Posts etiquetados ‘metal colombiano’

Por Manuel Estévez

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Fotografía Gina Navarro

En el año 2012 tuvimos varias bandas interesantes. Regresos importantes en la música rock colombiana. Aún nos falta pensar mucho en vivir del arte, en plantearnos objetivos serios y en lograr que el rock deje de ser un hobby en nuestro medio. Es necesario consolidar una alianza más fuerte entre medios y artistas independientes para formar una escena y una industria ordenadas y de calidad.  De igual manera buscar un mayor apoyo por parte de los medios masivos de comunicación. Es importante resaltar el trabajo de algunos artistas que pasaron por Sono este año y con las cuales el equipo de la revista se sintió plenamente identificado. Tuvimos en cuenta lanzamientos, videos, trayectoria, proyección, innovación y calidad en vivo y no tenemos un orden jerárquico en este listado.

Los Pirañas

Mario Galeano - Los Pirañas Fotografía Gina Navarro

Mario Galeano – Los Pirañas Fotografía Gina Navarro

Si usted está buscando un sonido original, esta es la banda.

Entrevista con Mario Galeano, bajista de Los Pirañas.

Nepentes

Nepentes Fotografía Gina Navarro

Nepentes Fotografía Gina Navarro

Potencia en vivo, un disco muy bien presentado, carisma y letras muy pensantes. Un trabajo mediante entre lo comercial y lo independiente.

Entrevista con Nepentes

1280 Almas

1280 Almas Fotografía Gina Navarro

1280 Almas Fotografía Gina Navarro

La banda de más tradición activa en el circuito de Rock independiente en Bogotá.

Completo y nostálgico artículo de Daniel Bonilla sobre su historia con 1280 Almas.

Latin latas

David Castiblanco - Latin Latas Fotografía Gina Navarro

David Castiblanco – Latin Latas Fotografía Gina Navarro

Mensaje ecológico, fabricación de sus propios instrumentos a partir de residuos y una propuesta musical interesante.

Entrevista con David Castiblanco, baterista y luthier de Latin Latas.

Mil Marias

Milmarias Fotografía Gina Navarro

Milmarias Fotografía Gina Navarro

El mejor video del año con ‘Gente Surplus’ y una propuesta fresca de fusión.

Reseña del video ‘Gente Sur Plus’ de Mil Marías.

Julian Mayorga

Julian mayorga Fotografía Gina Navarro

Julian mayorga Fotografía Gina Navarro

Música sencilla y digerible. Utilización de la tecnología. Un artista arriba y abajo del escenario.

Entrevista con Julián Mayorga.

Juanita dientes verdes

Guido Isaza Fotografía Gina Navarro

Guido Isaza Fotografía Gina Navarro

Gran regreso en los dos festivales públicos más importantes de Colombia. Nuevo disco y una sólida propuesta en vivo.

Entrevista con Juanita Dientes Verdes,

Patazera

Patazera Fotografía Laura Viviana Idarraga

Patazera Fotografía Laura Viviana Idarraga

Metal bien logrado y arrasador en vivo.

Entrevista con Patazera.

El Judio

El Judio fotógrafa Gina Navarro

El Judio fotógrafa Gina Navarro

Rap desde Cali con propuesta social y reflexión espiritual.

Rueda de prensa con El Judio en Hip Hop al Parque 2012.

EK Labs

Ek Labs Fotografía tomada del Fan Page de Ek Labs

Ek Labs Fotografía tomada del Fan Page de Ek Labs

Propuesta Post Rock y creatividad. Banda sonora para la película colombiana ‘El Resquicio’.

Entrevista con Diego Guzmán, guitarrista de EK Labs.

Control Psicótico

Control Psicótico Fotografía Gina Navarro

Control Psicótico Fotografía Gina Navarro

Propuesta, calidad y material de buena factura. Búsqueda de sonidos.

Entrevista con Control Psicótico.

Dosis

Dosis Fotografía Gina Navarro

Dosis Fotografía Gina Navarro

Entrevista con Con Iván León, bajista de Dosis

Calidad de sonido, propuesta audiovisual y objetivos claros. Un trabajo serio para consolidar.

