Orka es una agrupación mexicana de rock fuerte conformada como un trío con músicos de experiencia. En año y medio de trabajo han logrado tener aceptación y presentarse en muchos escenarios. Están en el cartel oficial para el próximo Festival Vive Latino. Entre sus integrantes hay miembros de agrupaciones como Desarmado y Guillotina, entre otras. Alejandro, Rogelio y Omar están preparando lo que será su primer disco con Gerry Rosado en Discos Intolerancia y de manera muy amable respondieron las preguntas de Revista Cultural Sono. (more…)
La música gira y muta de forma misteriosa dentro de cada uno de nosotros. Héctor Buitrago fue miembro fundador de grupos como La Pestilencia y Aterciopelados y promotor de la música alternativa en Colombia a través de sus bares y espacios radiales. Hoy en día está conectado con la naturaleza y las raíces musicales colombianas Revista Sono lo entrevistó con motivo del lanzamiento de su segundo disco solista.
Manuel Estévez ¿Cómo estuvo el lanzamiento del disco?
Héctor Buitrago Estuvo muy bonito, fue mágico y además la satisfacción de haber trabajado durante mes y medio un equipo grande. La gente salió muy contenta, muy conectada.
ME ¿Cómo se dio la participación de otros artistas en el disco?
HB No movemos mucho con la música y viajamos bastante, mi nombre Conector hace que tenga muchos amigos y conexiones para diferentes proyectos. Entonces los que estén alrededor del que esté fabricando la música se acercan, los invito y como resuenan de alguna manera con el feeling del proyecto Conector aceptan y colaboramos. Yo hago las ediciones. A veces les digo que canten lo que yo tengo compuesto o a veces que hagan un aporte también.
ME ¿Va a hacer una gira promocional de este disco?
HB Prácticamente es el inicio de la gira con el repertorio de ambos discos. Vamos a estar de Rock al Parque, más adelante vamos a estar tocando ya fuera de Bogotá, luego fuera del país.
ME ¿Cómo fue la producción del disco?
HB Es un trabajo que yo hago en mi estudio en la casa. Me he dedicado a trabajar en el estudio a ser el productor y digamos que voy haciendo todo desde el comienzo, casi va mezclándose el disco desde sus inicios. Me he dedicado a trabajar más de esta manera. Cuando tengo la pista, empiezo a sumar las voces, las armonías y luego invito a los músicos. Esta vez en Conector 2 yo canté bastante también.
ME ¿Cómo se distribuye el disco?
HB Se está haciendo un nuevo tiraje del Conector 1 que se había agotado y sale la próxima semana. El Conector 2 ya está en todas las tiendas y se está apoyando el lanzamiento de un videoclip que se llama ‘Una Vaca es un bosque’, lo hicieron los chicos del estudio Animaedro y está bien chévere.
ME ¿Cuál es el mensaje de este disco?
HB Es alegrarnos de tener esta riqueza y de aceptar las diferencias y convivir en lo bueno y lo que tenemos de cercano que es lo que nos une y buscar esa fuerza que hay ahí. Reciban estas melodías para que sean compañía, recuperemos el poder ritual de la música y sintamos esta unidad que la música nos hace sentir por el momento en que estamos sumergidos por ella.
La música independiente ha ido creando sus propios elementos. Artistas, público y sellos que comprenden su función dentro de esta forma de ver el arte. México ha sido un país pionero en Latinoamérica en fortalecer a sus artistas alejados del mainstream y en afianzar redes importantes de comunicación. Gerry Rosado y Salvador Toache trabajan desde hace años con su sello Discos Intolerancia grabando, produciendo y distribuyendo a artistas de México y toda Latinoamérica. Gerry habló muy gentilmente con Revista Sono y esto nos contó.
Manuel Estévez ¿Quién es Gerry Rosado?
Gerry Rosado Fundé Discos Intolerancia y estoy asociado con Sal desde hace 7 años y así tenemos la forma oficial del sello que se formó hace 18 años, tuvo muchas etapas, pero la actual en al cual hemos crecido, es esta donde estamos asociados Salvador y yo.
ME Entiendo que ustedes fueron músicos y se cansaron de los sellos grandes y por eso decidieron formar su propio sello.
