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Por Manuel Estévez

Fotografía tomada del Facebook de la banda.

Fotografía de Juan David Vargas, tomada del Facebook de la banda.

La banda bogotana LosPetitFellas fusiona Rock, Funk, Jazz y lo utiliza como base para expresarse por medio del Rap. Revista Cultural Sono los había entrevistado en Hip Hop al Parque 2012, festival que abrieron, pero por un problema técnico esta nota no se pudo publicar. En esta ocasión y como participantes del Festival Centro 2013, conversaron de manera muy amable con nosotros.

Revista Cultural Sono ¿Cómo se sintieron el Hip Hop al parque teniendo en cuenta qué no son una banda de rap tradicional?

LosPetitFellas Hip Hop al parque es una tarima muy bonita que teníamos que pisar y la que teníamos que ir  a mostrar lo que hacemos. Sentimos responsabilidad y presión a la hora de subirnos. Tuvimos un público madrugador que ama escuchar  nuevas posibilidades y que nos recibió bastante bien. Como público del festival siento que tenemos falencias y cualidades como cualquier escena.

Revista Cultural Sono ¿Cómo sienten el apoyo a los medios?

LosPetitFellas No sólo de los medios sino también del público. La gente se ha abierto a nuestra propuesta, muchos medios nos han abierto espacios para que la gente nos conozca. Se está abriendo el espacio al Hip Hop en medios ajenos a la escena rapera, dándonos la posibilidad de llegar a muchos lugares.

Revista Cultural Sono  Desde la década de los 2000 se han incorporado instrumentos en vivo a géneros como la música electrónica y el Rap ¿Qué los motivó a ustedes a hacer eso y no usar samplers o secuencias?

LosPetitFellas Personalmente me llegó como la última noticia. Para mí fue novedoso. Nunca había visto las influencias de los demás miembros de la banda ya que estoy enriquecido con las mías propias y la verdad el rap no estaba incluido. Ha sido un lindo encuentro con el Rap y con mi instrumento.

Revista Cultural Sono ¿Qué es lo más enriquecedor como músico que le ha dado el rap?

LosPetitFellas Darle el verdadero sentido a las letras. Escuchar un artista y conocer su pensamiento real. Hay cosas por decir y la música que llega a tanta debe servir para más que hacer melodías. El Rap es eso, una forma muy directa de decir las cosas.

Revista Cultural Sono  Muchas veces he comentado la crisis de las letras del rock en Bogotá y la pérdida del estilo que nos dieron artistas como 1280 Almas u Hora Local ¿Qué creen que nos hace falta para retomar el camino?

LosPetitFellas Cada cosa que se cuente es válida siempre y cuando sea consecuente a lo que vive quien lo escribe. Hay muchas historias que vale la pena contar, hay mínimos escondidos en la ciudad. Pienso que antes que escribir hay que leer, creo que hay una falencia increíble en qué debo hacer para escribir. En el Hip Hop, que su fuerte son las letras, estás las más inteligentes que he escuchado. También tiene que ver hacia donde se quiere llevar la música, si quiero comercializarme, le quito contenido a las letras con el afán de vender; mientras que si se va a hacer algo con conciencia, que sea trascendental, es escribir desde el corazón.

Revista Cultural Sono ¿Cómo les parece el Festival Centro como público y como artistas?

LosPetitFellas Es una buena oportunidad de llegar a un público variado. Es la posibilidad de empezar en año con mucha fuerza por ser el primer festival de toda la ciudad, con un muy buen trato y un escenario muy bonito.

Revista Cultural Sono ¿Qué planes tienen para el 2013 ya que los mayas nos dejaron estas horas extras?

