Posts etiquetados ‘electro pop’

Por Leo Bedoya 

Fotografías. Leo Bedoya http://www.flickr.com/photos/61164125@N08

Luego de la publicación de los videos: ‘Juguete’, ‘Arrivercci’ y ‘Get Dirty’, el público bogotano pudo disfrutar la noche del 13 de Marzo el lanzamiento de la cuarta producción videográfica del Colectivo artístico bogotano Dirty Harry, con el single ‘Pornography’. durante el evento ISSUE NUMBER FIVE, realizado en La Puerta Grande.
Fue una noche acompañada, como es habitual, en los eventos de estos artistas; con música, moda, y la exposición fotográfica de varios de los fotógrafos que hacen parte del colectivo. Además de la presentación de lo que se denominó como FASHION FILMS, resaltando la calidad audiovisual y mostrando un punto de vista de la moda desde un concepto específico para cada una de las producciones proyectadas. Dirty Harry se presentó mostrando una puesta en escena llena de luces, un look entre lo dark y lo fashion y una buena descarga de energía por parte de sus integrantes.

Por Manuel Estévez

Dreamers en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

Dreamers en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

La banda californiana Dreamers visitó Colombia a fines del 2012 presentado su trabajo homónimo. Ocho canciones que rescatan un sonido ochentero y que mezclan estilos como el Techno, el electro y algo de EBM.  La estética de este dúo conformado por Robbie Williamson (percusión y programaciones) y su esposa Megan Gold (Voz y teclados) es muy acorde y son realmente energéticos en vivo. En Bogotá se presentaron en Asilo bar y posteriormente en Le Cabaret junto a Moonbird. (more…)

Por Manuel Estévez

Depeche Mode alrededor de 1990 durante la época de Violator.  Fotografía tomada de www.mixmag.net

Depeche Mode alrededor de 1990 durante la época de Violator. Fotografía tomada de http://www.mixmag.net

Recuerdo a mis 13 años ver la inquietante y andrógina figura de Dave Gahan con su chamarra de cuero y pantalón blanco meneándose y sus compañeros con sintetizadores y objetos cotidianos haciendo Synthpop. Recuerdo las ocasionales guitarras interpretadas por Martín Gore se fueron haciendo más frecuentes y cómo la batería de Alan Wilder fue cada vez más acústica, hasta ser convencional para la gira de “Songs Of Faith And Devotion”. Del Depeche Mode que yo conocí y que me encantó con piezas como ‘Master And Servant’, ‘People Are People’ o ‘Strangelove’ no queda nada. Ahora es una banda de rock con algunos sintetizadores que sucumbió al uso de la batería y las guitarras al igual que muchas otras bandas. Según puristas de la electrónica como Caroline Martial de Kap Bambino, fue una forma de  hacerse más populares y lucir mejor en tarima. (more…)

Por Manuel Estévez

Cosaquitos en Globo. Fotografía Federico Pardo.

La banda bonarense Cosaquitos en Globo es una estimulante propuesta de Electro pop. Es muy agradable su sonido a la vieja guardia de la electrónica con texturas de teclados análogos, acompañados de una sencilla propuesta Pop. Ubicaría sus influencias en grupos como Fangoria o los mismo Kraftwerk. Los ocho años de carrera de Maru Pardo, Sebatián Cordovés y Pablo Lewin, se notan en una propuesta madura.

Nos presentan su video ‘Dominarte’, un trabajo de factura interesante dirigido por Carmen Ponce. La estética es 100% pop frío y meticuloso. La canción tiene una introducción muy electro, una estrofa fría y delicada que desemboca a un coro abierto y pegajoso que nos conecta de inmediato.

Por Manuel Estévez

Benoit Carreau, integrante de les Limaces. Fotografía Cortesía Fundación Cultural Arca.

Les Limaces es un proyecto de música electrónica ubicado en el ciudad de Montreal. Benoit Carreau, está en una mini gira por Bogotá, participando de eventos como ‘Encuentros binarios’ y el espacio ‘Conectados’ en la FGAA. De forma muy cordial Revista Cultural Sono conversó con él.

Manuel Estévez ¿Quién es Benoit Carreau?

Benoit Carreau Soy miembro de la banda Les Limaces. Representó la banda en vivo hasta dónde puedo. Mi compañero se quedó en casa.

ME ¿Por qué no vino?

BC Recién fue padre y prefirió quedarse.

ME ¿Cómo nos podría describir el trabajo de la banda?

BC Yo soy el arquitecto del sonido. Mi compañero es más un genio de la autodidacta electrónica y así nos distribuimos el trabajo.