GR Eso es más o menos cierto. Yo tenía un grupo y más que pensar que los sellos grandes fueran espantosos, éramos un grupo con muchas aspiraciones artísticas y nos dimos cuenta que en un sello grande no íbamos a tener libertad artística. Teníamos la motivación profunda de generar música en oposición a las imposiciones mediáticas, que cada cosa encuentre su lugar y más que ser un sello que busca artistas con éxito buscamos ser una plataforma de trabajo en donde cada uno puedo encontrar un sitio donde ampliar sus posibilidades.
ME ¿Cuál puede ser una buena forma de posicionar un artista independiente?
GR Lo más importante que puede tener un grupo es ser distinto. Hay que trabajar en su diferencia. Durante muchos años la industria ha trabajado en replicar lo que tiene éxito. En la independencia nos ha quedado claro que tienes que trabajar la diferencia. Hay que llevar la banda al público que le gusta su estilo musical, no necesariamente al público masivo, pero si consigo eso y lo cuido tal vez pueda ampliar el rango. Tenemos un decálogo con un solo mandamiento que se repite diez veces y es: Nadie te pidió ser músico. Una persona que ingrese en la música para ser Rock Star no nos interesa, si eres músico por una vocación y necesidad vas a encontrar eventualmente cómo conectar con el público. Cada quien tiene sus expectativas, si haces música experimental y te van 200 personas no es lo mismo que si haces el rock más bobo de la tierra y te van 150, cuando está hecho para miles, el éxito se mide en función de tu premisa.
ME ¿Tiene alguna guía como productor?
GR El eslogan del sello es “nuestra música nos hace mejores”. En Latinoamérica tenemos el problema de aspirar siempre al primer mundo, el rock en sí mismo tiene esa aspiración y muchas veces estamos comparando a las bandas latinas con las de otros lados. Mientras más trabajemos en ser quien uno es, aceptarse y definirse a partir de eso. No quiero ser Led Zeppelin o Los Beatles, por mi diferenciación y haber nacido en este contexto. Como productor busco ser un hipercrítico del grupo, sin imponer sonidos con fórmulas que me han funcionado en el pasado. Me interesa hacer discos que le gusten al grupo, esto los motiva a trabajar en alcanzar ese ideal que se acaba de imponer ante sí mismo. Es mostrar que eso que tú hiciste puede sonar así de bonito, además porque tú lo hiciste, normalmente los grupos remontan su trabajo y en 6 meses tocan mejor de como se grabó. Es ayudarles a mejorar sus ideas y enfocar sus ideas donde tienen que hacerlo y que sea su disco. Trabajo toda clase de música desde experimental hasta folklore, podría vivir con casi cualquier cosa menos la música.
ME Muchos músicos mexicanos me han manifestado que confían plenamente en ti ¿Qué se siente tener la confianza de tantos amigos en su país?
GR Me siento muy feliz porque de alguna manera nunca me imaginé, cuando tenía la banda, que ser músico no iba a ser mi ideal de vida. Llegué a la producción por accidente, me interesa más la composición y me veo como compositor. Me di cuenta de una cosa importante me gusta mucho ver como alguien se remonta a sí mismo y la producción es un espacio donde puedes generar eso. Me gusta ir al cine queremos ver a alguien que tiene un problema y lo resuelve, tener la posibilidad de estar tan cerca de la gente y ser parte de esa transformación. No me importa que el grupo no me guste demasiado, apreció que tengan toda la voluntad, el ánimo y la humildad y ver su transformación alrededor de la música, eso es increíble. Para contestar la pregunta busco conectarme con la vida de alguien, el eje de hacer el disco no es el éxito, es la transformación de uno mismo.
ME ¿Ha dejado algún proyecto a la mitad porque no le ve futuro?
GR Pocas veces. En realidad cuando tomas un proyecto ya es tuyo. No es que se lo quites de las manos, es un compromiso personal. Se necesita mucho para dejar, se debe terminar por orgullo.
ME ¿Para dónde va el sonido mexicano?
GR Va para todos lados. Gracias al internet nos hemos hecho más tolerantes a todos los estilos. Acabo de terminar un gran disco, el segundo de Descartes a Kant, y es una muestra en sí mismo de a cuantos lugares puedes ir. Hay que quitarnos lo que la industria nos ha impuesto, la cual sólo ocupa 50 años de historia de la música y de desproporción financiera. La industria musical fue un accidente.
ME ¿Puede trabajar en varios discos al tiempo?