Por Manuel Estévez

El Festival Antiroscas es una valiosa iniciativa de Escena Rock para sacar a la luz proyectos musicales realmente independientes. Rock, Metal, Fusión, Blues, Rock Sureño, Electrónica, Punk y todas las vertientes del Rock han sido tenidas en cuenta para este Festival que se realizará en la sala de eventos Cadillac  (AV Caracas N 55 – 34) los días 3, 4 y 5 de noviembre. El cartel cuento con 37 bandas de recorridos distintos, nos encontramos con el ejemplo de T.U.F.O o Exequia que cuentan con más de 10 años de experiencia como con bandas que llevan dos años de trabajo.

De todas las bandas con que conversó Revista Cultural Sono salieron muy valiosas apreciaciones sobre la escena del rock en Bogotá.

Hugo González de Cactopus aseguró que no hay que buscar una escena sino una industria y que a las bandas locales les falta pensar como empresas productivas sin importar el género que interpreten, él mismo ha vivido de la música en todas sus facetas como músico, sonidista y docente, montando su propia academia musical.

La Banda T.U.F.O. son consientes que no van a cambiar el mundo con sus letras contestarías y no creen que sea una obligación para todas las bandas tocar temas sociales. Opinan que el festival Antiroscas es una buena oportunidad de hacer contrapeso a Rock al parque el cual consideran que no se está llevando de la mejor manera y puede fortalecer la escena local. Les parece que hay un público más diverso para escuchar rock en la ciudad, pero aun hay mucha sectarización.

Agorar. Fotografía cortesía Agorar.

La banda de Death Metal Exequia entiende que la escena del metal está muy restringida y este tipo de eventos permite que las bandas se den más a conocer. “Colombia es el país que más metal produce en Latinoamérica pero falta más calidad en las grabaciones para estar a un nivel más internacional”.

Andrés Rodríguez de Beholder, alabó la gestión del Festival y aseguró que Bogotá está manipulada por roscas y que es momento de tomar una posición de una forma seria. A diferencia de la opinión general no ve que el rock en Bogotá esté en un buen estado, los organizadores compiten entre sí y hay demasiados eventos lo cual disminuye la afluencia de público; eventos que antes se llenaban con un valor de boleta aceptable, hoy en día están vacíos y se vienen cobrando $5.000 pesos de entrada hace muchos años. Muchas veces las condiciones técnicas no son las mejores y no hay paga para el artista. Las bandas no se deben regalar, deben valorar su trabajo.

La banda Agorar es un proyecto de Death metal melódico, aseguran que es importante el festival desde su nombre ya que han notado un cambio en el último año donde se han daos espacios para que estos géneros que no son tan populares debido a nuestra cultura tropical se den. Aseguran que los colombianos nos quejamos constantemente con la situación del país pero no hacemos nada para cambiar esos detalles y ese es el mensaje de la banda.

Fatal Chaos. Fotografía cortesía Fatal Chaos.

Fatal Caos es una banda que mezcla varias vertientes del Metal que explora la teoría del caos. Su filosofía se basa en la preocupación por la forma como los medios de comunicación maquillan la realidad y la gente cree que vive en un mundo perfecto. Estiman que las bandas del festival son buenas y es una buena alternativa para atraer público al festival.

Majestic XII es una banda de un solista del género del Metal Industrial. Mospher, su único integrante, celebra que el Festival Antiroscas busca rescatar lo nacional y no aferrarse a lo extranjero. Por algún fenómeno que no entiende la gente no está asistiendo a los eventos lo cual es perjudicial, las bandas buscan atraer al público, pero hay que hacer un buen trabajo con el número de personas que asistan. Resalta que es gratificante ver cada vez más gente joven tocando.

Los miembros de la banda de Metal Blacksmith Hammer, aseguran que el metal ha mejorado su nivel luego de una época en la que decayó mucho. Consideran que la gran cantidad de bandas en Bogotá habla bien del momento del rock en Colombia. Son importantes las influencias de escritores humanistas que usan para escribir sus letras que son principalmente de denuncia y de crítica a la sociedad. Consideran que el tocar un instrumento o armar una banda es una buena alternativa para ser consecuente con los gustos personales.

Sanguis Blasfema una banda de Black Death Metal, género que sienten que está estigmatizado y siente que cada uno vive su música como le parece. Ven una gran variedad de estilos y eso es bueno para la escena de la ciudad. Siente que las bandas de Black deben separarse de lo que es estrictamente la estética y de la misma forma deben ser más unidos entre sí. Las bandas de Rock y Metal deben ser tolerantes entre sí y no dividirse por géneros ni ideologías todos debemos ser una hermandad y una familia.