ME ¿Qué artistas de la movida electrónica canadiense nos puede recomendar?

BC Hay muchos artistas haciendo electrónica en estos días lo que sucede es que la gran mayoría se a vivir a otros países. Hay muchos grupos para recomendar, por ejemplo amo a los FM Radio Gods.

ME ¿Por qué sigue viviendo en Canadá?

BC Tengo una agencia de representación de artistas que agrupa a 20 DJs y VJs y es mi negocio. Además es mi tierra natal y me gusta estar allá. Montreal es una ciudad muy artística y una plataforma de la música electrónica.

ME ¿Qué podemos esperar de sus presentaciones en Colombia?

BC  Sonrisas.

ME ¿Qué espera usted de un artista electrónico en una sesión en vivo?

BC Espero comunicación con la audiencia, que los comprenda. Creo que se debe seguir el ritmo de la gente, sólo debes escucharlos y compartir. Hay muchos artistas clavados en su computador que no ven la reacción de su público. Muchos músicos electrónicos son nerds y no están acostumbrados a compartir con la gente.

ME ¿Qué le gustaría decir a las personas que van a leer este artículo?

BC Que nos escuchen. Que salgan y se mantengan en movimiento, compren música, vayan a conciertos. La cultura y el arte en general son el alma de las poblaciones.

Les Limaces en Bogotá

Viernes 29

FGAA 6 pm

Restaurante salto del Ángel 9 pm

Sábado 30 de junio

Hamburguesería calle 93 10 pm. 

Por Manuel Estévez

Andres Bernardette, vocalista de Dirty Harry. Fotografía Gina Navarro.

La música electrónica ha sufrido numerosos cambios. El sintético sonido de Kraftwerk, los osciladores de Silver Apples y la fastuosa popularidad del disco. El Electro es heredero de todo esto con sintetizadores saturados, bombos muy marcados y teatralidad acentuada, elementos que la banda bogotana Dirty Harry maneja a la perfección. Por estos días celebraron su segundo aniversario como banda y Andrés Bernardette, su vocalista habló muy amablemente con Revista Sono de sus proyectos y su nuevo EP Popnography, producido por Juan Antonio Villamizar.

Manuel Estévez ¿La Popnografía es un pop muy gráfico?

Andrés Bernardette La Popnografía es algo muy iconográfico que queríamos recopilar en este nuevo ciclo de Dirty Harry. No nos avergonzamos de tocar Pop. Este nuevo EP tiene muchas influencias de pop clásico y vanguardista. Se trata de tener una evolución musical. El primer disco es más agresivo y denso y con este queremos relajarnos un poco más y tirarle a lo comercial, a lo discotequero, mostrar esta evolución y nos sentimos cómodos con lo que estamos tocando.

ME ¿Un disco más housero?

AB No. No queremos encasillarnos ene un género musical, exploramos muchos sonidos. Popnography es algo influenciado por lo New Disco, pero también por el pop y la onda Dub Step, que estamos escuchando.

ME ¿Qué esperan ustedes de una banda electrónica en vivo?

AB Mucha energía. Creo que la parte musical se rellena mucho con la parte de actitud en vivo. Cuando se transmite por la actitud la gente se conecta por la música por lo que dices a través de tu cuerpo.

ME ¿Cómo les ha resultado mezclar la moda y la música?

AB Bueno yo soy diseñador de modas frustrado. Siempre he sentido la necesidad de hacer estas manifestaciones artísticas, porque la gente ve la moda como algo superficial y es un arte. Tratamos de darle relevancia a lo visual, muchas bandas hoy en día buscan una estética teatral, colorida, para que sea muy llamativo. La moda es muy importante en este proyecto y la tratamos de aplicar en cada concierto de modo distinto para que haya variedad y dinamismo.

ME Se ve cada vez un Andrés Bernardette más histriónico ¿Hay una preparación o es simplemente la forma de sentir la música?

AB Es lo que me genera la música. Si uno se deja llevar la bota toda y salen a relucir tus demonios o cosas positivas. Claro que hay una evolución, tratamos de prepararnos más diariamente para dar un repertorio de buena calidad a nuestro público. Nos sentimos satisfechos con la recepción del público y tratamos de invitar a bandas nuevas con una propuesta musical llamativa.

ME ¿Qué le falta a Dirty Harry?

AB En mi concepto no le falta nada, estoy muy conforme con lo que hacemos. No hago música para que le guste a la gente. Dirty Harry es de amores y odios, nuestro ideal es abrir espacios a la escena independientes, somos sinceros y sensatos a la hora de hacer música.