GR Estoy haciendo muchos discos al mismo tiempo. En los últimos 6 años he producido como 130 discos. Eso ayuda mucho, te obliga a estar bajo presión, si estás muy relajado empiezas a corregir comas, cuando realmente hay que tomar decisiones sobre el tiempo corriges lo que no suena bien. Trabajar en varios proyectos nos contamina positivamente. No me sé el nombre de ningún micrófono, me importa la música.
ME Hay productores que van más al metrónomo, otros a la estructura, otros a lo técnico ¿Qué clase de productor es Gerry Rosado?
GR Lo que más me interesa es la emoción. Si tocaste humanamente mal es válido si ya es horrible hay que volver a grabar. Yo pienso en las mujeres a la hora de hacer música, ellas no dividen los bienes sino que toman un producto general y escuchan mejor la música. Los hombres escuchan mejor el paneo, la nota, pero la mujer dice están buenas o malas las rolas. Debemos resolver problemas técnicos pero de la mano de otros aspectos.
Rueda de prensa de Puerquerama organizada por Rock Bogotano. Fotografía Gina Navarro.
México es un país con un bagaje cultural muy similar al de Colombia. Su escena rock es crítica y busca formas diversas de expresarse. Estuvimos en la rueda de prensa de la banda Puerquerama, oriundos de la ciudad de Toluca. Esatarán tocando mañana 18 de mayo en el festival Viva el Planeta en el Palacio de los Deportes junto a Nepentes, Krápula, Puerto Candelaria, entre otros.Esta agrupación musical, con 12 años de carrera artística, atendió amablemente a los medios y contestó preguntas para los lectores de la Revista Sono, que resumimos a continuación.
Erika Acuña, Rock Dalí ¿Cómo han evolucionando musicalmente y hacia dónde va la banda?
Puerquerama Somos una banda que encontró su nicho de público en la escena Hard Core /Punk de Toluca, ahí nos dieron espacio, aunque nuestras influencias van más allá del Punk. Nos gustan bandas como Todos tus Muertos, Bersuit y Mano Negra. Conforme ha pasado el tiempo hemos crecido como personas y hemos ido cambiando nuestra forma de pensar y de vivir. Hemos tratado de decir lo que pensamos sin utilizar el panfleto o la protesta, hemos evolucionada musicalmente pero también de forma lírica, siendo muy directos. Nuestra naturaleza es muy burlona y desde el último disco hemos encontrado elementos culturales mexicanos de ironía, que puede usarse como una forma de crítica muy poderosa. No sólo es transmitir crítica sino también goce al público.
Manuel Estévez Su formato no es tradicional son siete músicos en escena ¿Cómo decidieron tener este formato no convencional?
P De alguna forma las circunstancias hicieron que la banda terminara ene se formato. Somos amigos todos desde hace rato, por la banda han pasado muchas personas que desafortunadamente no siguen con nosotros. Estos cambios han hecho que la música se tenga que adaptar a los que quedábamos. Teníamos un formato base de batería bajo y guitarra, pero había amigos que tocaban percusión por ejemplo, es como El Hacha (cantante de la banda) las música no urgía para tener tantos instrumentos y cargarlos, entonces preferíamos antes de correrlo pasarlo a cantar y nos dimos cuenta que era mejor percusionista (risas). Cuidamos que la música esté bien amarrada, al formato del Punk y los tres vocalistas al frente animan la gente y dan mucha energía y el formato es mucho más útil así que con dos guitarras o dos bajos. Y los seis o siete podemos cantar al tiempo y como no somos muy afinados nos ayudamos (risas). Nos tapa los errores y nos sube la euforia.
Harold Quiroga, La Revolución del Rock ¿Cuál es el sentido de las máscaras de cerdo que utilizan?
P No buscamos ocultarnos, nos importa es el mensaje. No cumplimos con las leyes de estética, preferimos seguir esta línea de que todos somos iguales. Este asunto de las máscaras las trajo un amigo de EU, lo hacemos en broma diciendo. En México cuando se suben cantantes callejeros al transporte público dicen “No somos grandes músicos pero preferimos esto a robar”, nosotros decimos que “No somos grandes músicos pero preferimos esto a estar tocando covers de Héroes del Silencio en un bar”. El vestuario y las máscaras suplen nuestras falencias técnicas, nunca pretendimos ser una banda de virtuosos, pero si son elementos que llaman la atención y generan recordación.
