Sell The Elephant se presenta el próximo martes 12 de febrero en el espacio itinerante de El Suiche en Medellín. Su música deconstruye el lenguaje y permite abordar desde una forma minimalista y algo conceptual el blues, la música tribal y la tradición norteamericana. Me recuerda experimentos como The Residents, los cuales respeto por la conciencia que tienen para hacer las cosas aparentemente sin sentido estético, pero buscando todo lo contrario, y estampando una firma de originalidad. (more…)
Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com nos recomienda dos nuevas bandas para esta semana: Asalto al Parque Zoológico y Soul Parking.
Asalto al Parque Zoológico, es una banda que ya conocía hace un tiempo de una onda muy cercana al Shoegaze y el Noise, influenciada por bandas como My Bloody Valentine. Nos presenta su EP ‘APZOO’ que abre con ‘Below’, es toda una sorpresa disfrazada de cadencia; ‘Breeze’, un golpe de brisa denso; la casi gótica ‘Awake’; ‘Slow Motion’, una experiencia en cámara lenta’; ‘Le Dernier Jour’, rockera y disonante; viajando al interior de un volcán en ‘Lavadive’; cierra ‘Detached’ con su sonido muy Sonic Youth. Un recorridos sensorial y muy distorsionado.
Soul Parking, es un aparcadero para el alma con su mezcla de música negra y atmosferas. La agradable y seductora voz de la cantante fraseando sobre una amalgama de Jazz, Funk y Soul. Nos presentan su Ep ‘Habitat’ que inicia con la espacial y etérea ‘Ritual’; luego la jazzera ‘Tensa calma’, con sus silencios marcados y bien logrados; cierra este Ep ‘Jengibre’, una más experimental pieza, oscura y a la vez reveladora. Un trabajo interesante y con momentos muy contrastados. Un deleite.
Nuestra página aliada en Bs As Mozcu.com, nos presenta en esta ocasión dos bandas más de su catalogo Nubes en mi casa y ÑÑÑÑ.
El dúo Nubes en mi casa es una propuesta muy acústica y ambientada en los ecos de una infancia lejana, en la cual todo es nuevo. Es la exploración del mundo exterior con ojos incrédulos e ingenuos. Nos presentan su disco homónimo, un trabajo que crece en intensidad y densidad a medida que avanza. ‘Apacible’ abre esta producción, una perfecta definición para esta canción; ‘Rebecca’ le da un giro medio Pink Floyd y lo hace entrar a uno en un viaje por la música de los años sesenta; ‘Dame un tiempito’ con su armonía menor y su extraña mezcla entre The Doors y Cocteau Twins; ‘El Lugar’, es mi favorita; ‘Indio Indie’, otra vez una mezcla extraña de la Velvet con algo más moderno; ‘Ser Feliz’, remanencia de bandas noventeras con chicas cantantes como 4 Non Blondes o incluso lo más suave de Pixies, como yo lo llamaba ese “folk rock punk de Ohio”; ‘Gotas’ con su sonido envolvente; cierra el disco ‘Mareo’ “Esperando la corriente…”. Un disco plagado de grandes y buenas influencias como para sentarse a escuchar y olvidar el agitado ritmo de la ciudad.
ÑÑÑÑ es un dúo Synth y Electro con potentes percusiones y sonidos retro de sintetizadores. Un ataque vertiginoso a los sentidos y la modernidad. Nos presentan su EP ’XN – IDAAAAA’, un disco de 4 canciones que inicia con ‘Jean’, un tema instrumental llenó de sonidos que me hacen pensar en la inteligencia artificial dentro de un computador; ‘Morlack’ y sus samplers de voz con muchas referencias ochenteras; ‘Corto chino’ es una interesante pieza con un sonido jazzero y algo Drum & Bass que rápidamente torna en electro en su más pura forma; El trabajo se cierra con ‘De una’ una pieza atmosférica y de variada interpretación que mezcla una variada cantidad de sonidos. Un disco conceptual que juega con elementos aparentemente antagónicos de la música electrónica demostrando que se pueden combinar sin problema.
Acid Caramels. Fotografía cortesía de Acid Carmels.