Southern Roots es una agrupación con influencias del Rock sureño y el metal muy ligados con la escuela del guitarrista Zack Wilde, hacen un llamado a apoyar el rock local. Aseguran que el rock es un género preponderante en nuestra ciudad y si uno va a una tienda musical generalmente ve rockeros y es una demostración de cómo ha crecido el rock en Colombia. Recomiendan a la gente que se tomen el tiempo de escuchar bandas nacionales.

La banda fusión Vibraterra opina que el festival es interesante que los organizadores del Festival esté empujando a la bandas y al público se apoyen entre sí. Les sorprendió que siendo una banda reggae los invitaran a este espacio. Aseguran que hacer Rock en Bogotá no es fácil, pero el nivel ha ido mejorando, pero no desconocen que nuestro mainstream es comercial.

Para Operador, banda que fusiona el jazz con la electrónica, está bien que se le dé publicidad a las bandas, mediante la revista y las fotos. Estiman que la escena está en crecimiento y se puede unificar de manera más estrecha.

Vibraterra. Fotografía cortesía Vibraterra.

Por Manuel Estévez

Toxic, Fotografía cortesía Toxic.

La banda bogotana de Trash Death Metal Toxic lanza su video ‘Insane’, tema extraído de su EP ‘Terror’. Esta agrupación tiene una trayectoria de más de 10 años que los ha llevado por tarimas tan importantes como Rock al parque o Rock Hyntiba, además de una minigira por Los Angeles. Muy amablemente conversaron con Revista Cultural Sono sobre su historia, sus experiencias y este nuevo lanzamiento.

Rock al parque ¿A qué suena Toxic actualmente?

Toxic Estamos sonando más a Metal Core un poco. Las influencias han cambiado y esto le ha dado nueva sonoridad.

RCS ¿Cómo estaba la escena metal en Bogotá cuándo empezaron y cómo está ahora?

Había poca competencia, existían relativamente pocas bandas, pero todas eran muy buenas, muy reconocidas como Killcrops o Neurosis. Actualmente hay muchas bandas y los chinos están tocando muy bien, hay pelados de 18 años que tocan cuando uno a los 16 años ni siquiera había cogido un instrumento. La calidad de interpretación ha mejorado mucho.

RCS ¿Cómo fue llevar metal colombiano a Los Angeles?

Esa experiencia fue muy buena. Hicimos una pequeña gira en el circuito Underground, tuvimos la oportunidad de tocar con bandas de allá, de México y bandas locales conformadas por latinos de muchas regiones. A la gente le gustó nuestra sonoridad, fue interesante saber que el Colombia hay un nivel, la gente se llevó una buena impresión.

RCS ¿Cómo fue la producción del EP ‘Terror’?

Lo empezamos a hacer en el 2010 y paulatinamente fuimos subiendo los temas a la red de forma gratuita. Lo hicimos en el estudio de Cuatro Cuartos y lo produjimos con la banda.

RCS ¿Cómo fue la grabación del video?

Fue interesante, tenemos un vínculo grande con Santiago Heredia, un productor audiovisual muy bueno radicado en LA. Vino a hacer un video de la Severa Matacera y se le empezaron a ocurrir ideas para el video de la Severa, pero luego decía que le parecía mejor para un video de Toxic y de repente el dijo que lo hiciéramos y cuadró una sesión de rodaje de una noche muy ordenada. Lo editó al volver a su casa en LA y nos salió con esta bomba es un man muy pilo.

RCS ¿Dónde lo van a lanzar?

Lo vamos a lanzar el primero de noviembre en el antiguo Boogaloop, ahora Latino Power. Tenemos dos bandas invitadas muy buenas: Legacy Of The Fallen y Adicted to Chaos. Cuesta sólo $6.000 para apoyar un poco la causa del video, pero es realmente para que todos nos la gocemos.

RCS¿Qué mensaje dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

Toxic es para ustedes. Pueden acceder a nuestras redes por Toxicolombia. Los invitamos a ver el video y esperamos que les guste. Toxic hay para rato.

Por Manuel Estévez

Patazera. Fotografía Laura Idarraga.

La agrupación bogotana de metal Patazera, es una banda que progresa a buen ritmo en la escena musical local, su buena presencia escénica y capacidad instrumental se ven reflejadas en sus presentaciones en vivo. Tuvimos la oportunidad de verlos en el lanzamiento de la revista Escena Rock y nos llevamos una grata sorpresa con su potencia en vivo y la capacidad en el escenario de su vocalista. Una buena propuesta que recuerda momentos muy agradables del metal en los noventa y ochenta pero con un sonido actual. Se han presentado en festivales como El Sur Sur o Kennedy Territorio Joven.

