|
Por Manuel Estévez
Revisando la programación del pasado Festival Centro nos encontramos con Sunny War. Fue amor a primera vista y sabíamos que debíamos hacerle una entrevista. Era una artista interesante, honesta y del tipo que nos agrada mucho compartir con nuestros lectores. (more…)
Por Manuel Estévez
Al término de la edición del Festival Centro 2013, es tiempo de balances finales. Es un espacio alternativo en el cual se toman en cuenta propuestas de todo tipo y que brinda una programación cultural para Bogotá en enero, mes tradicionalmente muerto en este aspecto. El público respondió de buena manera y las salas concertadas nunca estuvieron vacías, esto motivado por los artistas mismos y el accesible valor de las entradas. (more…)
Por Manuel Estévez
Fotografías Gina Navarro
William Holland es el nombre de pila de Quantic, un DJ y productor inglés radicado en Colombia y enamorado de la música folklórica de nuestro país. Su trabajo de fusión ha sido reconocido y valorado durante varios años y ha inspirado a muchas personas a seguir su ejemplo de rescate del patrimonio musical colombiano Luego de su presentación en el Festival Centro 2013 conversó muy amablemente con Revista Cultural Sono. (more…)
Por Manuel Estévez
Daniel Casas – Julian Mosquera Fotografía Gina Navarro
Julián Mosquera (Director) y Daniel Casas (Coordinador) son los responsables del Festival centro. Por ellos pasa la curaduría, organización y logística de este evento que desde el 2010 se convierte en un oasis en la escasa programación cultural de Bogotá en enero. Este festival se realiza cada año en La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, principalmente, con algunos eventos en salas de apoyo como el Colombo Americano o la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la edición 2013 contó con artistas internacionales como Russian Red (España), Sunny War (EU) y Enjambre (Mex), además de nacionales como Alibombo, Phonoclórica y Andrés Correa durante seis días. Julián y Daniel hablaron de forma muy amable con Revista Cultural Sono sobre el festival, su estado y sus proyectos futuros
Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la curaduría para el Festival Centro este año?
Julián Mosquera Fue más que cualquier cosa empezar a descartar artistas. Tenemos un listado grande de lo que ha pasado por la fundación y de lo que tiene valor para ser visto por el público. Es una lista que se amplía cada día con todo lo que vamos viendo de otros países. Revisamos la complejidad técnica, la actividad del grupo durante el año anterior, ver que no sólo sea una propuesta musical interesante sino que sea un trabajo que nazca desde el mismo grupo de mover su grupo, generar audiencia y su desarrollo artístico. Este movimiento no se genera en La fundación o el Festival, es un trabajo que se genera en las casas y sitios de ensayo.
Revista Cultural Sono ¿Cómo ha sido la organización este año, qué diferencias ha tenido con las ediciones anteriores?
Daniel Casas Creo que hubo algo bastante innovador este año que fue el cambio radical del sistema de cambio de boletería. En años anteriores se vendía una boleta para todo el día en el muelle o el auditorio. Este año se decidió vender boletería para cada uno de los conciertos. Esto permite medir el impacto de los artistas, permite medir el interés del público por determinados artistas y además hace que la gente venga al centro y permanezca en los intermedios de las presentaciones. Fue una dinámica interesante que le dio fluidez al manejo del público. El festival creció en la parte técnica, se mejoró la relación con los artistas y creo que ha marchado de manera increíble.
Revista Cultural Sono ¿Qué me puede comentar de las alianzas que tiene el festival?