LosPetitFellas Este va a ser un año muy visual y nos estamos preparando para eso.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

En el año 2012 tuvimos varias bandas interesantes. Regresos importantes en la música rock colombiana. Aún nos falta pensar mucho en vivir del arte, en plantearnos objetivos serios y en lograr que el rock deje de ser un hobby en nuestro medio. Es necesario consolidar una alianza más fuerte entre medios y artistas independientes para formar una escena y una industria ordenadas y de calidad.  De igual manera buscar un mayor apoyo por parte de los medios masivos de comunicación. Es importante resaltar el trabajo de algunos artistas que pasaron por Sono este año y con las cuales el equipo de la revista se sintió plenamente identificado. Tuvimos en cuenta lanzamientos, videos, trayectoria, proyección, innovación y calidad en vivo y no tenemos un orden jerárquico en este listado.

Los Pirañas

Mario Galeano - Los Pirañas Fotografía Gina Navarro

Mario Galeano – Los Pirañas Fotografía Gina Navarro

Si usted está buscando un sonido original, esta es la banda.

Entrevista con Mario Galeano, bajista de Los Pirañas.

Nepentes

Nepentes Fotografía Gina Navarro

Nepentes Fotografía Gina Navarro

Potencia en vivo, un disco muy bien presentado, carisma y letras muy pensantes. Un trabajo mediante entre lo comercial y lo independiente.

Entrevista con Nepentes

1280 Almas

1280 Almas Fotografía Gina Navarro

1280 Almas Fotografía Gina Navarro

La banda de más tradición activa en el circuito de Rock independiente en Bogotá.

Completo y nostálgico artículo de Daniel Bonilla sobre su historia con 1280 Almas.

Latin latas

David Castiblanco - Latin Latas Fotografía Gina Navarro

David Castiblanco – Latin Latas Fotografía Gina Navarro

Mensaje ecológico, fabricación de sus propios instrumentos a partir de residuos y una propuesta musical interesante.

Entrevista con David Castiblanco, baterista y luthier de Latin Latas.

Mil Marias

Milmarias Fotografía Gina Navarro

Milmarias Fotografía Gina Navarro

El mejor video del año con ‘Gente Surplus’ y una propuesta fresca de fusión.

Reseña del video ‘Gente Sur Plus’ de Mil Marías.

Julian Mayorga

Julian mayorga Fotografía Gina Navarro

Julian mayorga Fotografía Gina Navarro

Música sencilla y digerible. Utilización de la tecnología. Un artista arriba y abajo del escenario.

Entrevista con Julián Mayorga.

Juanita dientes verdes

Guido Isaza Fotografía Gina Navarro

Guido Isaza Fotografía Gina Navarro

Gran regreso en los dos festivales públicos más importantes de Colombia. Nuevo disco y una sólida propuesta en vivo.

Entrevista con Juanita Dientes Verdes,

Patazera

Patazera Fotografía Laura Viviana Idarraga

Patazera Fotografía Laura Viviana Idarraga

Metal bien logrado y arrasador en vivo.

Entrevista con Patazera.

El Judio

El Judio fotógrafa Gina Navarro

El Judio fotógrafa Gina Navarro

Rap desde Cali con propuesta social y reflexión espiritual.

Rueda de prensa con El Judio en Hip Hop al Parque 2012.

EK Labs

Ek Labs Fotografía tomada del Fan Page de Ek Labs

Ek Labs Fotografía tomada del Fan Page de Ek Labs

Propuesta Post Rock y creatividad. Banda sonora para la película colombiana ‘El Resquicio’.

Entrevista con Diego Guzmán, guitarrista de EK Labs.

Control Psicótico

Control Psicótico Fotografía Gina Navarro

Control Psicótico Fotografía Gina Navarro

Propuesta, calidad y material de buena factura. Búsqueda de sonidos.

Entrevista con Control Psicótico.

Dosis

Dosis Fotografía Gina Navarro

Dosis Fotografía Gina Navarro

Entrevista con Con Iván León, bajista de Dosis

Calidad de sonido, propuesta audiovisual y objetivos claros. Un trabajo serio para consolidar.