David, El EnsayaderoUniversidad Sergio Arboleda ¿Qué tiene de agradable un cerdo que motive a una banda a inspirarse en él?
P En la escena Punk de Toluca el nombre más Gore era mejor. En Toluca hay una banda que lleva 22 años tocando que se llama Los Orines de Cerdo, iniciamos tocando es sus conciertos. Nos han sacado de programación de festivales simplemente por el nombre sin siquiera escucharnos. El día antes de nuestro primer concierto estábamos buscando un nombre y leímos en la pared de una baño un letrero que decía “Hijos de su puerquera madre” y nos pareció bien, pero el empresario nos dijo que era muy largo. En México hay un supermercado que se llama ‘Superama’ y todo hiló en se momento y salió el nombre. En México, la imagen del puerco es negativa, por ejemplo los jóvenes llaman puercos a los policías, todo lo que tiene que ver en México con el puerco es lo degradado. Pero es también visto como algo malo que no se puede dejar, muchos de nuestros platos lo llevan.
Alejandro, Rock Bogotano ¿Qué música está llegando de Colombia a México?
P Nuestra disquera Discos Intolerancia ha estado muy en contacto con grupos colombianos y en El Vive Latino conocimos a Bomba Estéreo, Systema Solar, Dr.Krápula y una banda de ska muy buena que se llama Skampida. 1280 Almas estuvieron en Toluca hace como 15 años en un festival. Tenemos referencias por tener tanto en común, por ejemplo la cumbia que nos dicen que es originaria de acá, es la música nacional. La banda más conocida sin duda es Aterciopelados.
ME Muchas bandas que usan máscaras tienen un alter ego con o sin la máscara ¿Este es su caso?
P Básicamente soy Pancho con sudor y sin sudor, las máscaras calientan mucho (risas). El asunto es que en los últimos tiempos convivimos mucho siento que el personaje le está ganando al que yo era antes de la máscara. El personaje me ocupa mucho tiempo en la cabeza. La vida que tenía antes como bibliotecario, no me avergüenza, es simplemente que transcurre más tiempo en este rollo.
Uno cambia en el momento de estar con la banda, nos dedicaos a diferentes cosas y somos más tranquilos. La banda es una explosión de lo que tienes dentro.
ME tengo varios amigos en México que son profesores y también tienen bandas de rock ¿A qué se debe esto?
P Siempre hacemos mofa de eso. No sé exactamente a qué se deba, pero creo que tiene que ver con algo que dije hace un rato, la cultura popular mexicana y su consumo está muy marcado por la televisión y las grandes industria culturales, esto ha hecho que el rock se haya convertido en un nicho intelectualizado, durante mucho tiempo fue así. El rock mexicano inicia como esta adecuación de la música estadounidense de los años 50, en México hay un hito que fue en el año 1971 la organización del Festival de Avándaro y el rock fue prohibido por el gobierno. El Rock cayó hasta los 80 en lo que se llamó el “Hoyo Funky”, que era improvisar el espacio para los conciertos. La explicación histórica puede tener que ver con eso porque un espacio idóneo eran las universidades. Mucha gente combina la educación con tener una banda de rock, porque las posibilidades de vivir de la música son difíciles. Además en México hay la idea que el rock está ligado a las buenas causas, progresistas, donde estaban las ideas. También tiene que ver con el salario de los maestros que no deja para tanto y les toca ponerse a tocar (risas).
ME ¿Cómo es la convivencia de tantas personas en una gira?
P Generalmente agarramos de bajada a alguien, tendemos mucho a burlarnos y divertirnos. El sentido del humor siempre nos ha mantenido fuera de las tensiones. Las desgracias también, hemos sufrido cosas como dormir en estaciones de tren en Europa. Así nos conocemos y aprendemos a lidiar el carácter de cada quien. El primer paso es la tolerancia y nos hemos atrevido a tolerar.
David Mujica vocalista y bajista de Skampida. Fotografía Gina Navarro
Una banda nunca vuelve a ser la misma luego de una gira extensa, más si es internacional. El inicio de la carrera de más de una década de Skampida nos remonta a los años noventas y una gran proliferación de bandas de Ska de las cuales persisten la Severa matacera y Alerta, entre otras, eso si cada una siguió un camino muy distinto. El camino de Skampida es la fusión con música gitana, rock, cumbia, en una mezcla de estilos que los ha llevado a tocar en escenarios tan importantes como el pasado Vive Latino en el DF como culminación de una gira de casi un año por territorio norteamericano. Luego de su presentación en el Instituto Colombo Americano de Bogotá, Revista Sono habló con David Mujica, vocalista de la banda.
