bajista, habló de la importancia de que las bandas apoyen a los medios independientes y no busquen en los medios grandes una solución que no va a llegar a golpear las puertas de la escena. También dijo que no se consideraban exitosos al nivel de Shakira o Juanes, pero le agradaba mucho que mucha gente los escuchara y disfrutara de la música. La piratería es un tema que no les preocupa a largo plazo, pues la idea es que su música sea conocida, les preocupa con su lanzamiento y que no alcancen a recuperar el dinero invertido antes que su disco sea distribuido entre las personas del común.
Se refieren al disco como un disco complicado de grabar por las dificultades compositivas, pero valioso en la medida en que fue hecho 100% por ellos en todas sus etapas de producción. Creen que el artista debe confiar más en sí mismo y menos en la labor del productor, el cual debe dejar de ser visto como el único capaz de terminar un disco.
De su renuncia a seguir participando en Rock al Parque, elogiaron la labor de Berta Quintero, pero aseguraron que una banda de rock no puede tener como meta participar en un festival, según Fernando, el rock se hizo para tener una posición crítica, no estar del lado de las instituciones. Hernando Sierra, guitarrista, complementó la idea asegurando que el festival se ha hecho vitrina de políticos de turno y se ha desdibujado en el camino del apoyo a la independencia en la música.
Finalmente hicieron un concierto sorpresa para los medios asistentes y despidieron a Juan David Rubio, quien se retira de la banda por compromisos profesionales.
El disco será lanzado el próximo 29 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Diez bailarines residentes fueron los seleccionados para conformar esta propuesta escénica
Este montaje que se estrenará en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán los días 5 y 6 de Septiembre, es el resultado de una residencia artística programada por la Gerencia de Danza del IDARTES. A las audiciones se presentaron 83 intérpretes y durante tres días el coreógrafo trabajó con cuatro grupos, para darse el tiempo del encuentro creativo. Se seleccionaron 6 bailarinas y 4 bailarines residentes en Bogotá.
El resultado es el fruto de cinco semanas de trabajo basado en un primer encuentro muy interesante porque se da sin referencias de parte y parte; es decir el coreógrafo no conocía al grupo y viceversa. La única referencia para los bailarines es conocer la vinculación de Jorge Puerta al Tanztheater Pina Bausch, creadora de la danza-teatro, una de las coreógrafas más influyentes en la danza del Siglo XX; artista que se ha convertido en un ícono para creadores y públicos de todo el mundo.
Durante la residencia lo importante para Jorge Puerta ha sido invitar a los participantes a exponerse en el escenario desde los que ellos con como personas y no como bailarines, que acepten ser lo que cada uno es en el punto en el que está cada uno consigo mismo. Con el trabajo corporal los ha incitado a ir más allá de ciertos límites, “he querido sacarles más y les he propuesto lo que es esencial en toda creación, la confrontación, el dejar de lado lo que ya se sabe y aceptar lo que no se conoce aún sobre el cuerpo, el movimiento en el espacio y el oficio de ser bailarín”, comenta Puertas.
Esta creación de Danza- teatro, ha buscado darle formas al vacío de descubrirse solo en experiencias como caer , ir y rebotar en el fondo, el no saber, la insatisfacción, la ansiedad…y en medio de éstas, simplemente vivirse y vivir. Todo esto que suena un tanto abstracto es el motivo de inspiración, y los espectadores están invitados a vivir una experiencia escénica poética y existencial desde lo que pueden hablar los cuerpos en movimiento, en un paisaje creado con árboles y sus raíces como metáforas de experiencias vitales que no siempre se pueden nombrar con palabras.
Jorge Puerta.
Bailarín y coreógrafo colombiano radicado en Alemania. Inicia su formación en las Académias de Danza Triknia Kabelioz y Priscilla Welton. Después de estudiar un ciclo en la Academia Superior de Artes de Bogotá recibe una beca para estudiar en la Escuela CNDC d´ Angers en Francia. Bailó en la compañía FWTS de Essen Alemania y los últimos 14 años se ha desempeñado como bailarín artista de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Como coreógrafo se destaca su pieza “ A 18 centímetros sobre el suelo” presentada en el Festival de Danza en la ciudad de 2011.
Ha impartido talleres en Colombia, en Brasil y Perú.