Acid Caramels es un trío argentino que viene trabajando desde el 2006. Su música es autodenominada Indie pero en mi concepto tiene un sonido muy noventero y cercano al rock duro. En este momento se encuentran de gira por Chile y esperan al volver a Bs As, empezar a trabajar en su nuevo disco para el 2013. Cristina Belén, su vocalista y guitarrista conversó muy amablemente con Revista Cultural Sono y nos dio importantes aportes sobre su banda y su opinión de cómo se puede llevar la música y arte de manera independiente.
Revista Cultural Sono ¿Qué tan ácidos son los caramelos?
Acid Caramels Por dentro somos jugosos, somos tiernos (risas).
RCS ¿Cómo es mezclar en una banda con un sonido tan rockero con una voz tan dulce?
AC En realidad no sé, hay mucha gente que dice que debería dedicarme a algo más parecido al Jazz, pero el rock nace de mí. Es lo que más me gusta y por más que me gusten muchos géneros musicales no hay nada para mí como Acid Caramels.
RCS ¿Cómo es para una chica tocar guitarra en el rock?
AC Hay que romper las barreras. Empecé a tocar desde la adolescencia y la dejé un poco por el canto. Hubo algunos cambios en la banda, pasamos de ser cuatro a tres, el guitarrista pasó a ser el baterista y me enseñó los temas e inmediatamente empezamos a componer.
RCS Percibo muchas referencias de los noventa o incluso de los ochenta en su música ¿Es una idea mía o se planteó así?
AC No, está bien para mí. Me gusta mucho cuando la gente me dice a qué le suena. Quizá los temas nuevos tengan ese sonido, pero la verdad nunca escuchamos bandas de los noventa, teníamos una influencia en los setenta como Deep Purple, Led Zepellin o The Who y luego escuchamos bandas más contemporáneas como The Strokes o Kasabian y escuchamos géneros como el Jazz, que no nos influencian pero está bueno. Esto hace que haya una mezcla muy grande de sonidos.
RCS Háblenos del disco y su producción.
AC Fue grabado en bloque en 40 minutos como si fuera un show. Luego fuimos con Fernando Taberna, quien ha trabajado con Las Pelotas, y la verdad hizo magia con el material. Esto nos permitió por fin tener un producto físico.
RCS ¿Cómo está el espectro para ustedes para tocar en su escena?
AC Tocamos principalmente en la capital. La Plata tiene un circuito interesante de bandas pero aún no hemos tocado allá, aunque sonamos en varias radios de allá. No sé cómo están en Colombia, pero acá es complicado buscar bares para tocar, porque en lugar de pagarte te cobran para poder tocar.
RCS ¿Cómo se dio el viaje a Chile?
AC La idea es que nos salió una gira de una semana por San Juan y pensamos que no era una idea tan loca. Empezamos a buscar bandas y lugares y obtuvimos tantas respuestas del lado chileno, que preferimos cambiar las 20 horas en bus a San Juan por un viaje a Chile.
RCS ¿Qué viene para el futuro?
AC Luego del viaje por Chile, sentimos que estamos en la punta de la ola creativa y queremos aprovechar, es posible que hagamos un disco para el año que viene.
RCS ¿Qué mensaje te gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?
AC Que aprovechen internet y sus herramientas. Tenemos la posibilidad de que una industria no nos diga qué escuchar o qué leer.
Tokai, es un dúo bogotano de Break Beat, que gana espacio dentro de la escena electrónica en Bogotá. Están concentrados en la promoción de su disco ‘Dark Paradais’, un trabajo autoproducido que circula actualmente para libre descarga en internet. El nombre de la banda proviene de la tradicional marca de encendedores desechables. Luego de un concierto en Boogaloop conversaron de forma muy amable con Revista Cultural Sono, sobre sus composiciones, su perspectiva de la música en Colombia y su disco.
Revista Cultural Sono ¿Qué enciende Tokai?
Tokai La imaginación. Es la música que a uno le gusta pero en una interpretación diferente. Es emotivo escucharnos porque suenan claramente las influencias que tenemos.
RCS ¿Alvaro cómo fue el paso de tocar con Error, una banda de rock, a esta experiencia con Tokai?
T Es muy diferente, en lo que hacemos con Jairo muchas cosas se van y se cambian por secuencias. Creo que la fórmula siempre ha sido mantener un beat y la forma de una canción que lo lleve a uno hasta cierta parte, lo devuelva y luego lo mantenga. Creo que sigo haciendo las mismas cosas que con Error, Jairo aporta su forma particular de ver la música la cual me complementa a mí como guitarrista.