Manuel Estévez ¿Qué tal fue tocar en el Vive Latino?
David Mujica Pues pensábamos que nos íbamos a encontrar con una maquinaria parecida a la de Rock al parque, pero es más masivo y mucho más experimentado, aclarando que amamos a Rock al parque porque es nuestro festival. Seguramente hay más dinero y experiencia. La experiencia fue muy buena y esperamos volver a México ahora para el verano.
ME ¿Qué impresión tuvieron de la presentación en la Carpa Intolerante?
DM La crítica y a prensa dicen que es una de las mejores carpas para tocar. Fuimos bendecidos por tocar por primera vez en Vive Latino en ese escenario. Hubiera sido un choque muy fuerte tocar en escenarios más grandes, es mejor empezar ahí e ir subiendo. Nos dijeron que era un buen espacio para una banda independiente para luego, en unos años, tocar con buena recepción en un escenario mayor.
ME ¿Quedaron en algún trato con el sello disquero Intolerancia?
DM Si, vamos a empezar distribuyendo copias físicas del disco ‘Infamable’ en México con ellos.
ME Han evolucionado mucho en su estilo¿Qué tan cercanos se sienten al Ska?
DM No es ska tradicional, pero está presente en nuestra esencia y corazón. Tenemos algunas cosas pero nuestra influencia ha evolucionado en la medida que hemos viajado. Tenemos influencias gitanas, rockeras, punk, funk y sudamericanas.
ME ¿Les ha beneficiado ser una banda de formato pequeño (seis miembros)?
DM Mucho, especialmente para las contrataciones. Tener una banda de seis miembros no es lo mismo que tener doce o catorce personas. El mundo moderno exige a las bandas tener formatos más cortos para poder viajar más fácilmente.
ME ¿También para ensamblar?
DM Claro, tenemos muchas opciones. Nos podemos reunir la base batería guitarra y bajo. Los vientos se reunen por aparte y luego ensamblamos todo.
ME ¿Qué buenas cosas traen de la gira por fuera del país?
DM Ha sido importante nutrirnos de todas las bandas con que hemos tocado. Pero lo más lindo ha sido constituirnos como una familia, lo cual es muy difícil. Viajar por seis mese seguidos en un carro comiendo, desayunando, bañándonos, no juntos (risas). Es poder vivir, convivir y sobrevivir.
ME ¿Qué siente que les falta?
DM Más apoyo, pero eso es labor de la banda, buscando contactos y abriendo puertas. Personalmente creo que como todo músico pensamos en que falta afincar más el sonido y al música.
ME Un mensaje final para los lectores.
DM Skampida da un mensaje de libertad con parámetros con visiones del futuro y a futuro. Esperamos que cada persona que se proponga algo logre y pueda hacer sus sueños realidad.
La banda Mexicana The Dragulas tiene un fuerte contraste entre una música muy infantil y unas temáticas líricas de doble sentido. Luego de pasar por varios cambios de formación funcionan como un cuarteto. Se acusan de dar pocas entrevistas serias y afortunadamente una de estas la concedieron a los lectores de Revista Sono.
Manuel Estévez ¿De dónde viene la inspiración para hacer la banda?
The Dragulas Hay muchas inspiraciones. Viene de lo que escuchábamos antes del pop en español como Daniela Romo o Alejandra Guzmán, música que quizá no es tu favorita pero la haz escuchado toda la vida y la combinación con Depeche Mode, Pet Shop Boys y este tipo de cosas más sofisticadas pero tampoco tan diferentes.
ME El sonido de los sintetizadores es muy relativo a la infancia ¿Eso estaba planeado de esa forma?
TD Si. En realidad tanto las melodías y las figuras están hechas recordando nuestra infancia. Escuchaba bandas como Parchís y no sabía que sus canciones eran versiones de canciones de la ‘Movida Madrileña’. Melodías inocentes pero pegajosas y ahora 30 años después te pega la melancolía. Muchas bandas nos dicen que les gusta nuestro trabajo, pero a la hora de proponerles tocar parece que les da pena por el corte tan pop de nuestra música (risas).
ME ¿Cuál es su discografía?
