
Comunicado de Prensa

Comunicado de Prensa
Por Manuel Estévez

Fotografía de Juan David Vargas, tomada del Facebook de la banda.
La banda bogotana LosPetitFellas fusiona Rock, Funk, Jazz y lo utiliza como base para expresarse por medio del Rap. Revista Cultural Sono los había entrevistado en Hip Hop al Parque 2012, festival que abrieron, pero por un problema técnico esta nota no se pudo publicar. En esta ocasión y como participantes del Festival Centro 2013, conversaron de manera muy amable con nosotros.
Revista Cultural Sono ¿Cómo se sintieron el Hip Hop al parque teniendo en cuenta qué no son una banda de rap tradicional?
LosPetitFellas Hip Hop al parque es una tarima muy bonita que teníamos que pisar y la que teníamos que ir a mostrar lo que hacemos. Sentimos responsabilidad y presión a la hora de subirnos. Tuvimos un público madrugador que ama escuchar nuevas posibilidades y que nos recibió bastante bien. Como público del festival siento que tenemos falencias y cualidades como cualquier escena.
Revista Cultural Sono ¿Cómo sienten el apoyo a los medios?
LosPetitFellas No sólo de los medios sino también del público. La gente se ha abierto a nuestra propuesta, muchos medios nos han abierto espacios para que la gente nos conozca. Se está abriendo el espacio al Hip Hop en medios ajenos a la escena rapera, dándonos la posibilidad de llegar a muchos lugares.
Revista Cultural Sono Desde la década de los 2000 se han incorporado instrumentos en vivo a géneros como la música electrónica y el Rap ¿Qué los motivó a ustedes a hacer eso y no usar samplers o secuencias?
LosPetitFellas Personalmente me llegó como la última noticia. Para mí fue novedoso. Nunca había visto las influencias de los demás miembros de la banda ya que estoy enriquecido con las mías propias y la verdad el rap no estaba incluido. Ha sido un lindo encuentro con el Rap y con mi instrumento.
Revista Cultural Sono ¿Qué es lo más enriquecedor como músico que le ha dado el rap?
LosPetitFellas Darle el verdadero sentido a las letras. Escuchar un artista y conocer su pensamiento real. Hay cosas por decir y la música que llega a tanta debe servir para más que hacer melodías. El Rap es eso, una forma muy directa de decir las cosas.
Revista Cultural Sono Muchas veces he comentado la crisis de las letras del rock en Bogotá y la pérdida del estilo que nos dieron artistas como 1280 Almas u Hora Local ¿Qué creen que nos hace falta para retomar el camino?
LosPetitFellas Cada cosa que se cuente es válida siempre y cuando sea consecuente a lo que vive quien lo escribe. Hay muchas historias que vale la pena contar, hay mínimos escondidos en la ciudad. Pienso que antes que escribir hay que leer, creo que hay una falencia increíble en qué debo hacer para escribir. En el Hip Hop, que su fuerte son las letras, estás las más inteligentes que he escuchado. También tiene que ver hacia donde se quiere llevar la música, si quiero comercializarme, le quito contenido a las letras con el afán de vender; mientras que si se va a hacer algo con conciencia, que sea trascendental, es escribir desde el corazón.
Revista Cultural Sono ¿Cómo les parece el Festival Centro como público y como artistas?
LosPetitFellas Es una buena oportunidad de llegar a un público variado. Es la posibilidad de empezar en año con mucha fuerza por ser el primer festival de toda la ciudad, con un muy buen trato y un escenario muy bonito.
Revista Cultural Sono ¿Qué planes tienen para el 2013 ya que los mayas nos dejaron estas horas extras?
LosPetitFellas Este va a ser un año muy visual y nos estamos preparando para eso.
Por Manuel Estévez
Fotografía Gina Navarro
Este año racionalicé por completo la importancia de Hip Hop al parque en Bogotá, es sin duda alguna el segundo festival más importante del distrito después de Rock al parque. Su poder de convocatoria y de público especializado, es superior al de Rock, si vemos proporcionalmente al segmento al que va dirigido; incluso sorprendiendo a los artistas internacionales que participan en él. Es una oportunidad importante para conocer y comprender un movimiento musical y social que cada vez adquiere más fuerza en Colombia, es realmente social por la cantidad de obras reales que generan estos chicos con su arte. Es una manera para que los medios seamos voceros de quienes de verdad no la tienen y cumplamos con una labor real de construcción de sociedad. Por otra parte es confrontar una música que tiene mucho que decir, que a mí personalmente me llega, me transforma y me hace comprender el vacío discurso del concepto de lo que en muchos casos nos han vendido como arte.