Por Manuel Estévez

El Judio Fotografía Gina Navarro

Desde Cali llega el rapero El Judio con sus líricas sociales, de reflexión y en varias de sus canciones tratando temas ocultistas. Se hizo conocido como El Maligno’, luego, según sus propias palabras, por que se cansó de estar metido en asuntos paranormales, que no lo dejaban dormir y “mando a dormir” a ese ser maligno para despertar su espiritualidad. Sin embargo piensa que en todos existe la ambivalencia entre el bien y el mal.

En canciones como ‘Maldito vicio’, busca hacer entender a los jóvenes que sus mayores tienen razón y que la experiencia de la drogas no es la mejor. También asegura que la cultura del Rap debe ser cultivada y profesa un sincero respeto por los jóvenes que se mantienen en ella a pesar de las múltiples dificultades que esto implica como la discriminación por parte de la sociedad. Le preocupa que los raperos se pasen al Reggaetón, pero comprende que es una forma de buscarse la vida.

Manifestó su agradecimiento con el público de Hip Hop al parque y con la escena bogotana, “Si hubiera esta respuesta de Cali, seguro haríamos un Hip Hop al parque cada año” enfatizó. Respecto a la movida rapera de su ciudad citó que hay mucho talento, hay grandes improvisadores, pero están ocultos. Asegura que ser caleño, del barrio Antonio Nariño, lo hace distinto porque cada uno tiene historias diferentes que contar, el Rap es geográfico en su concepto.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Este año racionalicé por completo la importancia de Hip Hop al parque en Bogotá, es sin duda alguna el segundo festival más importante del distrito después de Rock al parque. Su poder de convocatoria y de público especializado, es superior al de Rock, si vemos proporcionalmente al segmento al que va dirigido; incluso sorprendiendo a los artistas internacionales que participan en él. Es una oportunidad importante para conocer y comprender un movimiento musical y social que cada vez adquiere más fuerza en Colombia, es realmente social por la cantidad de obras reales que generan estos chicos con su arte. Es una manera para que los medios seamos voceros de quienes de verdad no la tienen y cumplamos con una labor real de construcción de sociedad. Por otra parte es confrontar una música que tiene mucho que decir, que a mí personalmente me llega, me transforma y me hace comprender el vacío discurso del concepto de lo que en muchos casos nos han vendido como arte.

No me da pena decir que se me humedecieron los ojos en la rueda de prensa de Havikoro y La Selección Bogota de Breakdance y escuchando las profundas letras de Canserbero. Eso es sentir, eso es vivir y eso es crecer a partir de la convicción de ser mejor de mostrar que se puede ser alguien en el arte sin etiquetas ni carajadas. El compromiso no sólo de los artistas sino también de su público, como la marcha pacífica que hicieron desde ciudad Bolívar para que el grupo A la Intemperie, tuviera un mejor horario el domingo. Ni el “atrevimiento” de Cescru Enlace de pedir de forma abierta mejor sonido para las personas ubicadas en la parte de atrás del parque, eso es exigir respeto por la gente. La franqueza en las entrevistas, el máximo aprovechamiento de los espacios y la alegría y orgullo de estos muchachos son completamente inspiradores.

El cartel fue muy parejo en su calidad y propuesta. Me gustó la actitud de Todo Copas, la potencia de Elemental Flow, La calidad vocal de Mary Hellen, la búsqueda de A la Intemperie, la fuerza de Masai, la presencia escénica y lírica de El Judio, la convicción de los breakers,  la belleza lírica y free style de Canserbero y el lujoso cierre con Dead Prez, por reseñar algunas propuestas que me llamaron la atención. Me quedé sin ver a varios artistas por atender ruedas de prensa y buscar entrevistas, el precio que paga el periodista en todos los festivales.