Julián Mosquera Empezamos con los mismos aliados que tenemos actualmente. Han llegado algunos nuevos, sobre todo medios. No es específico el tema de alianzas como parte del festival sino más como apoyo al festival, si ellos crecieron en el proyecto al principio digamos que ya estamos capitalizando las dos partes, son esfuerzos que después les representan a ellos un beneficio. Esto lo hacemos más que por el beneficio para el festival, aunque nos es muy útil, es para marcar el camino para otros proyectos en la ciudad y el país y que sean los medios locales que en un momento son tan pequeños como uno. Ustedes, y lo digo con todo respeto, no son un medio con la resonancia de Radionica o la revista Shock pero pueden unirse a proyectos en su medida y crecer junto a ellos. De los pequeños movimientos se construyen grandes cosas y se construye un concepto de comunidad.
Revista Cultural Sono ¿Qué posibilidades habría de hacerlo más de una vez al año?
Daniel Casas El Festival centro nació con una filosofía de revitalizar el centro de la ciudad como un foco cultural y artístico. Se hace durante una época en la que el centro tiene una actividad cultural nula debido a que las universidades aún no han abierto sus puertas, las organizaciones culturales no tienen programación por las vacaciones, esto es un punto a favor fuerte. Hacer otros durante al año no tendrían el mismo impacto en momento en que se llevan a cabo festivales distritales y privados más grandes, que tienen fuerza y calendarios específicos.
Julián Mosquera Hay que tener en cuenta que no sólo de festivales se pueden construir proyectos. Hay muchas actividades que no hemos explorado en Colombia. El tema musical ha trascendido de otras formas, en Colombia hay gente muy creativa que puede salir adelante con el apoyo de medios de comunicación, no sólo de las marcas, que pueden ser útiles. Las marcas deben reevaluarse para que saquen un provecho común. El día que se unan estos factores, no sé en qué forma, se podrán construir espacios culturales para la ciudad, nosotros no hacemos mayor cosa que tener una oferta cultural variada con artistas de calidad, pero eso es mérito de los artistas no del festival; además de una boleta barata. Esa es la invitación a la que la gente proponga cosas y no le dé miedo arriesgarse. Seguramente si el esfuerzo está bien encaminado el resultado será muy bueno.
Revista Cultural Sono ¿Se podría pensar en explorar otros escenarios distintos a los tradicionales?
Julián Mosquera La idea es empezar a buscar el año que viene los sitios comerciales para que se unan al festival y otras artes como le teatro para que también tengan cabida. El propósito cuando lo creamos en el 2010 era que a un plazo de diez años tuviéramos una propuesta cultural seria y contundente del centro de la ciudad para toda Bogotá. Poco a poco creemos que vamos a alcanzar ese punto al que queremos llegar en el camino y estamos trabajando en eso.
Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final dan a los lectores de Revista Cultural Sono?
Daniel Casas Simplemente agradecer a la gente que ha respondido a la invitación y como dice Julián esperar que el Festival Centro crezca y se convierta en un epicentro de la cultura en la ciudad.
Julián Mosquera Un agradecimiento a los artistas sobretodo porque sin ellos no habría festival. Un agradecimiento a la música que es la que lo mueve a uno a hacer estos proyectos. La gestión cultural no es tan sabrosa pero sí lo es escuchar música.
Por Manuel Estévez
Fotografías Gina Navarro
Phonoclórica se tomó la tarima del muelle en el Festival Centro 2013 con su música fusión. Esta grupo combina la música del Pacífico colombiano con funk, jazz y rock pero destacando la alegría y el sabor de la costa occidental de nuestro país. Revista Cultural Sono conversó con Gabriela Sosa, conguera de la agrupación.
Revista Cultural Sono ¿Qué es Phonoclórica?
Gabriela Sosa Es un grupo que se arma a partir de una búsqueda de una identidad que acá en Bogotá no tenemos mucho. La fuimos a buscar en el Pacífico colombiano donde encontramos música de marimbas y chirimías. Nuestra reflexión fue en torno a que buscamos identidades de otras partes del mundo cuando tenemos esto en nuestro país. Como nos gustan las dos cosas decidimos hacer una fusión y así nació Phonoclórica.
Revista Cultural Sono ¿Es muy difícil para un bogotano tocar este estilo de música?
