Posts etiquetados ‘opinion’

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de iwanalima.wordpress.com .

Fotografía tomada de iwanalima.wordpress.com .

La “Dama de hierro” era el apelativo dado a una tortura aplicada en la edad media. De ahí tomó su nombre la banda inglesa Iron Maiden, haciendo referencia también al título dado a la ex primer ministra Margaret Thatcher. Con la muerte reciente de la estadista el cantante Morrissey se pronunció con una fuerte carta que me hizo recordar algunos momentos artísticos de crítica hacía ella y sus acciones políticas, sociales y militares. De hecho, entre las pocas personalidades que han defendido y alabado su gestión se encuentran el actual Premier inglés David Camerón, quien es de la misma línea conservadora de Thatcher, y Merryl Streep actriz que la representó en la película La Dama de Hierro. (more…)

Por Manuel Estévez

Evento Escena Indie. Fotografía Gina Navarro.

Luisa Fernanda Morales es la directora de Escena Indie una plataforma WEB colombiana dedicada a informar y difundir noticias y material de bandas alternativas. En sus 4 años de trabajo han logrado visibilizarse de manera colaborativa junto a varias bandas y colectivos que presentan propuestas independientes.  En un comienzo el equipo estaba integrado a demás por Laura Sánchez y Juliana Montoya, actualmente el equipo está conformado por Luisa y Andrea Jiménez. Durante un evento organizado por ellas hablamos con Luisa quien nos contó interesantes aspectos desde su perspectiva sobre la escena musical independiente en Colombia. (more…)

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de www.telegraph.co.uk

Fotografía tomada de http://www.telegraph.co.uk

El británico David Bowie lanza ‘The Stars (Are Out Tonight) su segundo video del disco aun no publicado ‘The Nex Day’.  De nuevo trabaja con la directora Floria Sigismondi con quien ya había realizado videos como ‘Little Wonder’. Es curioso que la cinematografía al inicio recuerda el estilo de Sophia Coppola pero después, con la aparición de esquizofrénicos dobles de Bowie y la actriz Tilda Swington, se gira completamente al estilo de Sigismondi. Nuevamente la nostalgia por los alter egos de Bowie regresa con la aparición del personaje de  Aladine Sane, pero esta vez no se refleja en lo musical como en ‘Where Are We Now?’, primer video del disco, sólo en el hecho de ver a Bowie y su esposa (Swington) ya mayores y añorando una juventud lejana. En un muy bien logrado y hasta terrorífico video. Por cierto Tilda y Bowie parecen hermanos gemelos con 10 años de diferencia. (more…)

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de listas.20minutos.es

Fotografía tomada de listas.20minutos.es

A principios de febrero de 1987 mi abuela y yo viajamos a Estados Unidos a visitar a mi tía que estaba a punto de dar a luz. Llegamos a Miami, recuerdo que le tenía miedo a las escaleras eléctricas y ese día en el aeropuerto tuve que vencer mi miedo en la más grande que había visto en mi vida. Nos hospedamos en Miami en la casa de un tío un par de días y luego viajamos a St Peter, un suburbio de clase media en la ciudad de San Luis en Missouri, donde vivía mi tía. Mi prima nació el 20 de febrero, recuerdo que aun era muy frío y la gente era muy reservada. Ese día Kurt Cobain cumplía 20 años en un sitio no tan distante de ahí. (more…)

Por Manuel Estévez

Dreamers en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

Dreamers en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

La banda californiana Dreamers visitó Colombia a fines del 2012 presentado su trabajo homónimo. Ocho canciones que rescatan un sonido ochentero y que mezclan estilos como el Techno, el electro y algo de EBM.  La estética de este dúo conformado por Robbie Williamson (percusión y programaciones) y su esposa Megan Gold (Voz y teclados) es muy acorde y son realmente energéticos en vivo. En Bogotá se presentaron en Asilo bar y posteriormente en Le Cabaret junto a Moonbird. (more…)

Por Manuel Estévez

Daniel Casas - Julian Mosquera

Daniel Casas – Julian Mosquera Fotografía Gina Navarro

Julián Mosquera (Director) y Daniel Casas (Coordinador) son los responsables del Festival centro. Por ellos pasa la curaduría, organización y logística de este evento que desde el 2010 se convierte en un oasis en la escasa programación cultural de Bogotá en enero. Este festival se realiza cada año en La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, principalmente, con algunos eventos en salas de apoyo como el Colombo Americano o la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la edición 2013 contó con artistas internacionales como Russian Red (España), Sunny War (EU) y Enjambre (Mex), además de nacionales como Alibombo, Phonoclórica y Andrés Correa durante seis días. Julián y Daniel hablaron de forma muy amable con Revista Cultural Sono sobre el festival, su estado y sus proyectos futuros

Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la curaduría para el Festival Centro este año?