TD Tenemos un EP. Es muy chistoso porque era un demo y de repente un amigo lo sacó en su disquera. Muchas tienda son lo querían porque creían que no sonaba a un disco. Ahora sale nuestro primer disco que se llama ‘Bocanada en París’ con cuatro temas del EP. Su lanzamiento se demoró tanto que tenemos pensados el segundo EP con el slogan “Imagínate qué hubieran tocado los Dragulas en los sesenta’ y el segundo disco.
ME Veo muchas imágenes sesenteras en su imagen.
TD Si, además letras con connotaciones sexuales muy fuertes y que hacen parodia contra la música muy inocente. Es un texto hipersexual. Los Drágulas hacemos una parodia escénica que no busca buscarse sino romper con esta institucionalización en que ha caído el rock. Hay que seguir la onda del rock de rebeldía contra lo establecido. Nos hemos ganado a gente que se siente agredida por ejemplo cuando hacemos Mash ups como uno que mezcla ‘Dyer Maker’ (Led Zeppelin), Cómo te voy a olvidar (Ángeles Azules), Maná y Odisea Burbujas.
ME La verdad yo me críe con Odisea Burbujas, y con todo respeto siempre quise decir que su música me suena a Odisea Burbujas.
TD Es muy grueso. Juan Luis Esquivel ha sido muy reconocido en México. Estaba olvidad y a mediados de los noventa lo han rescatado con el sonido Lounge. Y todo mundo empezó a decir que la música de Odisea Burbujas era música de genios.
ME Bueno además sus coros tienen un sentido muy infantil
TD Es una combinación entre Burbujas y Animé japonés. Y las canciones melancólicas de series como Remy y Candy Candy.
ME ¿Cómo se ven fuera de México?
TD No han llamado de Los Angeles. Estamos trabajando con las disqueras Intolerancia y Black Stone Records. Nuestra imagen quizá gustado entre el público del Glam Rock porque por lo musical no hay explicación.
ME ¿Con qué tipo de bandas se sienten bien tocando?
TD Con bandas españolas de sonido juguetón pero también propuestas más agresivas como Fangoria, La Prohibida, Illy Keller y los Robotes, etc.
ME ¿Cómo se dio el nexo para la realización del video tributo a Illy Keller?
TD A Illy lo conocimos creo que en el 2008. La banda Size se perdió en un hoyo negro y nadie hablaba de él y fue gracias a Blogs musicales que encontramos y conocimos a la banda. Luego Illy se interesó en nuestra banda y nos contactó y nos invitó a una fiesta un domingo a las 8 de la noche. Empezamos una relación muy fuerte con él. Desafortunadamente vino su muerte y cuando estábamos terminando el disco estaba esta música muy melancólica y decidimos hacer una letra para él. Luego aparecieron Cecila Beaven y Rodrigo Hernández quienes nos hicieron el video en Stop Motion. Toda la gente cercana de Illy está muy satisfecha.
Dedo Caracol es una banda mexicana conformada por Noel López, Chepo Valdez, Gerardo Greaves y Thomas Cathomen, detrás su estilo suave y pausado se esconden emociones intensas. Están presentando su disco ‘Homónimo’, el cual está dividido en dos partes y en medio de amalgamas, matices y sonoridades acústicas nos presenta una propuesta que nos transporta a lugares lejanos en el tiempo y la distancia y que sin entenderlo resultan familiares.
Manuel Estévez ¿hacia dónde apunta el Dedo Caracol?
Dedo Caracol Apunta hacia la profundidad, rock pop folk melancólico. Nuestra intención es que la gente conozca a la banda, invitando a la gente a acompañarnos a hacer un viaje musical
ME ¿Qué tan importantes son las texturas orgánicas en su música?
DC Creemos que actualmente es lo que forma la base de nuestra música, y pues cada vez estamos en búsqueda de nuevas texturas, tratando de no encasillarnos en lo mismo. Además de las texturas en la música, el arte del disco hace un poco referencia, la textura es de un diccionario viejo que desde que tengo uso de razón existe en mi casa (Chepo)
ME ¿Cuál es el concepto del disco?
DC Plasmar 2 fases de la banda, no sentimos que haya un gran concepto detrás del disco, sino mas bien es una compilación de canciones de estos últimos 5 años. El lado A, refleja los inicios de la banda y el lado B, es la continuidad y el trabajo en algunas ideas que estaban guardadas. Las letras, tienen mucho que ver con las experiencias de Thomas (vocalista) aquí en México, él vivía en Suiza.