Gabriela Sosa Si, es difícil entrar en el medio siendo bogotano, siendo blanco y siendo mujer. Hemos logrado un espacio importante en el gremio de la música del Pacífico, el año pasado participamos en el Festival Petronio Álvarez y ganamos el premio al mejor arreglo con la canción ‘Parmenio’.
Revista Cultural Sono ¿Cuáles son las claves para tocar de esta manera como lo hacen?
Gabriela Sosa Ensayar mucho. Viajar, conocer y vivenciar.
Revista Cultural Sono Hay mucha gente del interior fusionando pero muchas veces no les sale tan bien.
Gabriela Sosa Para romper las reglas hay que conocerlas primero. Lo primero es empezar por la raíz como los árboles, empaparse y amar mucho lo que se hace. Cuando uno tiene esas raíces afincadas. Obviamente no somos 100% pacíficos, pero cuando uno lo tiene claro ya se pueden meter otras cosas y voltearlo todo a tu gusto.
Revista Cultural Sono ¿Cómo ha visto la gente del pacífico la inclusión de instrumentos eléctricos?
Gabriela Sosa Esto se viene haciendo hace mucho tiempo. Existen orquestas en el Pacífico que también fusionan sus músicas. No es una novedad, lo novedoso son los ritmos urbanos de la guitarra o el bajo.
Revista Cultural Sono ¿Qué opinión le merece El Festival Centro?
Gabriela Sosa Muy chévere. Me gusta mucho ver toda esta gente interesada en ver grupos y la forma como se acabaron las boletas. Es un festival que va a tomar mucha fuerza.
Revista Cultural Sono ¿Qué le diría a los lectores de Revista Cultural Sono?
Gabriela Sosa Que hay que gozar. Hay que viajar y escuchar nuevos grupos, Apoyen a los grupos de Bogotá que estamos haciendo cosas con el alma.
Por Manuel Estévez
Fotografías Gina Navarro
Alibombo es una propuesta venida de Medellín que fabrica sus instrumentos a partir de materiales que otros consideran desechos. Hacen música latina con influencias muy variadas y sonoridades que van desde lo caribeño hasta el Acid Jazz dando especial relevancia a la percusión. Sin duda alguna uno de los actos más interesantes y potentes del Festival Centro 2013. Atendieron cortésmente a Revista Cultural Sono luego de una sesión de grabación junto a la banda bogotana Latin Latas.
Revista Cultural Sono ¿Qué es Alibombo?
Alibombo Es un laboratorio de experimentación sonora donde construimos aparatos que nos permiten controlar el ruido.
Revista Cultural Sono ¿De dónde surgen las ideas de los instrumentos y para qué tipo de música están diseñados?
Alibombo Parten de sonoridades que tienen objetos que no estaban pensados para hacer música. La música va saliendo de acuerdo a cada instrumento. Hay composiciones de cada instrumento.
Revista Cultural Sono ¿De dónde surgen las partes teatrales de sus conciertos?
Alibombo Es un chiste que sale en medio de un ensayo y se convierte en parte del show.
Revista Cultural Sono Cuando uno ve el trabajo de bandas como ustedes o Latin Latas uno inmediatamente recuerda el trabajo de Les Luthiers y Hermeto Pascoal ¿Qué me pueden hablar de estar personas que hicieron trabajos similares antes?
Alibombo Hermeto Pascoal es una de las influencias más grandes. Lo que hacemos se parece más a lo de él que a lo de Les Luthiers en el sentido que ellos son unos seres humanos completamente inteligentes y humoristas, pero como nuestro cerebro está atrofiado sólo nos alcanzó para dedicarnos a la música. Tocamos música muy minimalista, nada compleja. Puede ser raro pero no es musicalmente complejo, mientras las otras cosas que mencionaste si lo tienen.
Revista Cultural Sono ¿Qué planes tienen para este año?