Julián Mosquera Fue más que cualquier cosa empezar a descartar artistas. Tenemos un listado grande de lo que ha pasado por la fundación y de lo que tiene valor para ser visto por el público. Es una lista que se amplía cada día con todo lo que vamos viendo de otros países. Revisamos la complejidad técnica, la actividad del grupo durante el año anterior, ver que no sólo sea una propuesta musical interesante sino que sea un trabajo que nazca desde el mismo grupo de mover su grupo, generar audiencia y su desarrollo artístico. Este movimiento no se genera en La fundación o el Festival, es un trabajo que se genera en las casas y sitios de ensayo.

Revista Cultural Sono ¿Cómo ha sido la organización este año, qué diferencias ha tenido con las ediciones anteriores?

Daniel Casas Creo que hubo algo bastante innovador este año que fue el cambio radical del sistema de cambio de boletería. En años anteriores se vendía una boleta para todo el día en el muelle o el auditorio. Este año se decidió vender boletería para cada uno de los conciertos. Esto permite  medir el impacto de los artistas, permite medir el interés del público por determinados artistas y además hace que la gente venga al centro y permanezca en los intermedios de las presentaciones. Fue una dinámica interesante que le dio fluidez al manejo del público. El festival creció en la parte técnica, se mejoró la relación con los artistas y creo que ha marchado de manera increíble.

Revista Cultural Sono ¿Qué me puede comentar de las alianzas que tiene el festival?

Julián Mosquera Empezamos con los mismos aliados que tenemos actualmente. Han llegado algunos nuevos, sobre todo medios. No es específico el tema de alianzas como parte del festival sino más como apoyo al festival, si ellos crecieron en el proyecto al principio digamos que ya estamos capitalizando las dos partes, son esfuerzos que después les representan a ellos un beneficio. Esto lo hacemos más que por el beneficio para el festival, aunque nos es muy útil, es para marcar el camino para otros proyectos en la ciudad y el país y que sean los medios locales que en un momento son tan pequeños como uno. Ustedes, y lo digo con todo respeto, no son un medio con la resonancia de Radionica o la revista Shock pero pueden unirse a proyectos en su medida y crecer junto a ellos. De los pequeños movimientos se construyen grandes cosas y se construye un concepto de comunidad.

Revista Cultural Sono ¿Qué posibilidades habría de hacerlo más de una vez al año?

Daniel Casas El Festival centro nació con una filosofía de revitalizar el centro de la ciudad como un foco cultural y artístico. Se hace durante una época en la que el centro tiene una actividad cultural nula debido a que las universidades aún no han abierto sus puertas, las organizaciones culturales no tienen programación por las vacaciones, esto es un punto a favor fuerte. Hacer otros durante al año no tendrían el mismo impacto en momento en que se llevan a cabo festivales distritales y privados más grandes, que tienen fuerza y calendarios específicos.

Julián Mosquera Hay que tener en cuenta que no sólo de festivales se pueden construir proyectos. Hay muchas actividades que no hemos explorado en Colombia. El tema musical ha trascendido de otras formas, en Colombia hay gente muy creativa que puede salir adelante con el apoyo de medios de comunicación, no sólo de las marcas, que pueden ser útiles. Las marcas deben reevaluarse para que saquen un provecho común. El día que se unan estos factores, no sé en qué forma, se podrán construir espacios culturales para la ciudad, nosotros no hacemos mayor cosa que tener una oferta cultural variada con artistas de calidad, pero eso es mérito de los artistas no del festival; además de una boleta barata. Esa es la invitación a la que la gente proponga cosas y no le dé miedo arriesgarse. Seguramente si el esfuerzo está bien encaminado el resultado será muy bueno.

Revista Cultural Sono ¿Se podría pensar en explorar otros escenarios distintos a los tradicionales?

Julián Mosquera La idea es empezar a buscar el año que viene los sitios comerciales para que se unan al festival y otras artes como le teatro para que también tengan cabida. El propósito cuando lo creamos en el 2010 era que a un plazo de diez años tuviéramos una propuesta cultural seria y contundente del centro de la ciudad para toda Bogotá. Poco a poco creemos que vamos a alcanzar ese punto al que queremos llegar en el camino y estamos trabajando en eso.

Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

Daniel Casas Simplemente agradecer a la gente que ha respondido a la invitación y como dice Julián esperar que el Festival Centro crezca y se convierta en un epicentro de la cultura en la ciudad.

Julián Mosquera Un agradecimiento a los artistas sobretodo porque sin ellos no habría festival.  Un agradecimiento a la música que es la que lo mueve a uno a hacer estos proyectos. La gestión cultural no es tan sabrosa pero sí lo es escuchar música.

Por Manuel Estévez

La familia reunida en el paraíso. Fotografía tomada de http://nofuncionamusica.blogspot.com

La familia reunida en el paraíso. Fotografía tomada de http://nofuncionamusica.blogspot.com

El director catalán Juan Antonio Bayona (El Orfanato) nos presenta su nueva película ‘Lo imposible’, una superproducción española al mismo nivel de cualquier película de Hollywood. Recreada en escenarios reales, cuenta la historia verdadera de una familia española y su experiencia durante el catastrófico Tsunami que golpeó al sudeste de Asia en el 2004. Está protagonizada por Naomi Watts, Evan McGregor y Tom Holland; con un pequeño papel de Geraldine Chaplin.

Es un gran logro técnico y humano. Su cinematografía es impresionante. No tengo dudas de la capacidad del equipo en lo audiovisual. Tiene una fotografía amarillenta que hace sentir aun más la tristeza de la tragedia. Además de inmensos parajes desolados y muertos. Esa es la fuerza de la película. Gran mérito para Pau Costa, encargado de los efectos especiales, y su equipo.

Lucas, el hijo mayor representado por Holland, es el eje de esta historia. Recuerda por momentos a Christian Bale en ‘El Imperio del Sol’ como un joven curioso, valeroso y quien sufre una experiencia iniciática fuerte. En general el elenco presenta una actuación convincente y emotiva. La música está a cargo de Fernando Velásquez, quien ya había trabajado con Bayona en ‘El Orfanato’, y de cuyo trabajo debo decir que personalmente creo pudo ser mucho más impactante, aunque su composición ha recibido varias menciones y reconocimientos.

La historia seguramente en su interés de ser fiel a la realidad se presentó sin muchos adornos narrativos. De hecho desde el punto de vista dramático desaprovecha un par de situaciones que hubieran podido ser puntos de giro interesantes. Sin embargo respeto la decisión del director. Con todo y eso el aporte de los conductos lagrimales del público es copioso y se genera un melodrama intenso con momentos emocionalmente muy fuertes a lo largo de la película. Incluyendo una sugerente mención a una conocida bebida gaseosa.

Es triste como la historia revela que la riqueza si nos hace diferentes en una tragedia. La población local, duramente golpeada, es espectadora y a veces salvadora de los turistas del primer mundo. No es que yo esté descubriendo el agua tibia con esta obvia apreciación. Está fue mi percepción de esta película, sin duda un punto muy alto del cine español, espero conocer la de ustedes. Ya saben véanla y me cuentan.

Por Manuel Estévez

Rudolf Hommes. Fotografía tomada de http://www.elcolombiano.com

Rudolf Hommes. Fotografía tomada de http://www.elcolombiano.com

Rudolf Hommes fue Ministro de Hacienda durante la presidencia de César Gaviria. Es un gran conocedor de la economía en Colombia y ha trabajado en numerosos proyectos internacionales. Ayer me lo encontré en la emisora Colmundo Radio, no me aguanté las ganas y me senté a conversar con él mientras le hacían una entrevista en un programa especializado. El tema de la Reforma tributaria es enredado para quienes no dominamos la terminología y me parece importante comentar los aportes de Hommes en este tema. Sé que Sono es una revista cultural pero esto también hace parte de la cultura nacional, así que resumí sus conceptos de una forma sumamente breve.

En referencia a la desaparición de los parafiscales, hay que saber que los parafiscales son contribuciones que las empresas brindan a entes como el ICBF o el ICFES y que se desprenden de los salarios de los trabajadores siendo asumidos por las dos partes, la empresa paga un porcentaje más alto que el trabajador. Según el ex ministro esto debería ser beneficioso para fomentar que las empresas contraten más gente y confía en que el Estado sepa asumir estos gastos de manera responsable. Sin embargo teme que en un momento de crisis económica estas instituciones, importantes a su juicio, puedan ser afectadas y el Ministerio de Hacienda recorte su presupuesto.