ME ¿Qué referentes tuvieron para hacerlo?
DC En general no se buscó sonar a algo en particular, sin embargo, sabíamos que las influencias podrían marcar las canciones en algunos momentos, algunas de nuestras influencias son Radiohead, Porcupine Tree, Jeff Buckley, Coldplay, Gustavo Cerati, The Cure.
ME ¿Cómo les ha ido con el público latino?
DC En un principio, pensamos que no tendríamos tan buena respuesta de la gente, pero en los conciertos que hemos tenido, hemos recibido muy buena aceptación, buenas reacciones y retroalimentación.
ME ¿Cómo surgió la idea de agradecer al público por escuchar el disco?
DC Es una señal muy positiva que la gente realmente escuche la música, para no dejar que el acercamiento a la banda sea sólo superficial, y es que en realidad agradecemos mucho que la gente se interese por comprarnos un disco para llevarnos a su casa y se tome el tiempo de explorar a la banda un poco más
ME ¿Qué mensaje buscan transmitir con su arte?
DC Un mensaje de vida, de honestidad, de amor, no solo a los anteriores sino también a la música, explotar los sentimientos y el amor a la creación
ME ¿Qué hitos importantes tiene la carrera de la banda?
DC La creación de las canciones, totalmente la edición del disco, el cual ya llevaba mucho tiempo esperando y seguir motivados para seguir creando.
ME ¿Cómo es un concierto de Dedo Caracol?
DC Íntimo, intenso, dinámico, en ocasiones tenemos invitados musicales (trompeta, otras guitarras, incluso Rogelio de Desarmado ha tocado varias veces en vivo con nosotros, ya que grabo en el disco), hemos utilizado visuales para las canciones, aunque necesitamos trabajar más en eso, algo más concreto
ME ¿Cómo es tener canción en español y otras en otros idiomas?
DC No fue tanto una decisión, así se dio a la hora de componer las letras, en esta ocasión se decidió hacer el disco con esos idiomas, pero pensamos que un siguiente disco, sería bueno tenerlo en español. Puede ser un factor extraño para el público pero no nos cerramos a tener nuevas canciones en otros idiomas.
ME ¿Cuál es el futuro de la banda?
DC Definitivamente, seguir haciendo música… conseguir buenos conciertos, poder seguir compartiendo la música, porque la idea es sacar más discos, hacer giras no solo en México, también nos gustaría lograr tener un concepto visual, especialmente para los conciertos.
La banda mexicana Desarmado, es una conjugación de sensatez e inconformidad, sus líricas están cargadas de mensajes, y junto a la sólida base musical que las acompañan, se conforma una banda con poder y calidad interpretativa. Vienen a Colombia de gira promocional presentando su disco homónimo, producido por Carlos Walraven, quien trabaja con Caifanes y Jaguares. Hablamos con su vocalista y compositor Rogelio Mondragón.
Manuel Estévez ¿Cómo catalogas la música de Desarmado?
Rogelio Mondragón Desarmado es rock alternativo, post-grunge, stoner, vintage, que retoma los sonidos clásicos de los 60 y 70s, así como de las bandas de Seattle de los 90s; en cuanto a las letras, somos un grupo existencialista y políticamente consciente
ME Desde Colombia la escena mexicana se ve muy amplia ¿Cuál es su estado actualmente?
RM En la actualidad existe un gran número de bandas nuevas, es una escena muy grande, muy diversa en géneros y propuestas y encontramos bandas a lo largo de todo el país dispuestas a difundir su música por todos los medios posibles.
ME Las letras me recuerdan un poco una tradición mágica cultural, de bandas como Santa Sabina o Caifanes,
RM Aunque estamos profundamente influenciados por letristas mexicanos, estos grupos no son nuestra influencia principal, le debemos mucho a letristas como Rockdrigo González. Las influencias letrísticas provienen fundamentalmente de la poesía, la filosofía y de nuestras vivencias personales y políticas. Por ejemplo, ‘Desarmado’ es una canción inspirada en la ‘Novena Elegía’ de Rilke; ‘El estado de las cosas’ y ‘La Decisión’ son una reacción ante la patética situación política por la que atraviesa México; ‘Despiértate’ es surrealista, aunque con cierto contenido político; ‘La ley natural’ está inspirada en un pasaje de ‘Gladiador’ de Ridley Scott y en autores como Hobbes, Locke, Rousseau y Kant. En fin, cada canción tiene su fuente de inspiración propia
ME ¿Qué concepto tiene el disco relacionando estos elementos?
