Revista Cultural Sono

Por Manuel Estévez

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Fotografía Carlos Lema cortesia de idartes

Ana María Vallejo es la directora del montaje ‘Sueño de una noche de verano’ que se estrena por estos días en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Es una actriz de teatro formada desde muy temprana edad con Jose Manuel Freidel y el grupo teatral la Exfanfarria, entre muchos otros. Después de eso viajó a NY donde estudió danza con Martha Graham y actuación en la escuela de Stella Alder. Posteriormente viajó a París a estudiar cine y luego se trasladó al Instituto de estudios teatrales de París donde actualmente realiza un doctorado. Además es profesora, investigadora, guionista y ha publicado varios escritos. Durante un descanso de los arduos ensayos de la obra conversó con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Qué hace que William Shakespeare sea tan importante para la gente del teatro?

Ana María Vallejo Es definitivamente fascinante. No todos los autores tienen el rasgo de la obra shakeaspearana de ser siempre actual. Hay obras que por tocar lo humano, la convivencia del ser humano en el mundo y sus relaciones más esenciales y vitales son siempre de actualidad, como le pasa también a los griegos. Es un autor tan profundo, prolífico y eficaz, dramatúrgicamente hablando que todos podemos acercarnos a su universo y mostrar cosas que queremos mostrar. No es una reverencia con la tradición, es como lo han dicho algunos muy sabiamente “Shakeaspeare logra ser nuestro contemporáneo”.

RCS ¿Qué ha sido lo más particular de montar esta obra?

AMV Yo creo que no ha habido nada fácil, pero tampoco ha habido nada tortuoso. Ha sido un trabajo duro pero muy gratificante. Ha sido muy bonito trabajar con un equipo tan grande, además de los 21 artistas en escena, conmigo han estado Ana Sofía Londoño, diseñadora de vestuario y escenografía, Javier Gutiérrez, artista visual y director de teatro, Alex Gümbel, diseñador de iluminación y la música de Aldo Zolev. Además todo el equipo técnico, estamos hablando de unas 50 personas involucradas en esto.

RCS  Hace un momento hablaba muy elogiosamente de Shakespeare y recordé un artículo que leí que decía que en estos tiempos adolecíamos de genios ¿Qué opina al respecto?

AMV No estoy de acuerdo, de hecho me parece que por supuesto genio es una buena palabra para nombrar gente muy brillante a lo largo de la historia que ha sabido llegar al fondo de lo que hace, bien sea en el arte, en la vida cotidiana, hay genios que han sido enfermeros en los desiertos poniendo inyecciones, ahí también e puede ser genial al encontrar actividades útiles para el mundo. Todo depende de lo que la gente entienda por genialidad, a mí no es la noción que más me habla, creo que hay gente brillante, creo que antes una obra podía ser muy conocida por que no sucedía lo de ahora con las comunicaciones donde hay tanto que no se puede alumbrar con una sola lámpara sino que hay muchas lámparas encendidas y la noción de genio no es tan interesante en el mundo de hoy. Me parece que la creación local, arraigada en los contextos, la que le habla a la gente de ellos mismos, así no sea una pieza maestra, es tan valiosa como al que es supremamente visible.

RCS Ahora hay mucha interdisciplinariedad ¿Crees que es buena o es mejor que cada quien se especialice en una cosa?

AMV Tiene que ver con las necesidades expresivas de un artista. No tiene que ver con una fórmula que si un artista necesita medios diversos para expresar la poética que le interesa es bienvenida, si otro sólo recurre a usar su cuerpo despojado es válido también. Si corresponde a una necesidad artística profunda todos los lenguajes son válidos. No es bueno hablar en general, si una obra es afortunada, no importa lo que se emplee.  A mí me gustan mucho las artes interdisciplinarias y en este país hay grandes artistas en este sentido. El cruce de lenguajes es una necesidad de estos tiempos, el teatro es un espacio privilegiado en este sentido.

RCS ¿Cuál fue el sello personal de autor que le dio a la obra de ‘Sueño de una noche de verano’?

AMV Primero yo recuerdo que cuando empezamos a hablar del proyecto me preguntaban si la obra iba a ser clásica o contemporánea y la pregunta me divertía porque uno no puede hacer clásicas ahora aunque quiera. El cine trata de ir a recrear otras épocas y sin embargo es sólo como la imaginamos, no podemos hacer a estas alturas una obra renacentista, eso es una ilusión. De entrada la obra es una puesta muy cercana a un mundo contemporáneo donde el texto entra en tensión con otro tiempo, entra a jugar con una cantidad de elementos que son nuestro propio sueño de una noche de verano, nuestro bosque, nuestra idea de las hadas y los amantes confundidos en el bosque. Lo que el espectador podrá ver es una lectura de artistas de hoy de esta obra clásica.

RCS ¿Cómo invitaría a la gente para que venga a ver la obra?

AMV Yo les diría que no es tan frecuente encontrar obras al mismo tiempo poéticas, hermosas y supremamente cómicas. Generalmente se están ofreciendo productos espectaculares que tienen que elegir lo uno o lo otro. Hay mucha comedia ligera y shows divertidos que no se la juegan en un universo poético complejo. Acá le apostamos a que esas dos cosas son posibles.

RCS ¿Qué mensaje le daría a los lectores de la Revista Cultural Sono?

AMV Me gustaría que el público colombiano que es cálido y maravilloso tenga confianza en los creadores colombianos, al menos curiosidad, y se acerque a ver lo que se está haciendo en el teatro colombiano.