Bruce Willis apareció para el gran público en la serie Luz de luna, era una mezcla de galán y tipo rudo que alegraba a la audiencia, además de la muy ochentera “tensión sexual” con Sibil Shepard. Luego encarnó a John McClane el policía Duro de Matar que lo llevó a la fama en la pantalla grande. Este personaje conjugaba la recursividad, la inmortalidad y el humor negro, convirtiéndose en un arquetipo para designar al héroe cinematográfico de muchas películas posteriores. (more…)
Fotografía tomada de elcuervoenteradillo.blogspot.com
El Director coreano Chan-wook Park (Old Boy) nos presenta su película Lazos perversos o Stoker (en inglés). Una producción donde este respetado cineasta realiza su trabajo sin los cánones “hollywodenses” a pesar de haber rodado en occidente. Nicole Kidman (Las Horas, Ojos bien cerrados, etc). Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Ilegales, entre otras) y Mathew Goode (Watchmen, entre otras) protagonizan este thriller erótico.
India (Wasikowska) está en shock por la muerte de su padre y posee una relación sumamente disfuncional con su madre (Kidman). La tranquilidad de la casa de campo donde viven se ve interrumpida por la llegada de su hasta ahora desconocido tío Charly (Goode) y una serie de sucesos extraños se desatan en esta adolescente reprimida en pleno despertar sexual. La ausencia de palabras exacerba la acumulación de los miedos y rencores de India distanciándola aun más del mundo real. Han existido muchos personajes inspirados en Lolita, la obra de Vladimir Nabokov, desde la ingenua Matilda de El Profesional hasta la letal asesina Azumi del manga japonés, podemos ubicar a India Stoker como un personaje referente de esta especie de arquetipo que el cine ha desarrollado. Un persona fascinante que logra desde su aparente candidez hacer su voluntad y dominar el mundo “masculino”.
Stoker es una propuesta minimalista y detallista que mezcla el erotismo y el suspenso. Park logra construir un ambiente ingenuo e infantil que contrasta con un mundo desviado e irreal de falsos valores éticos y morales. Todo esto bajo su mirada perfeccionista. Es una película bastante asiática pero realizada y actuada mayoritariamente por occidentales, que de hecho el director dirigió utilizando un intérprete. Es una película dotada de sofisticadas comparaciones entre el sexo y la muerte.
La música de Clint Mansell, conocido por su trabajo en las películas de Darren Aronofsky, brinda una lúgubre sensación a la historia de India y su familia. Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, interpretan la canción Summer Wine en una escena que define el erotismo en esta historia. La fotografía estuvo a cargo de Chung Hoon Chung, quien ha venido trabajado con Park, desde el 2003 en Old Boy.
Stoker es el apellido “maldito” de esta familia, de avivador de fuego cómo traduce literalmente del inglés. En esta ocasión se aviva con el instinto cazador de seleccionar a la presa y saber el momento justo para atacar. Recorre caminos inhóspitos y salvajes hasta el sonido de la ¿última? gota de sangre que cae al suelo. Una muy recomendada pieza cinematográfica, o bueno, eso opino yo. Véanla y me dan su opinión.
Peste y Mutantex son bandas icónicas en Colombia no sólo por su participación musical en la película ‘Rodrigo D No futuro’, que quizá ha sido la banda sonora más recordada en la historia del cine en Colombia; también por sus letras y toda la historia que han hecho en el punk nacional. Se reunieron como una sola banda y están tocando de nuevo cada uno ha hecho su vida y tuvimos la gran experiencia de conversar con ellos sobre la película, sus inicios y sus proyectos actuales. (more…)
Sebastián Cordero y María Cecilia Sánchez. Fotografía cortesía Contento Films
El Director de cine ecuatoriano Sebastián Cordero se ha ganado un merecido reconocimiento en Latinoamérica gracias a películas como ‘Ratas, ratones, rateros’ y ‘Rabia’. Ahora nos presenta ‘Pescador’, una historia sobre narcotráfico, protagonizada por ecuatoriano Andrés Crespo y la colombiana María Cecilia Sánchez y basada en la crónica“Confidencias de un pescador de coca”, de Juan Fernando Andrade, con quien escribió el guion. Cordero se entusiasmó por el cine luego de ver ‘Cazadores del arca perdida’ a los 9 años y a los 18 años viajó a California a estudiarlo. Sus películas han pasado por festivales tan importantes como el de Venecia, La Habana, San Sebastián, Toronto y Cartagena, entre otros. A sus 40 años se ha convertido en un referente importante del cine ecuatoriano y latino en el mundo. De manera muy amable conversó con Revista Sono sobre su película. (more…)
El director Sylvain Estibal nos presenta su primera película ‘Cuando los chanchos vuelen’. Una comedia en la que se muestra la crisis de los habitantes de Franja de Gaza y el conflicto Judío/palestino. Esta película está protagonizada por el israelita Sasson Gabai (La Banda está de visita), quien representa a Jafaar, un humilde pescador que comete el pecado de pescar un cerdo, animal considerado impuro tanto para los árabes como para los judíos. Fino humor negro y político a granel. Esta comedia me recordó mucho los célebres ‘Versos satánicos’ que le costaron la pena de muerte al escritor Salman Rushdie a finales de los años ochenta, pero desde un punto de vista sarcástico y simpático.