ME ¿Qué viene ahora?

AB Estamos en promoción del sencillo Popnography y haciendo llegar el material a blogs chilenos y mexicanos. La idea es lanzar el EP a mediados de Julio. Contiene 7 canciones con mucha variedad. Estamos saliendo de la imagen oscura del disco anterior. Se viene el video de Popnography.

ME  Un mensaje para los lectores de Revista Sono

AB No dejen de hacer las cosas que tengan en la cabeza, plásmenla, dejen los temores atrás. Es importante gestionar cosas y demostrar que podemos hacer cosas en Colombia de buena calidad tanto artística como musicalmente.

Escuche Popnography de Dirty Harry.

Vea las fotos de Gina Navarro del desfile de modas y concierto en el segundo aniversario de Dirty harry

Por Manuel Estévez

The Dragulas. Fotografía Arturo Moreno Beltrán.

La banda Mexicana The Dragulas tiene un fuerte contraste entre una música muy infantil y unas temáticas líricas de doble sentido. Luego de pasar por varios cambios de formación funcionan como un cuarteto. Se acusan de dar pocas entrevistas serias y afortunadamente una de estas la concedieron a los lectores de Revista Sono.

Manuel Estévez ¿De dónde viene la inspiración para hacer la banda?

The Dragulas Hay muchas inspiraciones. Viene de lo que escuchábamos antes del pop en español como Daniela Romo o Alejandra Guzmán, música que quizá no es tu favorita pero la haz escuchado toda la vida y la combinación con Depeche Mode, Pet Shop Boys y este tipo de cosas más sofisticadas pero tampoco tan diferentes.

ME El sonido de los sintetizadores es muy relativo a la infancia ¿Eso estaba planeado de esa forma?

TD Si. En realidad tanto las melodías y las figuras están hechas recordando nuestra infancia. Escuchaba bandas como Parchís y no sabía que sus canciones eran versiones de canciones de la ‘Movida Madrileña’. Melodías inocentes pero pegajosas y ahora 30 años después te pega la melancolía. Muchas bandas nos dicen que les gusta nuestro trabajo, pero a la hora de proponerles tocar parece que les da pena por el corte tan pop de nuestra música (risas).

ME ¿Cuál es su discografía?

TD Tenemos un EP. Es muy chistoso porque era un demo y de repente un amigo lo sacó en su disquera. Muchas tienda son lo querían porque creían que no sonaba a un disco. Ahora sale nuestro primer disco que se llama ‘Bocanada en París’ con cuatro temas del EP. Su lanzamiento se demoró tanto que tenemos pensados el segundo EP con el slogan “Imagínate qué hubieran tocado los Dragulas en los sesenta’ y el segundo disco.

ME  Veo muchas imágenes sesenteras en su imagen.

TD Si, además letras con connotaciones sexuales muy fuertes y que hacen parodia contra la música muy inocente. Es un texto hipersexual. Los Drágulas hacemos una parodia escénica que no busca buscarse sino romper con esta institucionalización en que ha caído el rock. Hay que seguir la onda del rock de rebeldía contra lo establecido. Nos hemos ganado a gente que se siente agredida por ejemplo cuando hacemos Mash ups como uno que mezcla ‘Dyer Maker’ (Led Zeppelin), Cómo te voy a olvidar (Ángeles Azules), Maná y Odisea Burbujas.

ME La verdad yo me críe con Odisea Burbujas, y con todo respeto siempre quise decir que su música me suena a Odisea Burbujas.

TD Es muy grueso. Juan Luis Esquivel ha sido muy reconocido en México. Estaba olvidad y a mediados de los noventa lo han rescatado con el sonido Lounge. Y todo mundo empezó a decir que la música de Odisea Burbujas era música de genios.

ME Bueno además sus coros tienen un sentido muy infantil

TD Es una combinación entre Burbujas y Animé japonés. Y las canciones melancólicas de series como Remy y Candy Candy.

ME ¿Cómo se ven fuera de México?

TD No han llamado de Los Angeles. Estamos trabajando con las disqueras Intolerancia y Black Stone Records. Nuestra imagen quizá gustado entre el público del Glam Rock porque por lo musical no hay explicación.

ME ¿Con qué tipo de bandas se sienten bien tocando?

TD Con bandas españolas de sonido juguetón pero también propuestas más agresivas como Fangoria, La Prohibida, Illy Keller y los Robotes, etc.

ME ¿Cómo se dio el nexo para la realización del video tributo a Illy Keller?