RCS ¿Cómo es su proceso creativo?
T Empieza con 4 samplers básicos que dan una estructura y lo que digan en 8 segundos, así ya se sabe si funciona o no. A partir de estos se compone el resto de la canción.
RCS ¿Cómo está el espacio de acción de la banda?
T Es variable. En ocasiones se le puede tocar a 200 personas o en otras a 20, no hay que preocuparse por esa parte. Lo mejor es el hecho de tocar y de disfrutar lo que se está haciendo, que es a la final lo que a uno lo llena de satisfacción. En el camino uno va encontrando personas a las que les gusta y se adhieren al parche.
RCS Ustedes actualmente están regalando su música por internet ¿Cómo ven el tema del mercado virtual y hacia dónde van con esto?
T Por ahora mejorar como músicos para brindar un mejor producto, valga o no valga plata. La idea es componer de forma honesta y si da plata o no, ya es indiferente. Lo importante es hacer música y sentir en vivo que hacemos algo chévere, lo que venga es ganancia. En un país como este hay que ir paso a paso, hay que vivir cada día.
RCS Hablemos del proceso de producción de disco.
T Inicialmente trabajamos muchas ideas y las fuimos depurando. Las composiciones se hicieron es distintos lugares, hasta que se armaron todas las canciones. Luego ya las fuimos aterrizando en el estudio, donde las mezclamos y procesamos según las necesidades de cada tema. Posteriormente grabamos guitarras y voces.
RCS ¿El disco fue realizado integralmente por ustedes?
T Lo hicimos nosotros. Las colaboraciones que hay son de amigos.
RCS Ustedes son una banda independiente ¿Aspiran a seguir así o les gustaría luego firmar con un sello disquero?
T No hay que esperar de la música sino ver qué hace uno por ella. Seriamos felices viajando y tocando por todo el mundo en un avión, pero hay que ir paso a paso. Hoy en día la música es muy competitiva y todo mundo tiene acceso a elementos para hacerla. En lo auténtico está la diferencia respecto a los demás.
Nuestra página aliada en Bs As Mozcu, nos envía dos nuevos artistas de su catalogo esta semana. Todos los rayos y Digisagas.
Todos los rayos es una agrupación argentina de La Plata que nos presentan su trabajo homónimo el cual es una mezcla de estilos de Shoegaze, Postpunk y algo Noise, con un agradable juego de voces femenina y masculina. El disco cuenta con doce canciones de las cuales destaco la inicial ‘El involuntario Transeúnte en el océano’, una canción con una distorsión muy Sonic Youth en los ochenta; ‘Voy a robar margaritas para mí’ se soporta en una guitarra acústica complementada por una con una distorsión bastante ligera; ‘Josephine’, es una bonita canción que me hace pensar en campos verdes y felicidad; ‘Tu perfume’ es una reflexiva canción de amor y desamor; ‘Algo extraño’ nos transporta un poco a la esencia del Brit pop; ‘Mis pies’ es una canción acústica y con arreglos interesantes’; ‘La rebelión de las máquinas’ es 100% shoegaze y cierra el disco ‘Viaje a Brandsen’ que me recordó a una sencilla versión de ‘Heroes’ de Bowie. Un disco corto y fácil de escuchar y que antoja al oyente de ver a la banda en vivo. Este variado trabajo fue prensado bajo el sello Algo Increíble Discos.
Digisagas, es una banda que me recuerda mucho la ambivalencia acústica y distorsionada de Pixies en sus bueno años, pero con un sonido más limpio. Es una banda alegre, medida en su interpretación y con colores sencillos y fáciles de digerir. Su disco se llama ‘Una vuelta más sobre el eje imaginario’ y está licenciado por Fuego Amigo Records y Dojo Records. ‘Te vas’ tiene una reminicencia a ‘Monkey Goes To Heaven’, pero tocada por The Cure; ‘Paseando’ es una dominical y nostálgica canción; ’Desayunar’ es una bonita canción con rabiosos riffs de guitarra; ‘Siguen viniendo’ y su introducción postpunk de bajo;’‘Chicos y chicas’, es mi favorita; la divertida ‘Sale el sol’; la acústica y selvática ‘Colibrí’ cierra el disco con un toque muy suave y bonito.