Como recomendaciones para Idartes sugeriría aislar la sala de prensa como en Rock al parque, perdí material valioso debido al fuerte sonido de la música que sobrepasaba al que había frente a la tarima, donde pude grabar notas sin problema. También sugiero una zona de alimentación, al menos de hidratación, en prensa, la zona de comidas es muy lejana y tuve que recurrir  a la misericordia de la gente de Canal Capital para calmar mi sed. El festival es de todos y creo importante mejorar las condiciones de los periodistas. Regaño a toda la gente que se acredita sólo para no hacer cola y tomarse fotos con los músicos, o que llegan sólo a ver a los internacionales, vi más de 100 acreditados y aun no veo ese volumen de notas, hecho que también comentaron los integrantes de A la Intemperie. Discrepamos de la politiquería de algunas ruedas de prensa y sobretodo no le queda bien al periodismo estar insinuando campañas presidenciales del alcalde en pleno balance del festival.

Felicito si, a los medios especializados que cubrieron, muchachos amables, bien preparados, que conocen a los artistas. Que eventos como estos sean cuna de nuevos periodistas musicales, un espacio formativo y pedagógico para todos. Larga vida al rap, al Break, al grafiti, como dijo un integrante de Havikoro “Las estrellas son los chicos que se suben a la tarima y es el amor de ver a esas personas mojándose y apoyando a sus artistas la motivación para continuar”. Larga vida a Hip Hop al parque.

Agradecimientos a mi compañera Gina Navarro y su trabajo incansable a pesar de estar lesionada de un pie.

Por Manuel Estévez

Rueda de Prensa Havikoro y Selección Bogotá Fotografía Manuel Estevez

Un emotivo momento tuvo lugar en la ruedas de prensa de Hip Hop al Parque 2012 cuando pudimos entrevistar a los grupos de baile Havikoro (EU) y la Selección bogotana de B-Boys. Luego de una estupenda presentación en la tarima principal del evento, donde cada uno sacó sus mejores movimientos y se esforzó al máximo. Recordemos que las batallas de Breakdance surgieron como una alternativa para frenar la violencia, para que los chicos se enfrentaran bailando y no con golpes.

La Selección Bogotá agrupa a los mejores Breakers de varias compañías de la ciudad que tuvieron un largo proceso de curaduría. Mientras que Los Havikoro vinieron de Houston, pagando sus tiquetes de su bolsillo, sólo con la idea de apoyar a los chicos de Colombia. Un miembro de la Selección comentó que el Break había cambiado su vida, lo había hecho alguien útil y lejos de las drogas y los malos pasos. Mientras un integrante de Havikoro, resaltó que la alquimia de su arte empezaba por el amor que veía en públicos como el nuestro que se mojaba y esperaba pacientemente por ver a los artistas.

Selección Bogotá de Break Dance Fotografía Gina Navarro

Los intercambios entre los artistas incluyen viajes colaborativos. A la pregunta de un colega sobre la experiencia de Havikoro bailando para artistas como Destiny Child, respondieron que para ellos no era emocionante actuar con estrellas, para ellos las verdaderas estrellas eran los B-Boys de la Selección Bogotá. La Selección se sentía muy conforme por haber “enfrentado” a un grupo que de cierta forma les había enseñado a bailar, ya que los veían con atención por video y esta emoción se notaba en sus rostros.

Una estupenda rueda de prensa, muy emocionante y sin duda un ejemplo de cómo el arte puede cambiar a las personas y no hay límite para los sueños personales. Incluso Havikoro con todo su recorrido se fueron muy contentos por haber visto una asistencia tan nutrida, la cual ni en un país como EU habían tenido. Mi más sincera felicitación para todos los chicos, eso es hacer sociedad a partir del poner cada uno su aporte.

Por Manuel Estévez

Masai Ban- Go Fotografía Manuel Estevez

Masai Ban-Go cultura es un colectivo con una interesante puesta escénica que viene trabajando desde hace casi 10 años en la localidad de Ciudad Bolívar. Me gustó mucho el cuidado que ponen en sus videos que a pesar de ser de bajo presupuesto están muy bien pensados. Amablemente hablaron Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Qué tal Hip Hop al parque?