TD A Illy lo conocimos creo que en el 2008. La banda Size se perdió en un hoyo negro y nadie hablaba de él y fue gracias a Blogs musicales que encontramos y conocimos a la banda. Luego Illy se interesó en nuestra banda y nos contactó y nos invitó a una fiesta un domingo a las 8 de la noche. Empezamos una relación muy fuerte con él. Desafortunadamente vino su muerte y cuando estábamos terminando el disco estaba esta música muy melancólica y decidimos hacer una letra para él. Luego aparecieron Cecila Beaven y Rodrigo Hernández quienes nos hicieron el video en Stop Motion. Toda la gente cercana de Illy está muy satisfecha.

https://www.facebook.com/TheDragulas

Por Manuel Estévez

Michael Ramey de Golden Death Music. Fotografía por Gina Navarro.

El pasado miércoles esperaba por la presentación de Laetitia Sadier, cuando de pronto un joven empezó a tocar. No lo tenía presupuestado en el show. De pronto empezó a sonar una mezcla de post punk, música electrónica, rock noventero y una clara influencia vocal de Ian Curtis, la definí como música para cambiar perspectivas. A mitad del show me enteré que este proyecto se llama Golden Death Music y al finalizar charlé con su gestor el norteamericano Micheal Ramey y esto me contó para los lectores de Revista Sono.

Manuel Estévez  Nunca lo había escuchado y lo siento como una cruza de muchas cosas ¿cómo le gusta definir su música?

Micheal Ramey Soy muy malo para definirla. Es un proyecto solista en el cual grabo todos los instrumentos y me influenció de cosas de todo el mundo. Mucha música postpunk, psicodélica de los sesenta y setenta, Krautrock. Es también un poco electrónica e indie.

ME ¿Por qué no toca con una banda?

MR En EU tengo una banda. Esta vez vine a Colombia a pasar el tiempo con mi novia y me ofrecieron tocar en este show así que acá estoy.

ME ¿Usualmente si toca con una banda completa?

MR Si claro. He venido a Colombia varias veces y siempre hago conciertos con otros músicos.

ME ¿Dónde podemos encontrar su música?

MR En Facebook. En Youtube, empecé haciendo algunos videos.

ME  Hay mucho de Ian Curtis en su estilo de cantar

MR No es intencional pero es una gran influencia para mí. Es que cada música que me influencia tiene ese nivel de apasionamiento. Cuando toco con mi banda toco hasta que mis dedos sangran, hoy fue un poco diferente. Son los artistas que se ponen totalmente de la música los que me inspiran.

ME ¿Tiene discos grabados o sólo en internet?

MR Tengo mi música a la venta en internet, toda está ahí. Mis discos físicos son únicos, le dibujo algo especial a cada uno.

ME ¿Cómo recibe en EU la gente del rock a un solista tocando con un computador y controladores?

MR Aunque normalmente no lo hago así, es difícil porque esperan todo en vivo y en escenarios grandes me siento haciendo karaoke. Pero creo que lo importante es que la música sea genuina, es mejor que todo eso.

Conozca más de Golden Death Music en su Facebook.

Teatro Metro

Fotografía Gina Navarro

Por Manuel Estévez

Chinese Man es una banda Francesa de Break Beat que tuvo dos conciertos en Bogotá en a Seis manos y en el teatro Metro, en las dos fechas puso a bailar de forma sobresaliente al público. Sus impresionantes visuales y energía en vivo los hace una propuesta muy interesante. Revista Sono charló con ellos sobre su historia y su mentor chino de identidad desconocida.

Vea acá nuestras fotos del evento en el teatro Metro.

Manuel Estévez ¿Qué me pueden contar acerca de la historia de la banda?

Chinese Man Comenzamos en el 2004 como un sello disquero. Producimos primero tres vinilos y luego un CD y luego seguimos haciendo vinilos. Chinese Man es un sello, un colectivo, una banda, realizadores de video, diseñadores, muchas cosas.

ME ¿Tienen el aviso de ‘Hecho en China’ en alguna parte del cuerpo?

CM Creo que si como todo mundo.

ME ¿Cómo empezaron con este tema chino combinado con Western?

CM Chinese Man fue el primer tema que compusimos y cuando fuimos a prensar pusimos ese nombre en la carátula. Ahora decimos que se chino es el verdadero dueño del sello y la banda y lidera una secta secreta del hombre chino. Nadie sabe quién es y nosotros somos sus discípulos.

ME ¿Son seguidores de las películas de artes marciales?