Frente al impacto de la Reforma tributaria, Hommes dice que la clase media será la más golpeada y en una economía que viene en desaceleración, según el DANE, el consumo va a disminuir. Es importante el golpe de impuestos como el que le impone al popular almuerzo ejecutivo del 8%. Según el economista el texto de la reforma es bastante enredado y extenso, incluso confesó que hay partes que no le quedan claras a él. Teme que entre tanta palabra haya “micos”, lo cual deslegitimizaría completamente la reforma. En su opinión la reducción del precio de la gasolina no beneficia de forma efectiva y sí genera un hueco grande en la economía nacional. La ve simplemente como una medida populista que va a generar complicaciones posteriores para recaudo de dinero al Estado.

Aseguró que hay que esperar y ver los resultados. Nada es tan exacto para ser medido sin haber sido ejecutado.

Agradecimientos a Colmundo radio

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de http://www.elnuevodiario.com.ni

Fotografía tomada de http://www.elnuevodiario.com.ni

Hace unos años hice un programa radial sobre el fin del mundo. Programé música para una hora antes de que se bajara el telón y me ubiqué ficticiamente en una bodega abandonada con licor y otros paliativos. Sonó Talkings Heads, Slayer, REM (obviamente) y cerré con un nostálgico ‘My Way’ de Frank Sinatra. Hoy que estamos a pocos días de la anunciada y mediática fecha quiero hacer una reflexión en torno al tema en lo social y cultural.

Es notable el cambio que el mundo ha tenido en los últimos 10 años. El vértigo se impone y la sociedad avanza a una velocidad en la cual el hoy se terminó antier. Este mundo se “acaba” con graves problemas en lo educativo, los servicios públicos, la lucha contra la corrupción y en la forma como se aborda la cultura. Lo mediático se impone en una muestra de doble moral cuando de independencia se habla. En mi caso he observado cómo el público del cine y la música cree que apoya lo contracultural pero está sesgado a lo que los grandes medios le ofrecen y se vive una “comercialidad” disfrazada de independencia en la mayoría de los casos. Una cultura sin identidad individual, que busca masificar. Si antes era propio sacar copias de lo exitoso, hoy en día no hay que sacar copias, ya todo es una copia. Hace falta creer en la diferencia, según Andrés Gómez, director del festival Vive Latino, ahí está la clave.

Veo una sobre oferta de eventos, de variedades, de entretenimiento y no un verdadero acercamiento a lo cultural. Como me dijo Robbie Williamson, integrante de la banda californiana Dreamers, “la cultura Hipster impone a personas vestidas igual que de forma esnobista buscan consumir el mismo tipo de cosas”. La cuestión es que ahora un gran porcentaje de la cultura se califica por moda y no por gusto personal. Las personas que pensamos diferentes somos vistas como anticuados, retrógrados o simplemente es que no sabemos lo que es bueno. Además se exigen posturas liberales por el sólo hecho de ser joven, eso es ridículo.

Puedo aceptar que soy anticuado en mis gustos. Para mí no es lo mismo escuchar el nuevo disco de Van Halen (que me parece malo) a escuchar uno de sus discos clásicos, de esos que dieron pautas novedosas en el sonido de la música Rock de los ochenta. Madonna hace música similar a la de Justin Bieber, usando hasta los mismos sonidos de teclado, pero obvio, busca entrar en el mercado joven. Incluso me he rehusado a ver el nuevo video de los Rolling Stones, me da pereza. La verdad hoy en día todo suena igual. Se hace música para pegar un tema en un iPod, por lo tanto volvimos a los estándares de duración la música pop de hace 30 años y estamos invadidos por montones de grupos “independientes” que se nos ofrecen de la misma forma que lo comercial pero sin un presupuesto alto. Masterizar un disco se ha vuelto una competencia de volumen y se ha perdido la esencia de que algo suene por sí mismo. Recuerdo al desaparecido humorista Bill Hicks decir que el rock se había jodido porque le faltaban drogas. Yo creo que le faltan drogas a los productores, empresarios y al público también. Creo en mi humilde opinión que falta una verdadera rebeldía, el mundo no se arregla con frasecitas bonitas ni optimistas, se expone y se narra diciendo la verdad y cómo podemos contrarrestar las cosas negativas de una forma real. Y de eso queda poco en nuestros artistas contemporáneos. Decir que está mal no es suficiente.