RM La historia de un hombre que se levanta muy entusiasmado, después se ve abrumado por los problemas, pero al final regresa la esperanza. Es un día en la vida de un hombre, a la manera del ‘Ulises’ de James Joyce.
ME ¿El intro del disco son sonidos selváticos así se inicia el viaje o el día?
RM Exactamente, tratamos de transmitir la idea de un amanecer, que refleja el inicio del día del protagonista del disco, el álbum cierra con sonidos nocturnos en ‘Si fuera libre de creer’, señalando el cierre del ciclo.
ME El video de ‘Despiertame’ me recuerda la película ‘Y tú mamá también’, una visión del México real en un supuesto viaje banal ¿Pensaron eso en algún momento?
RM Definitivamente buscaba escribir una canción de viaje, a la manera de películas como la que mencionas. Me inspiró en el poema ‘Ítaca’, de Konstantino Kavafis, que nos recuerda que lo que ganamos en un viaje es lo que aprendemos en el camino, pues al final de éste no hay nada, puede ser interpretado como un viaje de placer, existencial, o como el viaje de una comunidad política hacia un destino más justo.
ME ¿Qué los motiva a visitar Colombia?
RM En primer lugar, nuestra necesidad de dar a conocer nuestra música más allá de las fronteras mexicanas. Pero también fue determinante mi reciente viaje a Bogotá, a ver un festival tan importante como Rock al Parque, que me hizo comprender que hay un genuino movimiento de rock en Colombia. Y finalmente, la calidez de la gente vuelve a este país un destino obligado no sólo para los músicos, sino para cualquier persona interesada en conocer culturas y países con enorme riqueza cultural y gran calidad humana.
Encontrase con Troker de frente debe ser fuerte, más si uno viaja en un auto compacto, igual si uno es músico, su nivel musical y creativo es muy alto. Eso se aprecia con su musicalización de la película ‘El Automóvil Gris’, una película muda mexicana basada en un caso real en la cual, un grupo de ladrones disfrazados de militares hacen paseos millonarios y apartamenteos hasta que los fusilan. Claro que Troker es más que eso, es un sexteto de Guadalajara que va y viene entre el rock, el jazz y la música contemporánea.
Manuel Estévez ¿Existe algún disco con este trabajo de musicalización de ‘El Automóvil gris’?
Troker En la última semana de noviembre empezamos a grabar el disco, vamos a escoger los mejores temas, queremos que sea un disco porque ha sido un gran trabajo.
ME ¿Cómo fue el acercamiento para realizar este trabajo?
T La Cineteca Musical de México tiene un ciclo que se llama ‘Banda sonoras a ritmo de Rock‘ y nos invitaron, fuimos al única banda que escogimos una película mexicana y eso nos enorgullece mucho.
ME ¿Cómo fue el proceso creativo?
T Fueron 6 meses de trabajo, la trabajamos sin subtítulos, dura casi dos horas, es una película de policías y ladrones y no la entendíamos por los constantes disfraces, cuando le tomamos el hilo diferenciamos las partes en escena de persecución y de investigación y una vez las clasificamos recurrimos a atmósferas particulares para cada escena.
ME Ustedes tocan con otras bandas ¿Es diferente salir de gira con una banda de un género o de otro?
T Para nosotros es igual, es una de las cualidades de la banda poder tocar en festivales de Rock y de Jazz, nos gusta compartir con artistas Jazz por ver a los instrumentistas y de Rock por su energía.
ME El Jazz en Colombia se siente un poco en la élite ¿Cómo es este tema en México?
T No sé en qué momento se convirtió en elitista, si nació en las calles, se elevó a ser arte. Nos parece muy interesante que en Sur América se está fusionando con folklore, en México tenemos mucha influencia de EU por la cercanía y el Jazz es más convencional.
ME ¿Cómo ensambla Troker?
T Experimentando
ME ¿Qué artistas de Jazz contemporáneos recomiendan?
T Hay muchos como Herbie Hancock, quien dice que no toca Jazz, estamos influenciados por la onda Newyorquina de gente como Medeski, Martin and Wood, muchos pasajes muchos colores. Recomiendo a Los Dorados y Alonso Arriola de México.