Amablemente conversaron con Revista Cultural Sono sobre varios aspectos de la escena local, su trabajo en el disco bajo ‘Metamoshtrousis’ la producción de Dilson Díaz (La Pestilencia) y Sus planes futuros.

Revista Cultural Sono ¿Cómo arrancó la banda?

Patazera La banda arranca como concepto en el 2007, inicialmente pensábamos en hacer un banda de Cross Over Trash Metal, de ahí viene el nombre, pensábamos en el pogo, el Mosh; con la inclusión de Mauricio en la batería empezamos a mezclar sonidos más elaborados y de ahí salieron influencias como Machine Head o Pantera y bandas más modernas como Lamb of God.

RCS ¿Cuál es la influencia del Frontman, que me pareció muy bueno, surgió viendo videos o mirándose al espejo?

P Desde pequeño tenía cierto aire histriónico, me gustaba mucho el teatro, de alguna manera me ha quedado fácil dirigirme al público. Mi primera influencia fue James Hetfield de Metallica, por su imponencia en el escenario y la forma como maneja al público a pesar de tener una guitarra. Posteriormente vi a Max Cavalera y luego ya empecé a fijarme más en los vocalistas, por ejemplo Phil Anselmo tiene una fuerza escénica bien potente. A nivel colombiano admiro mucho a César Botero de Agony y me dio todos los elementos que yo quería tener en una banda.

RCS ¿Cómo es el ensamble?

P La mayoría de las canciones van de la música a la letra, planteamos una maqueta musical. Después que ya tenemos una música definida y ya se sepa hacia dónde va la canción, le incluimos una temática de las que trata la banda.

RCS El peso grande de la imagen recae en el Frontman, pero noté una especie de coreografía entre los otros músicos.

P En los ensayos tratamos de tocar como si estuviéramos en vivo, la idea es ofrecer al púbico una imagen sólida y siempre pensamos en este tipo de detalles.

RCS ¿Qué les gusta de una banda de metal en vivo?

P Una banda que mueva al público y se conecte con la gente. Una banda de metal debe tener intención y tirar para adelante.

RCS  Sin ser condescendientes ¿Cómo está el nivel del metal en Bogotá actualmente?

P Hay muy buenas bandas, si comparamos el nivel técnico con los noventa la diferencia es abismal. Hoy muchas de las personas que tocan metal estudian en academias, en los noventa era más guerreado, hoy el nivel de las bandas hace que el músico crezca y se exija, también el público se ha hecho más exigente.

RCS ¿Cómo es Dilson cómo productor?

P El trabajo con Dilson ha sido muy bacano, fue él quien decidió trabajar con nosotros. El hombre siempre respetó nuestras decisiones a nivel musical y siempre tuvo una energía de amigo. Teniendo en cuenta su papel como compositor, también trabajamos en reformas a las letras y a la métrica.

RCS ¿En qué formato va a salir el disco?

P La idea es manejarlo tanto físico como digital.

RCS ¿Qué planes tienen como banda?

P Lo primero es terminar el disco que está en proceso de postproducción y estamos trabajando en el arte. La idea es salir y tocar en muchas ciudades del país y de igual manera buscar que la banda sea conocida en el exterior, se ha estado hablando al respecto con personas que nos puedan internacionalizar.

RCS ¿Cómo se sienten ustedes con los medios de comunicación que difunden metal en Bogotá?

P Hoy en día los medios se han aprovechado de los recursos técnicos y se encuentran muchos más espacios online, además de las redes sociales. Por ese lado los medios han masificado el metal. Si ya hablamos de mainstream, es muy complejo llegar a ellos, su público busca otro tipo de sonido, pero por ejemplo Radionica ha sido muy buena gente con nosotros, nos han rotado de manera habitual.

RCS ¿Qué mensaje les gustaría dar a los lectores?

P Que no decaigan y trabajen por lo que les gusta, que disfruten de su trabajo y sean constantes si tienen una banda. Que apoyen, nos quejamos que no hay espacio, pero el espacio lo creamos nosotros, hay que asistir a los eventos y pagar la boleta. El nivel debe subir en la medida en que apoyemos el talento local y surja una escena más fuerte.