Otro tema importante es el del apoyo versus calidad. Siendo realistas hay muy pocos grupos de rock en Colombia que realmente vivan de una manera digna de su música, podríamos hablar de Bomba Estéreo, Systema Solar y algunos otros. Yo mismo viví de la música pero haciendo todo el recorrido desde docente hasta sonidista, nunca sólo de componer y tocar. Seguramente he fallado en hacer música más atractiva, tampoco toda la culpa es del público. Lo cierto es que tanto en la música como en el cine independientes nos ha faltado saber vender mejor los productos y cautivar a la gente. Películas y grupos musicales interesantes han sido menospreciadas por no tener un buen manejo en su prensa y difusión. Como ya dije antes lo mediático nos ha ganado el pulso de convocatoria. Vender un disco ya no es igual que antes y me atrevo a decir que cuando se conforma una agrupación musical hay que tener objetivos muy claros y estar preparado para hacer muchas tareas distintas a lo meramente musical. Grabar y prensar un disco no es sino un porcentaje del trabajo que se debe realizar. Lastimosamente en nuestro medio el rock aun es visto como un hobby, prueba de eso es que en cinco años el reggaetón hizo rica y famosa a mucha gente, mientras en 40 años de rock eso aun no se logra. Se habla del crecimiento de la industria musical del rock en Colombia, pero yo no veo que esa industria repercuta en condiciones buenas de trabajo para la mayoría de los músicos. Hay que trabajar muy duro en eso. Todos soñamos con dar un paso a la gloria con el arte y en este momento de inmediatez no es tan sencillo. Es más práctico pensar paso a paso y saber que siempre habrá alguien más a quien ganarle. Eso sí, disfrutando cada pequeño triunfo al máximo.

Para muchos el 21 de diciembre quedaran atrás los falsos elogios, las mentiras de los medios de comunicación, las felicitaciones mutuas, los amigos de los amigos, las conveniencias, la música independiente, la música comercial, este servidor y ustedes. El mundo atraviesa en una crisis social, política y ética. Ya no se sabe qué es bueno y qué no. Hay que ser millonario para acceder a un servicio decente de salud. Dudamos si traer un hijo es justo (Ya no traen el pan debajo del brazo). No se puede confiar ni en el gobierno de tu país. Lo que sé hacer y me gusta no es valorado. Y no es que el mundo haya sido una maravilla, somos una sociedad basada en la guerra y el pillaje desde el principio de los tiempos pero mucho más expuesta ahora. A veces pienso que no hay que temer al fin del mundo porque el mundo cambió y todo lo que conocíamos y creíamos conocer se acabó hace rato.

Madonna con un parche a lo Bowie. Fotografía tomada de http://www.playgroundmag.net

Por Manuel Estévez

Madonna es el concierto del año sin duda alguna. Es uno de los montajes más grandes que se hayan hecho en Colombia. Yo personalmente considero a Roger Waters y Depeche Mode como los mejores que he visto dentro de la música Rock y Pop en Bogotá. Me ha causado simpatía la forma colonial y folklótica con que se ha tomado el concierto haciendo fotomontajes con chicharrones y botellas de aguardiente; vendiendo artículos “originales” en las inmediaciones del estadio y sintiendo admiración por el equipaje de la cantante,  todo muy a la colombiana. Algo si me queda muy claro: nadie tiene que decirle a Madonna que es la más grande artista vigente del Pop.

Musicalmente es una mujer camaleónica que le apostó al rock pop en los ochenta y fue mutando por estilos como el Trip Hop, el Electro y el Rap, siempre vigente, siempre sabiendo donde hacia donde ver. Su primer disco homónimo la presentaba como una chica bonita que bailaba y cantaba bien. ‘Like a Virgin’ la hizo ver como una virgen y una chica material y es sin duda un clásico del espíritu de los ochenta y mostró su lado más sensual. En ‘True Blue’ fue una Madonna más madura, un trabajo con arreglos de cuerdas a las canciones y letras reflexivas. En ´Like A Prayer’ fue polémica y sexual por canciones como la que le da nombre al disco y ‘Express Yourself’, un acto de liberación para las mujeres. El sencillo ‘Vogue’ y su presentación en los premios MTV, afianzó su figura como referente de la alta costura. Con ‘Erótica’ se dio licencias musicales e inició su transformación en artista electrónica, simbolizando cada vez una sexualidad más explícita. En ‘Bedtime Stories’ regresó a un estilo más sobrio y jazzero, trabajando con artistas como Bjork, Babyface y Herbie Hancoock. El disco ‘Ray Of Light’ fue una declaración total de música electro mirando hacia la industria del pop y exploró una gran variedad de estilos. ‘Music’ nos mostró a una mujer madura y segura de sí y marcó el definitivo estilo que la mantiene hoy tan vigente. ‘American Life’, es su disco más crítico hacia la sociedad, un llamado a dejar a un lado lo superfluo y centrarse en lo importante (coherente con su  conversión a la Cábala judía). Para ‘Confessions On A Dance Floor’, adquirió los derechos de la música de varios artistas Disco y Dance, lo que sumergió en un mundo retro traído de forma notable al presente. ‘Hard Candy’, un dulce trabajo en el cual se acercó a la industria musical joven trabajando con artistas como Pharrel o Justin Timberlake. ‘MDNA’ es de cierta manera una revisión más adulta de su anterior trabajo y es la gira que llega a Colombia.