El conflicto de la Franja de Gaza se remonta al año 1947 cuando este territorio fue repartido entre árabes y judíos. Pero en 1967 fue conquistada por el ejército israelita y desde entonces se han firmado varios acuerdos pero ninguno ha logrado detener las hostilidades entre las partes. Los palestinos buscan su independencia y reconocimiento y los israelitas que ocupan el territorio. En esta película vemos cómo la población civil humilde ha quedado en medio de un conflicto que restringe muchas de sus actividades.
‘Cuando los chanchos vuelen’ cuenta con una muy buena cinematografía y actuaciones. Su fotografía es muy bien lograda. Cuenta con una hermosa banda sonora a cargo de Acqualactica y Boogie Balagan. Es realismo fantástico, del estilo de Emir Kusturica pero sin tanta pompa y rococó. Hilarante y surrealista empezando por su afiche promocional. Caricatura permanente de los personajes y las situaciones en La Franja de Gaza.
Los seres humanos estamos divididos por supuestos muros de religión, costumbres y fronteras invisibles. Somos marionetas de otros, somos los menos dueños de nuestro destino. Pero también podemos soñar y buscar perdón y paz en las cosas sencillas de la vida. No hay imposibles. Una hermosa película, muy recomendada. Esta es mi opinión, espero conocer la de ustedes.
Enjambre es una banda mexicana referente dentro de la escena de su país. Su estilo está claramente polarizado entre el Rock and Roll y el estilo vocal de los cantantes de los años 70. Está conformada por los hermanos Luis Humberto Navejas (voz), Julián Navejas (teclados y guitarras), Rafael Navejas (bajo) junto a Angel Sanchez (bateria) y Javier Mejia (guitarras). Se presentaron ayer en el Festival Centro 2013 y de forma muy amable atendieron a Revista Cultural Sono en su camerino. (more…)
La banda mexicana Renoh nos visitó con motivo del Rockcampeonato, concurso que ganaron en su país de origen en el 2010. Su estilo tiene elementos Noise, Shoegaze y Post Rock. Su presentación fue interesante por el sonido y la atmósfera que crearon. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Cómo conformaron la banda?
Renoh Venimos trabajando hace siete años pero ya como Renoh tenemos dos años.
RCS En su sonido se sienten influencias de los ochentas y noventas, ustedes son muy jóvenes ¿Cómo les llegaron estás influencias?
R Muchas de las bandas que nos gustan tienen la influencia de esos tiempos. De esa época nos gusta mucho The Cure. Nos gustan bandas europeas pero también otras mexicanas como Porter, quienes regresan este año y vamos a compartir escenario con ellos en Vive latino.
RCS Van a tocar con grandes bandas en Vive latino ¿Cómos e siente eso?
R Pues estamos encantados de como se dio el proceso y que nos hayan invitado, teniendo en cuenta que somos una banda pequeña.
RCS ¿Cómo se llegó al estilo vocal de la banda?
R Muchas de las bandas que nos influencian son instrumentales. Nos gusta ser ambientales, meter muchos efectos para que no sea tan clara sino que se funda con la música. Que no esté sobre los instrumentos.
RCS ¿Cómo es trabajar con Joselo Rangel (Café Tacvba) como productor?
R Primero tuvimos nervios por tratarse de él. Ya estando en el estudio nos dimos cuenta que es una persona muy sencilla y tuvimos la suerte de entendernos con él y hacernos buenos amigos.
RCS ¿Les exigía en lo técnico o en el sentimiento?
R Mucho con el feeling. Jamás se metió mucho en lo técnico y simplemente nos daba sugerencias. Siempre hicimos cosas en el sentido de la banda.
RCS ¿Qué bandas locales de Puebla nos podrían aconsejar?
R Jollieth, Zero Millones, Los Pegajosos. También en Guadalajara hay una banda que se llama The Polar Dream, es increíble.