Alibombo Tocar en todos los pueblos del país y proyectarnos internacionalmente. Creo es que quieren todas las bandas independientes sin querer convertirnos en un grupo de pop, queremos mantener nuestra línea.
Revista Cultural Sono ¿Cómo arman los juegos de percusión que ejecutan?
Alibombo Tratamos de tener todo el rango de frecuencias. Desde el bombo más grave hasta el platillo más agudo.
Revista Cultural Sono ¿Cómo han visto el Festival Centro?
Alibombo Es un festival muy completo con bandas de muchos estilos.
Agradecimientos a Latin latas por su amable invitación.
Por Manuel Estévez
Fotografías Gina Navarro
Juan Cirerol es un cantante y multinstrumentista nacido en Mexicali en Baja California. Se desempeña como cantante y guitarrista solista de música norteña. Participó en dos conciertos del Festival Centro 2013, uno en la FGAA y le otro en el Colombo Americano, luego del cual conversó con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Ha estudiado música o es autodidacta?
Juan Cirerol Teníamos un grupo de 4 amigos con lo que investigábamos cosas y nos enseñábamos nuevos riffs. Eso pasaba en los primeros años ya luego lo hice yo solo.
Revista Cultural Sono ¿Es muy difícil salir con ese formato en un escenario muy grande?
Juan Cirerol Muy fácil. Para mí no tiene mayor problema. Afortunadamente siempre aprendí a estar en todo tipo de escenarios, desde callejeros como de todo tipo. No batallo desde que haya un buen equipo de sonido.
Revista Cultural Sono ¿Qué tanta improvisación hay arriba del escenario?
Juan Cirerol No mucha. Todo lo que está dicho y escrito está ahí. Hoy improvisé en algunas cosas.
Revista Cultural Sono ¿Cómo se ha cultivado tanto histrionismo arriba del escenario?
Juan Cirerol Eso viene siendo un secreto.
Revista Cultural Sono ¿Cuál es el secreto para vivir todos mejor?
Juan Cirerol No lo sé. Decía Carlos Monsivais que si el mundo fuera como él lo visualizaba sería un desastre. Yo trato de vivir de la mejor manera. Como no me importa el mundo donde vivo tengo el mío propio.
Revista Cultural Sono ¿Qué más lee?
Juan Cirerol Soy creyente en Monsivais. Me gusta también leer cosas de Andrés Oppenheimer, ahora empecé a leer a Nietzche. Estoy leyendo filosofía en general. También libros de estrategia empresarial que estaban en mi casa.
Revista Cultural Sono ¿Cree que manifestaciones musicales como le están quitando el espacio a géneros que antes eran más contestatarios?
Juan Cirerol No sé. Yo tengo actitud fuerte para todo. Y en la música se me ha facilitado traducirlo. No me interesa hablar de otros músicos, no soy buen juez. No soy buen oyente de la música “nueva”. Escucho música de Cornelio Reyna, Johnny Cash y otros pocos grupos. Quizá sea un error y ahora me estoy abriendo más escuchando grupos como Dávila 666 y Dax Díaz de Puerto Rico o Monseuier Periné de Colombia. Me hice fan de Enjambre ayer. Ahora sí estoy escuchando, antes no.
Revista Cultural Sono ¿Cómo ha visto el Festival Centro?
Juan Cirerol Ha sido muy escolar en muchos aspectos. Me satisface porque como me salí chico de la escuela entonces estoy volviendo a vivir el ambiente y las muchachas escolares.
Revista Cultural Sono ¿Cómo le gustan las mujeres?
Juan Cirerol Sexis. Colegialas sexis.
Revista Cultural Sono Le canta mucho a las mujeres
Juan Cirerol Si. Son mi inspiración pero lo hago con respeto. No sólo es un placer sexual, me gustan muchas cosas de ellas como su imagen, su compañía y su olor.