Por Manuel Estévez

Rodrigo castaño. Fotografía cortesía Escena Rock.

Asistimos al lanzamiento de un nuevo medio de comunicación especializado en Rock colombiano, se trata de la revista Escena Rock, una propuesta impresa, ligada además con el Festival Antiroscas. Esta publicación cuenta con una estética y calidad bastante altas en su presentación, papel fino y entrevistas con bandas locales de trayectoria; además, reseña bandas emergentes que a juicio de su comité merecen ser tenidas en cuenta. Es una inversión alta, de alrededor de 50 millones de pesos, sin incluir nóminas, pero en el concepto de la organización es muy gratificante. El lanzamiento de la revista tuvo como invitados a la banda de metal Patazera, el grupo Citadino Blues & Rock y La agrupación industrial Info.

Revista Cultural Sono habló con Rodrigo Castaño, Director del proyecto, y esto nos contó.

Revista Cultural Sono ¿Cómo surge la idea de sacar una revista impresa en estos momentos en que lo digital está tan difundido?

Rodrigo Castaño Es mi oficio, soy escritor. Es un amor a las publicaciones impresas seriadas. Es también una forma de estimular la lectura en nuestro espacio cultural que es más que un movimiento, es un estilo de vida. Ser rockero es tomarse las cosas en serio, es también leer.

RCS Usted organiza el Festival Antiroscas, un nombre un tanto fuerte ¿Cómo le ha ido con ese proyecto?

RC Es complejo porque algunos medios nos han rechazado la propuesta porque en realidad lo que hacen es aceptar que si hay “payola”, que es el estilo con que se maneja esto acá es muchos ámbitos, pero lo interesante del asunto es que las que si creen son las bandas y eso es lo importante. El público está empezando a reaccionar y a darse cuenta que es un festival con transparencia en el que hay buenos criterios de evaluación y hay unas condiciones dignas para las bandas nacionales.

RCS ¿Qué criterios de evaluación tiene ustedes para escoger las bandas, no sólo para el festival, sino también para la revista?

RC La ejecución instrumental, nos fijamos mucho en la parte estética de la banda, la ideología, sus letras, a eso le ponemos mucha atención y si cantan en otro idioma deben enviar la respectiva traducción, un problema es que la mayoría de bandas que hacen metal cantan en inglés sin tener un buen manejo del idioma y queremos saber si su trabajo está realmente bien encausado en esa parte. Hemos tenido un gran poder de convocatoria, en la última que hicimos tuvimos más de 160 bandas.

RCS ¿Cuál es el objetivo a largo plazo, tanto de la revista como del festival?

RC Somos una revista especializada con buena calidad, algo muy difícil de encontrar en este país y que además no se vende tiene aspectos de meritocracia para todo. Bajo esa premisa buscamos que las bandas se crean el cuento y que ellas mismas nos ayuden a hacer un proceso de depuración, algo que necesita la escena, es este proceso buscamos bandas que se lo merezcan y las que busquen un afán de fama para estar dos o tres años y conseguir grouppies se puedan ir eliminando solas.

RCS ¿Qué le dice a estas bandas que quizá escogen la música por estas razones?

RC Hay algo complejo, se perdió el concepto del verdadero Underground y si se convierte en algo de farándula no es tan Underground. Es creerse un verdadero concepto, una ideología y eso no quiere decir creer en radicalismos.

RCS  Algo que me gustó de su revista es que a pesar que tiene bandas de metal, tiene una estética diseñada para que lo lea cualquier.

RC Si, también está pensada desde una perspectiva sociológica. El objetivo es posicionar la revista en puntos de distribución masiva, hablando de Bogotá específicamente, esto va a servir para que un chico le pueda decir a sus padres que tiene una banda que hace música bien hecha y aparezco en una revista que está en tal lugar y estoy haciendo cultura verdadera. Si no empezamos nosotros a creer que todo debe ser gratuito y a pagar por el rock de nosotros creo que esto no va a tener ninguna otra salida.

RCS Hablemos del tema de la formación de públicos.

RC El tema de la formación de públicos a nivel económico, por ejemplo, es bastante complejo, estamos en el país de las demandas altas y la gente siempre quiere solicitar rebajas en las entradas de los eventos y desde ahí nosotros partimos, preferimos tener eventos de pocas personas que si respetan y cumplen; esto no quiere decir que trabajaremos sólo para gente con plata, los valores que usamos son bajos y por lo mismo no los quebramos, creo que así se deben lograr las cosas.