Masai Ban-Go cultura Es la fiesta de los raperos. Independientemente que uno toque o no hay que estar acá.

RCS La escena Rap tiene mucho público base ¿Qué creen que pueda hacer falta?

MBC El apoyo del festival fue un premio a nuestro trabajo. no estuvimos muy conformes con el horario que nos pusieron pero la gente respondió.

RCS Ustedes tiene muy buenos videos ¿Cómo ha sido este proceso?

MBC Gracias a Dios hemos tenido la oportunidad de conocer a personas que nos han colaborado.

RCS ¿Cómo escriben sus canciones?

MBC Siempre nos reunimos cada semana, buscando melodías y de ahí vamos construyendo las canciones. Así tengamos o no ensayo o presentación siempre estamos reunidos un día para conversar o fumar (risas).

RCS ¿Qué mensaje le dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

MBC Nuestra cultura es cada vez más fuerte, todos somos uno y nosotros mismos nos hacemos propaganda. Apoyen a las bandas, compren original y si están haciendo rap, hagan ‘Rap conciencia’; no todo es malo en la vida, no todo son drogas, podemos dar un buen mensaje a la gente.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

Elemental Flow es un grupo de rap proveniente de Manizales, incluido en la parrilla de artistas nacionales del Hip Hop al Parque 2012. Su Show fue muy potente, sumatoria de voces y mensaje directo. Tuvieron como invitado destacado al principio a Al Roc integrante de la conocida banda Asilo 38. Después del concierto Kambell, miembro de la agrupación, conversó con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo está la escena del Rap en Manizales?

Elemental Flow Es una ciudad pequeña y no se ve mucha escena rap, además los paisas son gente muy puesta en su sitio y esta música les parece de gamines o de vagos, poco a poco y gracias a la Alcaldía se ha ido cambiando el concepto sobre la música y ha permitido que se mueva un poco.

RCS Cuando empezó su presentación se demoraron mucho en salir ¿Era esto parte del espectáculo?

EF Era parte integral del show, pienso que uno como artista no se debe preocupar tanto por aparecer.

RCS Otra cosa que me llamó la atención fue la gran potencia de su espectáculo…

EF Creo que aunque nos sentíamos fatigados, nuestra energía fluye con base en lo que llamamos Karma. Dentro de cada uno hay una segunda persona que explota motivado por la rabia.

RCS ¿Cómo fue la grabación del disco?

EF Fue un disco muy sudado. Sacamos un préstamo en un banco y el manager del agrupación, hermano de uno de los miembros, nos colaboró con un millón de pesos. El disco fue masterizado por La Vagancia Records y grabado por Elemental Producciones.

RCS ¿Qué viene para ustedes como banda?

EF Estamos preparando nuestra segunda producción y pensando en trabajar en nuestro primer video.

RCS ¿Qué mensaje da a los lectores de Revista Cultural Sono?

EF El mensaje es que no vean el Rap como algo malo.

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

El MC (Maestro de ceremonias, denominación del argot rapero al cantante) venezolano Canserbero era una de las grandes apuestas internacionales para Hip Hop al Parque 2012 y pagó con creces esa expectativa. Su presentación estuvo llena de los elementos que mueven al Rap como una manifestación de sentir colectivo y personal. En sus canciones narra con propiedad y un profundo sentido estético experiencias personales, transferibles a cualquier otro ser humano. Decepciones amorosas, pérdidas, hallazgos de la vida, esperanzas, todo en una línea repleta de frases profundas y ciertas, así se desenvuelve Canserbero, que afirma que para componer hay que leer mucho y para ser un buen MC hay que practicar. Sus letras logran llegar y tocar a la audiencia, porque tiene el poder de ser concreto y directo. Es un respetuoso de la canción como pieza unitaria y no como un pedazo sin forma de algo.