Nuestro medio aliado en Bs As Mozcu nos hace su recomendación de esta semana con dos bandas de su catálogo. En esta ocasión nos presenta la íntima música de Prehistóricos y el Dream Pop de La Mala vida.
“No estamos muertos porque aun no podemos contar los secretos que un día surgieron…”
El dúo chileno Prehistóricos, hace un perfecto honor a su nombre, están llenos de percusión y de naturaleza. Tomás Preuss y Jessica Romo, músicos y actores, expresan su cercanía a los lugares que recorrieron en la costa chilena en su trabajo ‘Los Misterios del fuego’, un Ep compuesto por 4 canciones. ‘Los Salvajes’, es una canción de campo abierto que expresa la cotidianidad de estar cerca del mar y cómo se siente la brisa en este lugar; ‘Fuego del misterio’, es una pieza que expresa las distancias geográficas entre las personas, pero la necesidad de unirse; ‘Invéntame un final’, es una bonita mezcla entre andina y psicodelia; cierra la grabación ‘Los Muertos’ con ambiente de ronda infantil. Prehistóricos es más que una guitarra, un tambor y una melódica, es el sonido vivo de un mundo palpitante.
La Mala vida es una banda argentina que se ubica en el género Dream pop con algo de experimentación. Son ensueños sumamente llenos de efectos y de juegos instrumentales. Nos presentan su grabación ‘Simple N 1’ donde la voz de Mailen Gayoso se funde entre reverberaciones y delays con una propuesta musical viajera y llena de capas. El trabajo contiene dos canciones: la reflexiva y melódica ‘Fin de año’ y la marítima y extremadamente relajante ‘La Rambla’. Un trabajo recomendado para tranquilizarse, para encontrar un punto de descanso interno, sentarse muy cómodamente y totalmente despreocupado. Este trabajo está editado bajo el sello Fuego amigo discos.
La banda catalana Goodtime es una interesante mezcla de rock, jazz, funk y soul. Su estilo sumamente fresco y relajado, los hacen una buena opción para pasar un buen momento y dejarse ir. Están promocionando su primer Ep, compuesto por 5 canciones y auto producido. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono, sobre su trabajo, planes y el momento que vive la cultura en España.
Revista Cultural Sono ¿Por qué hay tantas bandas españolas que cantan en inglés y además tiene nombres en ese idioma?
Goodtime En nuestro caso, es por la música que nos ha influenciado, siempre hemos escuchado a gente que canta en inglés y en el estilo que hacemos quizá era lo que salía más natural. Ahora se usa mucho el internet y así se puede llegar a un público más amplio.
RCS Es un disco muy variado ¿Qué músicos los influenciaron?
GT Corine Baylay Rae, Richard Bona, Victor Wooten, Stevie Wonder, los clásicos. Hemos escuchado de todo y jugamos con las influencias para sacar nuestra música.
RCS Están obsequiando el disco por internet ¿Por qué lo regalan y no lo venden?
GT Somos una banda de formación relativamente joven y todavía no tenemos un público amplio, es interesante llegar de esa forma a mucha más gente que quizá si el disco fuera vendido. De momento es efectivo, esperamos que sea a corto plazo y que cuando tengamos un mayor público se pueda vender.
RCS ¿Cómo realizan el ensamble de sus canciones?
GT Generalmente es un trabajo del bajo y la guitarra, buscamos un riff o una progresión de acordes y a partir de ahí empezamos a experimentar y probar. A veces sale la letra primero, a veces la música, todo depende de la canción.
RCS ¿Cómo fue la producción del EP?
GT Fue completamente autoproducido, por ser el primero lo quisimos hacer a nuestra manera. Lo grabamos en el estudio en casa de un amigo; la grabación de las baterías, la mezcla y la masterización las hicimos en un estudio profesional.
RCS Un miembro de la banda colombiana 1280 Almas dijo hace poco que el productor es innecesario qué uno debe confiar en su talento ¿Qué opina de esto?
GT Un productor puede ser positivo siempre que la banda no deje de ser de los músicos. En el momento en que te lleve por un camino que no quieres es negativo, pero hay productores buenos que pueden ver la música desde otra perspectiva.