RCS ¿Qué mensaje da a los lectores de Revista Cultural Sono?

RC Que disfruten de los buenos espacios del rock y del metal, hay muy buenas cosas que se están forjando. Que no pidan rebaja que está mal. Los esperamos en el Festival Antiroscas II el 3, 4 y 5 de noviembre en Sala Cadillac de Chapinero, si quieren estar por allá. Y que ahí está la revista para ustedes, para que la disfruten y creemos una mejor escena.

Por Manuel Estévez

Pitbull. Fotografía cortesía de IDARTES.

El Hardcore representa una gran nostalgia de mi adolescencia. Esta música venida de la fusión del Punk y el Metal y con ideologías muy específicas, fue un rabioso grito para muchas inconformidades personales. Pitbull es una banda con más de una década de recorrido artístico con su estilo Hardcore Metal. Revista Sono habló con El Negro, su guitarrista y fundador, sobre su reciente selección para la edición 18 de Rock al Parque.

Manuel Estévez ¿Cómo es volver a tocar en Rock al Parque?

El Negro Es bastante chévere, el festival ha cambiado en estos últimos años. Creo que este año está mejor organizado, hay nuevas cosas, nuevos proyectos no sólo para las bandas nuevas sino para los que ya tocamos. El parche con otras bandas hermanas que pasaron va a beneficiar a nuestra escena Hardcore, dándole más potencia que la vez pasada.

ME ¿Cómo está la escena Hardcore en Bogotá?

EN Ha crecido mucho. Es un movimiento que se expande día a día. Abarca más elementos, no sólo en lo musical, sino también en las letras y los actos que estamos manejando. Se está ayudando a gente que no tiene muchos recursos a los animales que están mal, organizamos eventos para recoger ayuda a ciertas fundaciones que están metidas en el cuento. La gente que está ayudando es la nueva, que es muy joven, y que está con toda dándole a este nuevo movimiento.

ME ¿En qué está Pitbull ahora?

EN Estamos grabando nuestra nueva producción. Tenemos pensado hacer una gira sudamericana para fin de este año. Vamos con toda a Rock al Parque y vamos a tocar temas de la nueva producción.

ME ¿A qué van a sonar?

EN A Pitbull. Nuestras influencias tienen que ver con el Metal, el Hardcore, el Punk, somos amantes de la buena música. En nuestro proceso de composición empezamos a tocar riffs, sin importar a qué suena, si nos gusta y nos satisface a los cinco trabajamos sin pensar en géneros.

ME  A nivel social hay muchos problemas ¿Cómo es el proceso de escribir las letras y apoyar estas causas?

EN Escribimos acerca de vivencias de nosotros mismos. De lo que nos ha pasado en nuestro país, ciudad y de los acontecimientos que generan un sentimiento suficiente para ser contados. No se trata siempre de protestar, puede ser que la gente lea las letras y vea nuestra visión y nuestro concepto. Es poner cosas a la vista de las personas para que abran su mente.

ME ¿Cómo está el apoyo del público?

EN Afortunadamente en nuestra escena nos apoyan chinos que ahorran sus onces y van y pagan su entrada. Ellos saben que un evento no es sólo recaudar plata para uno sino que es para cubrir gastos de la infraestructura y de los músicos. Uno no se va a enriquecer pero el apoyo es necesario. Eso se maneja diferente en los públicos de cada escena, a nivel del Hardcore son muy colaboradores. Cada movimiento debe ir generando esa mentalidad entre su público.

ME ¿Hay alguna ideología a la que le cante Pitbull?

EN No le cantamos a nada político ni religioso. Tampoco pretendemos limitar a nadie en cierta filosofía. Simplemente queremos mostrarle a cualquier tipo de persona lo que escribimos.

ME Un mensaje para los lectores de Revista Cultural Sono

EN Un saludo a la gente que lo va a leer y los esperamos en Rock al Parque para que cada vez sea más grande el movimiento Hardcore en Bogotá y el Colombia.

Conéctese con Pitbull

Por Manuel Estévez

Nano, vocalista de Nepentes, durante su presentación en ‘Viva el planeta’. Fotografía Gina Navarro.