Su postura política no es tan evidente en sus letras, que más bien buscan conciencia a todo nivel de los actos que hacemos y la forma como nos proyectamos. En su rueda de prensa habló de Hugo Chávez y dijo que era una buena idea pero con una aplicación discutible y reiteró que en la educación está el cambio que nuestros países necesitan. Por cierto una exageradamente política rueda de prensa que este abogado de 24 años sorteó con bastante acierto. No ocultó su posición a favor del socialismo, pero resaltó que para su aplicación es necesario educar al pueblo y ese factor puede hacer que no funcione tan bien en países como el nuestro.

Además de lo que representa, es un artista musicalmente eficaz, con un sentido impecable de la métrica, que a voluntad es capaz de improvisar palabras como si fuera una ametralladora. Es un tipo joven, del cual espero saber más y que seguramente seguirá creciendo con un claro ideal. Manifestó que no le molestaría firmar con un sello grande, siempre y cuando esto no le obligue a cambiar su esencia como artista. Habla todo el tiempo de la bipolaridad, de ser un perro de dos cabezas y de ser al mismo tiempo un humano con un animal furioso dentro que busca salir. Definitivamente uno de los mejores artistas extranjeros de este año en Bogotá.

Por Manuel Estévez

Uno de los elementos más importantes de cualquier género es la capacidad de narrar historias y de hablar acerca de su entorno. El Rap tiene esa connotación, narración, crítica, identidad y verdad. La cultura del Hip Hop incluye elementos como el Break y el grafiti y hacen un todo que los bogotanos podremos vivir en la cita anual que representa Hip Hop al Parque. El Rap es música ligada a la historia de la música negra y su cruce con la música electrónica, que surgió desde los años 60 en la calles norteamericanas. Los MCs (maestros de ceremonias) son artistas capaces de expresarse sobre cualquier género, llámese Rock, jazz o salsa. Los Djs y productores son hacedores y materializadores de las bases armónicas y melódicas para tal fin.

Desde el inicio del rap su línea fue muy dura y contó la vida de la calle desde el punto de vista del marginal, del que alguna vez fue esclavo, del jazzero que heredó la vena de sus padres, pero se desligó del piano. En los ochenta empezó a adquirir visos más comerciales y surgió el Rap “Breakero”, como lo llamaban despectivamente en mis épocas de adolescente, uno sin compromiso social y con la convicción de calar entre el naciente mercado blanco. había distancias entre razas, recuerdo las anécdotas de la grabación del video ‘Walk This Way’ de Aerosmith y como se permitió la entrada al auditorio al público blanco de la banda de Boston y no a los negros que venían por RUN DMC. Esa fue una recordada colaboración a la cual le siguieron la de la banda Thrash metal Anthrax con Public Enemy y la que creo posicionó el Rap entre mi generación de clase media en Bogotá, la banda sonora de la película ‘Judgement Night,’ en la cual el público Rock tuvo acceso a bandas de Rap, las cuales buscó después y se sumergió en ellas, esto en el año 95 masomenos. Luego del nacimiento de grupos emblemáticos como Gotas de rap y La Etnia y programas radiales especializados como el ‘Reino clandestino’ de periodista Caoba Niquel.

Este año y luego de escuchar el material de los invitados compruebo algo que vi hace 3 años cuando asistí al festival, el Rap en Colombia crece a pasos agigantados y se hace seguramente una fuerza cultural tan importante como el rock dentro de sus seguidores. Un público fiel y comprometido, encontraremos el sábado y domingo en el Simón Bolívar; un público que sigue a sus artistas, les compra discos y los apoya con toda. Me gustó mucho El Judio, Pet Fella, Todo Copas, Masai Ban-Go cultura, Andyjoint Viacruzis y Mary Hellen en lo nacional y Canserbero en lo internacional. hay que ir verlos y seguramente encontrar otros artistas.