RCS Hablemos del video ‘Summer memories‘ ¿Quién prestó a su familia y vacaciones?
GT Fue el bajista y los niños que salen son sus sobrinos. Aprovechando algún viaje que hizo, sacamos imágenes que iban con la canción.
RCS Hablemos de las historia detrás de las canciones. ¿Qué dirían a las personas que acaban de tener una ruptura amorosa como en ‘Feeling The Same’?
GT (Risas) Es una situación que se da en las parejas, es el sentimiento del que ha sido dejado y que te pone a hacer cosas por esa persona que no harías por nadie más.
RCS ¿Quién es el ‘Foxy Gentleman’ de la banda?
GT Sería el cantante (Risas). No pensábamos en una persona en concreto, se nos ocurrió la letra sobre un personaje que no necesariamente está basado en hechos reales.
RCS ¿Quién es Helen?
GT Es la típica amiga que no destaca por su físico pero es una gran persona que siempre está a tu lado.
RCS ¿Qué es Eni Andama?
GT Es una frase en un idioma que se habla en la región de Mali, significa “Tú y yo y la naturaleza” y queríamos hacer un tema al respecto. Tengo un compañero de Mali y él me la sugirió.
RCS ¿Cómo les ha ido con el Ep con el público?
GT Realmente muy positiva, nos han enviado mensajes, ha tenido buenas ventas en los conciertos. Todavía podemos sacarle mucho más partido.
RCS ¿Cómo se ve la escena en España y Europa para bandas como ustedes?
GT Está un poco complicada. Hay unos estilos que marcan la tendencia, pero nosotros creemos que el trabajo bien hecho no tiene fronteras y que siempre hay oportunidad para todo mundo, hay que hacerse un espacio y siempre habrá gente con más suerte que otra.
RCS ¿Se sienten fuera de los estilos de moda?
GT En parte, nuestra música no deja de tener una influencia un poco pop, buscamos melodías sencillas para que la gente pueda cantar nuestras canciones.
RCS ¿Cómo ha afectado la crisis económica a los músicos en España?
GT Hace más o menos un mes y medio ha subido bastante el IVA en temas de cultura, se está notando en el sector, en las productoras, las agencias de conciertos, hay menos inversión en conciertos, cada vez hay menos. Esto nos perjudica a todos, sólo se apoya a los grandes artistas.
RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?
GT Que escuchen nuestro trabajo, que se dejen llevar por la música que oyen, que escuchen otros estilos, cosas nuevas y que la disfruten.
Julián Mayorga en el Hotel Dorantes como telonero de Laetitia Sadier. Fotografía Gina Navarro.
Hace un tiempo vengo trabajando como profesor y siempre es agradable ver a jóvenes talentos desarrollar su potencial. Eso me ha pasado con el cantautor ibaguereño Julián Mayorga cuya carrera vengo siguiendo hace ya un tiempo y de quien espero grandes cosas por su juventud y creatividad. En el 2011, Julián presentó su segundo disco ‘Manual para moverse libremente bajo la lluvia’ y hace un par de meses llegó de una gira promocional por Sudamérica. La semana pasada fue telonero de Laetitia Sadier en sus presentaciones en Bogotá y minutos antes de la primera fecha muy amablemente conversó con Revista Sono.
Manuel Estévez ¿Quién es Julián Mayorga?
Julian Mayorga Esa es la pregunta del millón. Julián Mayorga está buscando quién es Julián Mayorga.
ME ¿Qué tal el viaje por el Cono sur?
JM Bien. Lindo. No me esperaba la acogida y los públicos tan receptivos. Todo fueron ganancias. Muy bonito.
ME ¿Cuáles fueron las diferencias más grandes entre el primero y el segundo disco?
JM La principal diferencia es que el segundo lo produje yo. Lo grabé en una finca, al aire libre, en las condiciones contrarias a las que se está acostumbrado a grabar. No fue hecho en un estudio de grabación. Había mucho ruido en el ambiente contra el cual no luché sino que incorporé al sonido del disco. Trabajé con varias personas que me ayudaron en la producción, pero la idea fue estar solo para pensar mucho en la forma de grabar, el concepto y eso se nota en el sonido.
ME ¿Cuál es la mejor forma de moverse bajo la lluvia?