En los Estados Unidos de los años 80 surgió el Hard Core, una de las más violentas y energéticas formas de expresión que ese país conoció en su efervescencia musical. Esta mezcla de punk y metal fue evolucionando y en los años 90 se convirtió en un estilo radiable y más digerible pero continúo con  mensajes de tolerancia, libertad e igualdad. Nepentes es una banda paisa con más de una década de carrera y un poder inmenso en la escena. Su energía se transmite al público y mueve tanto su cuerpo como su mente. Antes de su presentación en el festival ‘Viva el Planeta’ amablemente hablaron con Revista Sono.

Manuel Estévez ¿Cuál es la clave para que una banda de sonido fuerte se pueda dar a conocer?

Nepentes Hemos tratado de construir un concepto a través de la música que hacemos, alrededor del Hip Hop, el Metal, sin muchas pretensiones. Hacemos música honesta que nos gusta, es una excusa para contar cosas con las que la gente se siente identificada. Muchas bandas hablan de su cotidianidad y de lo que pasa, nosotros hablamos de la violencia porque creemos que desde ahí hay una oportunidad de construir el país. La gente siente nuestra música cercana, siento que es porque se ve ahí, somos una banda de barrio, nos podemos comunicar fácilmente con cualquier persona. Eso a la gente le gusta y nos permite movernos tanto en lo Underground como en lo comercial y así como sonamos en MTV, también en la radio pública y WEB.

ME ¿Les molesta que los comparen con Rage Against The Machine?

N Para nosotros no es ofensivo, alguna gente lo hace con el fin de sacarnos de la ropa, pero no saben que para nosotros es muy halagador. Rage Against The Machine es una de las mejores bandas de Rock, son grandes músicos y no hay muchas bandas que suenen como ellos. Lógicamente nosotros no inventamos esto, tenemos como referentes no sólo a Rage, también a Pantera, Resorte y especialmente a Downset, que fue la que más nos inspiró.

ME ¿Cuál es la trayectoria de Nepentes?

N Estamos activos desde el 98. Tuvimos un primer demo que se llamó ‘Latinoamérica tierra de inocentes’, eso es muy difícil de encontrar, quizá algún coleccionista lo tenga por ahí. Luego salió ‘Somos violentos’ en el 2002, también en formato demo, ni siquiera nosotros tenemos existencia de esas copias. Cuando vimos que los festivales y las convocatorias nos exigían tener un disco prensado, hicimos ‘Gira tu rabia’ en el 2006, esto nos abrió muchas puertas. En el 2011 grabamos ‘Excitando la guerra’, el cual está vigente y que nos llevo a estar de gira por Cuba el año pasado como parte de su trabajo de promoción.

ME Es curioso que hablando con varios artistas siempre se les pierden los primeros discos ¿Por qué pasa eso?

N Quizá muchas veces no queremos cargar con esos recuerdos, es como llevar el álbum fotográfico de la casa. Muchas veces uno no se preocupa y lo que uno hace lo quiere compartir y a veces gustan tanto que se nos olvida tomar una copia para nosotros. Con el pasar del tiempo uno cae en cuenta que no tiene ese recuerdo o no le puedo mostrar a alguien lo que hicimos antes. Puede ser indisciplina, cuando los proyectos se inician uno no tiene disciplina y lo mueven son las ganas de tocar.

ME ¿Qué recuerdos tienen en 12 años de carrera?

N Los más bonitos. Como hermanos, como parceros. Llorar, tristezas, rabietas. Lo mejor es compartir todas esas cosas y poderlas superar. El respeto que hemos podido construir alrededor del proyecto. Es importante que la gente nos tenga cerca.

ME ¿Qué viene para la banda?

N Viene el video de la canción ‘Pensamos diferente’ que narra la vivencia de 11 días en Cuba, un video muy emocionante que revela otro lado de la banda. Estamos preparando un nuevo álbum. También seguir tocando en todas partes y contando la historia del país.

Conéctese con el Facebook de Nepentes.

Por Manuel Estévez

Divine Profanity. Fotografía oficial cortesía de la banda.

La banda Bogotana Divine Profanity está muy arraigada en el sonido del Death Metal tradicional. Se preparan para tocar el próximo 22 de marzo con la banda Sueca Amon Amarth una buena oportunidad para tocar los temas de su álbum debur ‘Violent Blasphemy’. Revista Sono charló con ellos sobre este acontecimiento y también su postura frente a la música, su sonido y sus preferencias musicales.

Manuel Estévez ¿Cómo sería una breve reseña de la historia de la banda?