Sus videos musicales han sido revolucionarios y esperados de una manera obsesiva. Ha trabajado con directores de cine como David Fincher (quien dirigió ‘Oh Father’, ‘Bad Girl’, ‘Vogue’ y ‘Express Yourself’) o Luc Besson (‘Love Profussion’). Realizadores de videoclips tan prestigiosos como Jean Baptiste Mondino (‘Human Nature’ y ‘Hollywood’, entre otros), Jonas Akerlund (‘Ray Of Light’, ‘Music’, entre otros), Chris Cunningham (‘Frozen’, trabajo que fue considerado revolucionario por su edición y efectos visuales), Mark Romanek (‘Rain’ y ‘Bedtime Stories’) Stephan Sednaoui,(‘Fever’) han puesto su punto de vista visual en el trabajo de Madonna.

También ha trabajado en otras artes como el cine y la literatura. Como actriz ha intervenido en 22 películas, curiosamente Madonna fue primero actriz que cantante, sus papeles han sido un tanto intrascendentes y criticados, yo salvaría el de ‘Who´s That Girl?’ como icónico de los 80, ‘Evita’ (le valió un premio Globo de oro) y su actuación como “Chica Bond” en ‘Die Another Day’, película en la cual cantó el tema principal. Como directora realizó ‘Filth and Wisdom’, la cual fue destruida por la crítica especializada y ‘WE’, la cual personalmente salvo y considero fue mal recibida más por tratarse de Madonna que por la producción en sí. Como escritora se inició con ‘Sex’, el cual fue escandaloso por sus declaraciones intimas y fotos explícitas, pero vendió una gran cantidad de copias. Luego nos sorprendió con su colección de libros infantiles que suma 14 obras. En el 91 fundó Maverick, su propia disquera y productora de películas, asociada directamente con Warner Music en la que fichó a artistas como The Prodigy, Alanis Morissette, Erasure o la cantante chilena Nicole. Tras una disputa legal Maverick fue absorbida completamente por Warner.

Toda esta información ha sido digamos escasa en los medios criollos dónde la han dado más trascendencia a su beso con Britney y Christina y ha sonado insistentemente ‘Like A Virgin, y ‘Vogue’, como si no hubiera más de una centena posible de canciones. Madonna es la más grande artista en los últimos 30 años en la música pop. Opacó a figuras tan talentosas como Cindi Lauper o la misma Bjork. Se ha movido por el sendero que ha querido haciendo lo que le da la gana. También fue la empleada más célebre de una conocida cadena de donas. Su gran fortaleza ha sido al caer tener la entereza de levantarse.

Es un ícono que hay que festejar y disfrutar. Pero la verdad me parece que muchos nos hemos portado como cuando un extraño llega a un pueblito perdido en la manigua. Parece que no hubieran venido Paul McCarney, Sting, Depeche Mode, Pavarotti, Coldplay, Aerosmith, Iron Maiden, Massive Attack, Lady Gaga (de cuyo concierto se dice que fue pobre en asistencia). La presentación de Paul McCarney fue un acontecimiento y seguramente el anunciado concierto de Los Rolling Stones lo será. Los medios de comunicación nos dicen que este concierto asegura la venida de grandes artistas a nuestro país, pero entonces yo me preguntó ¿Qué artistas grandes faltan por venir? Seguramente, y de la importancia de Madonna, U2, The CureRadiohead quienes han manifestado que les preocupa tocar en un país donde se violan los derechos humanos y temen por las dificultades técnicas. Otros como Prince, Eric Clapton o Bowie, llenan si acaso el Palacio de los deportes en Bogotá. Pero bueno, como dicen que el mundo se va a acabar. Hagan ustedes también su voluntad igual que Madonna lo hace.