Revista Cultural Sono ¿Qué le gustaría decirles a los lectores de Revista Cultural Sono?
Juan Cirerol Que no estamos más que para servirles. Si les interesa algo de mí lo van a obtener porque somos gente al servicio de quienes nos buscan.
Por Manuel Estévez
Fotografías Gina Navarro
La banda californiana Los Hollywood visitó Bogotá para presentarse en el Festival Centro 2013 en el escenario alterno del Colombo Americano. Heidy, Tavo y Marcos componen este trío que mezcla el pop y el rock con una dosis de algo que suena muy mexicano. Están muy a gusto con la comida y gente en Bogotá. Se encuentran trabajando con Thom Russo en su próximo disco y de forma muy amable concedieron esta entrevista para Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Cómo les ha ido haciendo letras mitad español y mitad inglés?
Los Hollywood Nos ha beneficiado por estar en la frontera, tanto con los fans en EU como en México. Finalmente California es casi México, así que hablamos espanglish y la diferencia es que nosotros lo ponemos un disco.
Revista Cultural Sono Tienen una formación de Power Trío en vivo ¿En los discos graban más instrumentos o va tal cual?
Los Hollywood Usualmente en las grabaciones metemos más de una guitarra así que es posible que para el siguiente tour del nuevo disco incluyamos un músico extra.
Revista Cultural Sono ¿Cómo terminaste tocando el bajo?
Heidy La verdad desde que necesitábamos bajista, Gustavo y Marcos me forzaron (risas). No tuve otra opción y si puedo tocar guitarra, puedo tocar bajo. Nos gusta ser un trío. Al principio no me gustaba tanto, pero ves a Paul McCartney o Sting y piensas si ellos lo hacen, yo lo puedo hacer.
Revista Cultural Sono El tono de voz me recordó un poco a Gwen Stefani ¿Es ella una influencia?
Heidy La verdad fue un accidente. A la hora de grabar ‘No te agüites’, salió simplemente.
Revista Cultural Sono Conocí otra banda de la zona fronteriza en la que ustedes están y me hablaron de los problemas de violencia y cómo habían perjudicado al rock ¿Qué me pueden contar de esto?
Los Hollywood En verdad creo que nos va mejor en Tijuana que en San Diego, allá está surgiendo un movimiento de artistas buenos, únicos y originales. La inseguridad no nos ha afectado. Este tema ha afectado mucho a la música regional mexicana.
Revista Cultural Sono ¿Es Bogotá lo que esperaban?
Los Hollywood Ha sido más bonito de lo que pensábamos. La ciudad es muy linda y la gente nos ha tratado muy bien. Nos gustaría regresar y hasta nos hubiera gustado nacer acá. En Los Ángeles hay mucha competencia y la gente es más agresiva y competitiva, parece que acá todos se conocen y hay buena onda. La unión es la única forma de sacar esto adelante, nos han tocado varios sitios donde hay competencia de egos, estar acá y ver cómo se apoyan las bandas es motivante.
Revista Cultural Sono ¿Qué planes hay para el 2013?
Los Hollywood Ahora ya está producido el disco, tuvimos la suerte de trabajar con Thom Russo, productor de Micheal Jackson, Johnny Cash, System Of A Down y Audioslave; ha sido ganador de 19 premios Grammy y es una persona muy humilde. Luego de Colombia vamos a terminar el disco que debe salir para mediados de este año. Luego organizar una gira promocional y volver a Bogotá.
Revista Cultural Sono ¿Cuesta mucho dinero trabajar con Thom Russo?
Los Hollywood Sí. Pero nosotros no lo tenemos (risas). Es un acuerdo que tenemos. Tiene tanta fe en nosotros que ha decidido tomar el riesgo. Es caro por el prestigio que tiene, pero cuando uno vive en Los Angeles puede relacionarse con gente y tener su confianza y su fe. Trabajamos en el primer Ep con su asistente que se llama Ivo Rodríguez, un saludo para él, y fue él quien le mostró a Thom la banda.
Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final les gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?
Los Hollywood Que nos den una oportunidad y escuchen nuestra música. Que nos escriban así sea para decirnos que no les guste (risas).
Por Manuel Estévez
Fotografías Manuel Estevez y Gina Navarro
Tulsa es una agrupación española que toma su nombre de la ciudad estadounidense ubicada en Oklahoma. Su estilo es melancólico, como una banda sonora de momentos personales dolorosos y místicos. Se presentaron en un formato de dúo en el Festival Centro 2013. Miren Iza, cantante y líder de la banda habló muy amablemente con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Conoce la ciudad de Tulsa?
Miren Iza No (risas)
Revista Cultural Sono ¿Qué está en su imaginario de esta ciudad?
Miren Iza El blues, la carretera y la música en general. Es una parte de EU que me ha atraído mucho. Por eso le pusimos el nombre a la banda. Inspirados en una canción de The Byrds que se llamo ‘Tulsa County’
Revista Cultural Sono Tiene un pasado Punk con la banda Electrobikinis ¿Cómo fue el paso de hacer punk a hacer una música más íntima?
Miren Iza Cuando tienes 17 años y sabes tocar poco tienes la necesidad urgente de expresar tu rabia y ese fue el vehículo para mí y varias amigas de mostrar lo que éramos en ese momento. Cuando te deja de funcionar, por el idioma más que todo, necesitaba hacer canciones en español. No fue una cosa premeditada, al cambiar el idioma me empezaron a salir cosas más tranquilas y con otras estructuras.
Revista Cultural Sono ¿Qué le dejó esa época?
Miren Iza Un montón de buenos recuerdos (risas). La filosofía que se aprende es la de hacer lo que tú necesitas hacer, ser honesto contigo mismo. Esa era la filosofía de entonces y es la que intento mantener ahora. El entorno te manda mensajes y te trata de llevar de un lado a otro pero la esencia de esto es hacer lo que quieres al ritmo que lo quieres. Si no estaría nerviosa y ya no querría tocar.
Revista Cultural Sono En su música se siente abandono, pasajes vacíos, algo de nostalgia ¿Qué es lo que más desea expresar con ella?
Miren Iza Esos son los conflictos humanos normales, hay miles de canciones sobre el desamor. Lo importante es aportar la visión propia de las experiencias. Soy muy exigente conmigo misma, como te digo hay millones de canciones ya escritas y sólo es válida una visión original y única. Es lo que intento, no sé si lo consiga. A otra gente le puede interesar la naturaleza o la política, a mi me interesan los conflictos interpersonales.
Revista Cultural Sono Originalmente la banda contaba con más personas ¿Por qué vinieron en este formato de dúo?
Miren Iza Si, éramos seis en un momento. Lo que pasó fue que yo me fui a Nueva York donde conocí a Paula, el resto de los chicos se quedaron en España haciendo su vida y por esto este nuevo formato de dúo.
Revista Cultural Sono ¿Por qué hay tanta influencia de la música americana en los artistas españoles?
Miren Iza España es un punto de parada para muchos grupos extranjeros y además con giras por varias ciudades. Desde que tengo 14 años estoy yendo a conciertos de este tipo. Luego nos miramos unos a otros, me ha influido directamente la música de Nacho Vegas.
Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la presentación en el Festival Centro?
Miren Iza Me sentí muy cómoda. El concierto fue en un teatro donde siempre me encuentro bien porque se oye todo. El hábitat natural de mis canciones es más un teatro que un bar. Tenía ganas de venir porque no conocía.
Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final daría a los lectores de Revista Cultural Sono?
Miren Iza El mensaje son las canciones. Me gustaría que le dedicaran un poco de tiempo a escuchar el grupo y los mensajes adicionales sobran.