Divine Profanity La banda nace en el año 2000 como una propuesta clara dirigida al Death Metal. Nos presentamos en bares y festivales y los músicos empezaron a cambiar. Se grabó un demo en el 2004 llamado ‘Erradicated’. Poco a poco fuimos depurándonos hasta tener una alineación sólida como la actual que es con la grabamos el disco debut ‘Violent Blasphemy’. Con el material, letras y todo lo que la gente puede conseguir la gente se puede dar cuenta de la propuesta y posición de la banda frente al metal mundial.

ME ¿Y cuál es esa posición frente al Death Metal?

DP Guitarras puras, sonido natural, no utilizamos tantos efectos. Tratamos de mantener un sonido vintage usando amplificadores de tubos. Un bajo muy fuerte y agresivo igual que la batería. Todos estos elementos muy utilizados en el Death Metal.

ME ¿Cuál es la filosofía del Death Metal y cuál es su postura frente a ello?

DP Como su nombre lo indica está ligada con líricas enfocadas a la muerte, pero nosotros tratamos de escribir sobre vivencias. Es lo que pensamos sobre temas como la religión, obviamente la muerte y la vida en el más allá.

ME ¿Qué opinan del nuevo metal?

DP Es una mezcla entre géneros como el Hip hop y otros géneros, principalmente en EU. Para nuestro gusto ha desalineado las bases del Metal y eso hace que no nos guste, sentimos que se pierden las raíces.

ME ¿Cuáles serían bandas para que la gente se acerque al Death Metal?

DP Es importante aclarar que hay un corriente Death de EU y otra de Europa.  Bandas gigantes americanas como Immolation, Death, Soffocation, pero nuestra línea es más europea. Benediction, Dismember, Grave, son bandas que son insignia de lo que es el verdadero metal. No hay que decirle a la gente que se acerque al Death, creo que sería más apropiado decirles que se acerquen al verdadero Metal y ya ellos escogerán qué género les gusta. Pero insisto el metal de verdad no el que nos están tratando de vender.

ME ¿Cómo fue el proceso de producción del disco?

DP Fue como la producción de muchos primeros discos, con las uñas. No hubo la producción ni la madurez que hubiéramos querido tener. Simplemente se juntó la banda, nos compenetramos y cuando hubo material suficiente escogimos que íbamos a prensar para nuestro álbum debut. Fue un proceso sencillo pero lo hicimos con el mayor profesionalismo que se pudo luego de un año de preproducción.

ME  Sus canciones son cortas y contundentes ¿Qué me pueden hablar de eso?

DP Ha pasado que durante la composición y montaje todos sabemos hasta donde debe llegar una canción. Creemos que expresamos en este breve tiempo todo lo que queremos.

ME ¿Qué sienten que aporta su disco al sonido local del metal?

DP El Metal no lo inventamos nosotros. Aporta el verdadero Metal y a su escena que se mantiene a pesar de las modas. Estamos trabajando para que las bandas que vienen sepan y confíen en que se sigue haciendo metal real. Lógicamente hay una evolución en cuanto a musicalidad y en este tiempo el Metal se maneja distinto con nuevos ritmos, colores y aires desde lo musical. Lo hacemos de una manera sutil sin degradar el género. ‘Violent Blasphemy’ muestra que cuando se quiere algo hay que luchar y que con las uñas se pueden sacar buenos productos como este.

ME ¿Qué significa tocar con Amon Amarth?

DP Es un sueño cumplido. Es una banda muy grande para nosotros. La idea es pasarla bien y aprender, con estas bandas lo mejor que uno puede hacer es admirarlos y aprender para hacer mejores cosas.

http://soundcloud.com/divineprofanity

www.myspace.com/divineprofanityband

http://www.facebook.com/divineprofanity

divineporfanity@gmail.com

Amon Amarth y Divine Profanity.

Localidades

A Fury Divine – ( platino ) : $ 95.000

Death In Fire – (preferencia) : $ 75.000

Boletería en:

Rolling Disc 
Cra 5a No. 18–86 Local 206 C.C Vía Libre, Bogotá
Teléfono: 2860009

Ozzy bar Rock
ozzybarrock@hotmail.com
Av Boyacá Nº 64 f 15 Tel 5486998
Pago electrónico ( Recibimos todas las tarjetas )

Noise sala de ensayos
2322754-3206640801
cra18 # 34 – 45 teusaquillo

22 de marzo

6 pm

Teatro Metropol