RCS ¿Cómo se sintieron en su concierto en Bogotá?
R Muy bien. No teníamos tantas expectativas, pero la gente nos recibió muy bien. Sobretodo nos gustó estar tocando y ver que la gente está poniendo atención, eso es lo que más buscamos en un público y nos vamos felices.
RCS ¿Qué les dirían a los lectores de Revista Cultural Sono?
R Llevamos muchos años tocando y esperando que mucha gente nos escuche. Si tienen una banda no se rindan, así sea un banda pequeña de garaje. Cualquier cosa puede pasar si creen es su música.
Hace unos años hice un programa radial sobre el fin del mundo. Programé música para una hora antes de que se bajara el telón y me ubiqué ficticiamente en una bodega abandonada con licor y otros paliativos. Sonó Talkings Heads, Slayer, REM (obviamente) y cerré con un nostálgico ‘My Way’ de Frank Sinatra. Hoy que estamos a pocos días de la anunciada y mediática fecha quiero hacer una reflexión en torno al tema en lo social y cultural.
Es notable el cambio que el mundo ha tenido en los últimos 10 años. El vértigo se impone y la sociedad avanza a una velocidad en la cual el hoy se terminó antier. Este mundo se “acaba” con graves problemas en lo educativo, los servicios públicos, la lucha contra la corrupción y en la forma como se aborda la cultura. Lo mediático se impone en una muestra de doble moral cuando de independencia se habla. En mi caso he observado cómo el público del cine y la música cree que apoya lo contracultural pero está sesgado a lo que los grandes medios le ofrecen y se vive una “comercialidad” disfrazada de independencia en la mayoría de los casos. Una cultura sin identidad individual, que busca masificar. Si antes era propio sacar copias de lo exitoso, hoy en día no hay que sacar copias, ya todo es una copia. Hace falta creer en la diferencia, según Andrés Gómez, director del festival Vive Latino, ahí está la clave.
Veo una sobre oferta de eventos, de variedades, de entretenimiento y no un verdadero acercamiento a lo cultural. Como me dijo Robbie Williamson, integrante de la banda californiana Dreamers, “la cultura Hipster impone a personas vestidas igual que de forma esnobista buscan consumir el mismo tipo de cosas”. La cuestión es que ahora un gran porcentaje de la cultura se califica por moda y no por gusto personal. Las personas que pensamos diferentes somos vistas como anticuados, retrógrados o simplemente es que no sabemos lo que es bueno. Además se exigen posturas liberales por el sólo hecho de ser joven, eso es ridículo.
Puedo aceptar que soy anticuado en mis gustos. Para mí no es lo mismo escuchar el nuevo disco de Van Halen (que me parece malo) a escuchar uno de sus discos clásicos, de esos que dieron pautas novedosas en el sonido de la música Rock de los ochenta. Madonna hace música similar a la de Justin Bieber, usando hasta los mismos sonidos de teclado, pero obvio, busca entrar en el mercado joven. Incluso me he rehusado a ver el nuevo video de los Rolling Stones, me da pereza. La verdad hoy en día todo suena igual. Se hace música para pegar un tema en un iPod, por lo tanto volvimos a los estándares de duración la música pop de hace 30 años y estamos invadidos por montones de grupos “independientes” que se nos ofrecen de la misma forma que lo comercial pero sin un presupuesto alto. Masterizar un disco se ha vuelto una competencia de volumen y se ha perdido la esencia de que algo suene por sí mismo. Recuerdo al desaparecido humorista Bill Hicks decir que el rock se había jodido porque le faltaban drogas. Yo creo que le faltan drogas a los productores, empresarios y al público también. Creo en mi humilde opinión que falta una verdadera rebeldía, el mundo no se arregla con frasecitas bonitas ni optimistas, se expone y se narra diciendo la verdad y cómo podemos contrarrestar las cosas negativas de una forma real. Y de eso queda poco en nuestros artistas contemporáneos. Decir que está mal no es suficiente.