JM La lluvia es una cosa interna y que mientras uno afronte lo que está sucediendo. Si está lloviendo está lloviendo. No hay nada más es lo que hay. Cuando uno se hace a esa idea ya uno camina más cómodo, más libre.
ME ¿Qué se siente minutos antes de tocar con Laetitia Sadier?
JM En este momento no siento nada. Ayer sentía mucho y me sentía muy nervioso. Estoy dopado ahora, después que toque me pondré más eufórico y emotivo.
ME ¿Qué opina del tema del Río Bogotá?
JM Pienso en todos los ríos y creo que el hombre se ha encargado de hacer de lo que tiene alrededor un reflejo de lo que tiene por dentro. Lo que pasa con el río es lo que pasa con la gente en Bogotá y en todo el país. Donde cagamos es de donde alimentamos a nuestros hijos y se aplica al río, al arte, al transporte y para lo que quieras.
ME ¿Qué viene ahora para Julián?
JM Vienen conciertos. El plan es girar ahora en el país. Ahora en abril estaré en Ibagué, Cali y Cartagena. Viene un disco con Bicicleta que es una banda que tengo con Andrés Gualdrón.
ME ¿Cómo reciben estas ciudades su música un tanto experimental?
JM Me parece entender que la gente capta la honestidad de lo que uno está haciendo. No sé si sea falta de modestia pero creo que mi trabajo es honesto, más allá que a alguien le parezca que es bueno o malo, y creo que se nota y la gente paga con esa misma moneda.
La organización FairTunes en Colombia abre cursos relacionados con el tema de la música, su industria, la grabación y otros aspectos importantes, para inscribirse hay que enviar un correo a fairtunes.bogota@gmail.com y hacer una preinscripción dejando los datos de contacto y el curso que se desea tomar. Hablamos con Alix Lesmes su representante acerca de los cursos y en sí de qué es FairTunes.
Manuel Estévez ¿Qué es FairTunes?
Alix lesmes Es un colectivo inglés sin ánimo de lucro conformado por productores como el guitarrista de Asian Dub Foundation, miembros del colectivo Noise Control y el productor de Massive Attack, su objetivo es empoderar mediante estudios de grabación a comunidades de países vulnerables para que su voz sea más fuerte mediante la música.
ME ¿Desde hace cuanto llegó FairTunes a Colombia?
AL hace 5 años para el festival Bogotrax vino un DJ que se enamoró de la música colombiana y propuso que el primer estudio Fairtunes fuera para Colombia.
ME ¿Qué estilos tienes cabida dentro de FairTunes?
AL De todo, no se centra en nada estamos grabando electrónica, vallenato, reggaetón, norteña, etc.
ME ¿Cómo se acerca un artista a FairTunes en Colombia?
AL Hacemos dos convocatorias al año, en las cuales mediante un formulario y una entrevista y en la medida en que veamos que es una comunidad vulnerable prestamos el servicio de grabación. Queremos apoyar más allá de proyectos personales otros más comunitarios.
ME ¿Tienen enlaces con otras empresas?
AL Somos apoyados por Cirec que es una ONG que trabaja el tema de minas antipersonales con ellos hicimos un estudio de grabación en el Salado Bolívar, el proyecto era retirar las minas para que la comunidad que había sido desplazada pudiera regresar y se logró poner el estudio para que los habitantes tuvieran una radio y un burrófono. En Colombia tenemos ese estudio, otro en la localidad de San Cristóbal y otro en Boogaloop.
ME ¿Qué aporta Fairtunes?
AL Los equipos y los estudios que son construidos por ellos mismos, por ejemplo el estudio de Boogaloop lo donó la familia de Joe Strummer.
ME Háblame de los talleres abiertos que están haciendo en Bogotá
AL Teniendo los equipos, decidimos hacer una convocatoria para financiar los talleres mismos y darle becas a algunas personas.
Ofrecemos 4 talleres: uno de industria y derechos de autor con Alfredo Vargas “Bicho”; otro de grabación en estudio a cargo de Francisco Rojas de Atarbán Records; uno de Protools con Estefanía Calderón, certificada por Protools, y otro de sonido en vivo para músicos, manejo de equipos, luces, puesta en escena.
ME ¿Qué precios tienes estos cursos?
AL El de sonido en vivo vale $400.000 y los otros $250.000 cada uno con horas prácticas y teóricas.