CM Si, vemos muchas películas de este género como as que ponemos en nuestros videos. Nuestros diseñadores se influencian con ellas.

ME ¿Cómo hacen los videos?

CM El video es  una parte muy importante del trabajo. Lo hacen dos amigos llamados Fred and Anabelle ellos hacen toda la animación. Por ejemplo en el video de la canción Search of the Space Monkey ponemos a Brat Pitt porque nos encanta lo que dice en la película ‘El Club de la pelea’. Usamos estas voces por que originalmente no usábamos MCs, cuando queremos expresar cosas las buscamos en los diálogos de las películas. La idea es crear música y video paralelamente.

ME ¿Cómo escogen lo que dicen en los tracks?

CM Tratamos de poner letras que la gente pueda cantar de forma clara. Usamos discursos que la gente puede aprender y les permita hacerse preguntas y buscar soluciones. Buscamos sugerir cosas a la gente, nunca decir que tiene que hacer.

ME En Colombia no hay una cultura masiva de Trip Hop, Break Beat, Drum and Bass ¿Cómo está este tema en Francia?

CM Es más o menos lo mismo. Hay un mercado muy girado al Electropop. Nosotros no vendemos miles de discos. Somos lo grande en lo pequeño. Somos un sello independiente y lo comercial no nos interesa, nos representaría cambiar lo que hacemos y no nos interesa.

ME ¿Qué equipos utilizan?

CM Usamos el software Ceratus, controladores MIDI y Ableton Live.

ME ¿Qué les gusta de una banda electrónica en vivo?

CM Para mí la música electrónica es sinónimo de fiesta y espero mucha energía. Espero que no suene igual que el disco. Hay DJs que parece que no disfrutan, eso no me gusta, quiero ver a alguien divirtiéndose mucho.

ME ¿Qué artista francés nos pueden recomendar?

Deluxe, una banda nueva de nuestro sello que nos encanta. También Tha Trickaz, General Elektriks y Rolling Rocket.

CM ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

ME  En el futuro cercano vamos a Brasil a tocar en varias ciudades, luego y hasta agosto estamos en tour por varias partes del mundo. Luego esperamos poder dormir y jugar X-Box jejeje.

Por Manuel Estévez

Atom durante su presentación en el Festival centro 2012. Fotografía por Gina Navarro

Atom MT, Sr Coconut, Don Atom, Flanger, Silver Sound, son algunos de los casi 70 pseudónimos que ha usado el músico alemán Uwe Schmidt en su carrera.  Lo conocí por sus versiones tropicales de la música de Kraftwerk y otros artistas, de igual forma la conversión de temas caribeños al lenguaje musical electrónico. En un muy correcto español nos dio esta entrevista para los lectores de Sono.

Manuel Estévez ¿Cómo se define su música?

Uwe Schmidt Yo no defino mi música eso se lo dejo a los demás

ME ¿Qué reacciones ha tenido con las versiones de otros artistas que realiza?

US He tenido poco Feedback de los autores, yo obtuve el permiso personal de Kraftwerk y de Deep Purple, el resto de artistas jamás les pregunté y tampoco me respondieron nada.

ME ¿Qué opina de los artistas más ligados al uso de computadores para hacer música electrónica?

US Yo trabajo con todo, lo análogo y lo digital, para mí lo digital puro está pasado de moda porque no ha avanzado mucho. Yo trabajo con análogo, digital, acústico, al final todo termina mezclado en mi disco duro. Me interesa la calidad de sonido, hay unas cosas que la proveen otras cosas que no.

ME ¿Por qué cambia tanto de nombre para sus proyectos?

US Todos los aspectos son descripciones de los aspectos básicos que contiene el proyecto, los cuales nacen en forma paralela y tengo que nombrar de alguna manera, esos nombres son nombres míos que puse en el cajón para describir lo que contiene el cajón.

ME  Luego de una época muy vanguardista hace unos años ¿Qué sucede por estos días en Alemania en la música electrónica?

US Hay cosas muy interesantes, estoy relacionado con el sello Raster–Norton de Kemnitz del este de Alemania y allá están pasando muchas cosas buenas, otras aburridas, pero hay una gran escena de música electrónica

ME ¿Cuál es el futuro de la música electrónica?

US Que va a ser cada vez menos abstracta y alejarse del Mainstream, en mi opinión mi música va en dirección opuesta.

ME ¿Qué opina de la nueva fusión entre rock y electrónica usando muchos elementos como baterías acústicas y guitarras eléctricas?

US Es falta de visión, visión a corto plazo en mi opinión.