Otro tema importante es el del apoyo versus calidad. Siendo realistas hay muy pocos grupos de rock en Colombia que realmente vivan de una manera digna de su música, podríamos hablar de Bomba Estéreo, Systema Solar y algunos otros. Yo mismo viví de la música pero haciendo todo el recorrido desde docente hasta sonidista, nunca sólo de componer y tocar. Seguramente he fallado en hacer música más atractiva, tampoco toda la culpa es del público. Lo cierto es que tanto en la música como en el cine independientes nos ha faltado saber vender mejor los productos y cautivar a la gente. Películas y grupos musicales interesantes han sido menospreciadas por no tener un buen manejo en su prensa y difusión. Como ya dije antes lo mediático nos ha ganado el pulso de convocatoria. Vender un disco ya no es igual que antes y me atrevo a decir que cuando se conforma una agrupación musical hay que tener objetivos muy claros y estar preparado para hacer muchas tareas distintas a lo meramente musical. Grabar y prensar un disco no es sino un porcentaje del trabajo que se debe realizar. Lastimosamente en nuestro medio el rock aun es visto como un hobby, prueba de eso es que en cinco años el reggaetón hizo rica y famosa a mucha gente, mientras en 40 años de rock eso aun no se logra. Se habla del crecimiento de la industria musical del rock en Colombia, pero yo no veo que esa industria repercuta en condiciones buenas de trabajo para la mayoría de los músicos. Hay que trabajar muy duro en eso. Todos soñamos con dar un paso a la gloria con el arte y en este momento de inmediatez no es tan sencillo. Es más práctico pensar paso a paso y saber que siempre habrá alguien más a quien ganarle. Eso sí, disfrutando cada pequeño triunfo al máximo.
Para muchos el 21 de diciembre quedaran atrás los falsos elogios, las mentiras de los medios de comunicación, las felicitaciones mutuas, los amigos de los amigos, las conveniencias, la música independiente, la música comercial, este servidor y ustedes. El mundo atraviesa en una crisis social, política y ética. Ya no se sabe qué es bueno y qué no. Hay que ser millonario para acceder a un servicio decente de salud. Dudamos si traer un hijo es justo (Ya no traen el pan debajo del brazo). No se puede confiar ni en el gobierno de tu país. Lo que sé hacer y me gusta no es valorado. Y no es que el mundo haya sido una maravilla, somos una sociedad basada en la guerra y el pillaje desde el principio de los tiempos pero mucho más expuesta ahora. A veces pienso que no hay que temer al fin del mundo porque el mundo cambió y todo lo que conocíamos y creíamos conocer se acabó hace rato.
Siete psicópatas. Fotografía Cortesía Cine Colombia.
El director británico Martin McDonah nos presenta su más reciente película ‘Siete Psicópatas’, una historia de humor negro y violencia. En esta ocasión repite película con el actor Collin Farrel (Minority Report) con quien ya había trabajado en la maravillosa ‘Perdidos en Brujas’, para mi gusto una de las mejores películas de los últimos 5 años. En esta ocasión nos sumerge en el fascínate mundo de la escritura de guiones para cine y cómo el escritor termina envuelto en la historia que pretende escribir. Además de Farrel cuenta con la participación de Christopher Walken (A View To A Kill), Sam Rockwell (The Green Mile), Tom Waits (Dracula), Harry Dean Stanton (París Texas) y Woody Harrelson (Asesinos por naturaleza).
Marty (Farrel), es un guionista alcohólico que pretende escribir un guión llamado ‘Siete sicópatas’ y para eso busca ayuda de su amigo Billy (Rockwell), quien le colabora de manera meticulosa con dicha labor. Las lluvias de ideas, la delineación de cada personaje, la construcción de un universo, la búsqueda de la coherencia interna y otros factores se convierten en una delicada mirada al complejo trabajo de escribir una historia. Mientras el humor negro y los hechos imprevistos dan color y ritmo a una muy buena película.
Actores de culto, perfectamente ubicados en papeles muy beneficiosos para ellos, interpretan a estos retorcidos pero graciosos personajes que de forma equilibrada dan vida a la película. Sam Rockwell me dejó atónito. Una reflexión además al asesinato serial y a los diferentes tipos de psicópata que existen.
La música principal fue escrita por Cartel Burwell (‘EL Ladrón de orquídeas’, ‘Fargo’, ‘Where the Wild Things Are’, entre muchas otras) , quien desarrollo una canción para cada personaje. Es una banda sonora con mucha música Folk representada en artistas como Hank Williams o Linda Ronstandt. En parte técnica se presenta una interesante fotografía y una edición correcta.
El humor en la cinta es fácil para el espectador, sin dejar de ser inteligente y divertir. Me preocupan un poco los estereotipos en que de alguna manera cae y que se han hecho recurrentes en este género consolidado por Steve Sodembergh o Guy Ritchie de “cine de autor de humor negro y mafia”. Es decir ya se está convirtiendo en una fórmula que es muy entretenida pero previsible y en la cual encontramos películas de todo tipo de calidades.
‘Siete Sicópatas’ me pareció interesante, diga y bien lograda. Entretiene y se deja ver. Pero como siempre digo esa es mi opinión, véanla, y me cuentan si están de acuerdo.