No me da pena decir que se me humedecieron los ojos en la rueda de prensa de Havikoro y La Selección Bogota de Breakdance y escuchando las profundas letras de Canserbero. Eso es sentir, eso es vivir y eso es crecer a partir de la convicción de ser mejor de mostrar que se puede ser alguien en el arte sin etiquetas ni carajadas. El compromiso no sólo de los artistas sino también de su público, como la marcha pacífica que hicieron desde ciudad Bolívar para que el grupo A la Intemperie, tuviera un mejor horario el domingo. Ni el “atrevimiento” de Cescru Enlace de pedir de forma abierta mejor sonido para las personas ubicadas en la parte de atrás del parque, eso es exigir respeto por la gente. La franqueza en las entrevistas, el máximo aprovechamiento de los espacios y la alegría y orgullo de estos muchachos son completamente inspiradores.
El cartel fue muy parejo en su calidad y propuesta. Me gustó la actitud de Todo Copas, la potencia de Elemental Flow, La calidad vocal de Mary Hellen, la búsqueda de A la Intemperie, la fuerza de Masai, la presencia escénica y lírica de El Judio, la convicción de los breakers, la belleza lírica y free style de Canserbero y el lujoso cierre con Dead Prez, por reseñar algunas propuestas que me llamaron la atención. Me quedé sin ver a varios artistas por atender ruedas de prensa y buscar entrevistas, el precio que paga el periodista en todos los festivales.
Como recomendaciones para Idartes sugeriría aislar la sala de prensa como en Rock al parque, perdí material valioso debido al fuerte sonido de la música que sobrepasaba al que había frente a la tarima, donde pude grabar notas sin problema. También sugiero una zona de alimentación, al menos de hidratación, en prensa, la zona de comidas es muy lejana y tuve que recurrir a la misericordia de la gente de Canal Capital para calmar mi sed. El festival es de todos y creo importante mejorar las condiciones de los periodistas. Regaño a toda la gente que se acredita sólo para no hacer cola y tomarse fotos con los músicos, o que llegan sólo a ver a los internacionales, vi más de 100 acreditados y aun no veo ese volumen de notas, hecho que también comentaron los integrantes de A la Intemperie. Discrepamos de la politiquería de algunas ruedas de prensa y sobretodo no le queda bien al periodismo estar insinuando campañas presidenciales del alcalde en pleno balance del festival.
Felicito si, a los medios especializados que cubrieron, muchachos amables, bien preparados, que conocen a los artistas. Que eventos como estos sean cuna de nuevos periodistas musicales, un espacio formativo y pedagógico para todos. Larga vida al rap, al Break, al grafiti, como dijo un integrante de Havikoro “Las estrellas son los chicos que se suben a la tarima y es el amor de ver a esas personas mojándose y apoyando a sus artistas la motivación para continuar”. Larga vida a Hip Hop al parque.
Agradecimientos a mi compañera Gina Navarro y su trabajo incansable a pesar de estar lesionada de un pie.
Por Manuel Estévez

Masai Ban- Go Fotografía Manuel Estevez
Masai Ban-Go cultura es un colectivo con una interesante puesta escénica que viene trabajando desde hace casi 10 años en la localidad de Ciudad Bolívar. Me gustó mucho el cuidado que ponen en sus videos que a pesar de ser de bajo presupuesto están muy bien pensados. Amablemente hablaron Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Qué tal Hip Hop al parque?
Masai Ban-Go cultura Es la fiesta de los raperos. Independientemente que uno toque o no hay que estar acá.
RCS La escena Rap tiene mucho público base ¿Qué creen que pueda hacer falta?
MBC El apoyo del festival fue un premio a nuestro trabajo. no estuvimos muy conformes con el horario que nos pusieron pero la gente respondió.
RCS Ustedes tiene muy buenos videos ¿Cómo ha sido este proceso?
MBC Gracias a Dios hemos tenido la oportunidad de conocer a personas que nos han colaborado.
RCS ¿Cómo escriben sus canciones?
MBC Siempre nos reunimos cada semana, buscando melodías y de ahí vamos construyendo las canciones. Así tengamos o no ensayo o presentación siempre estamos reunidos un día para conversar o fumar (risas).
RCS ¿Qué mensaje le dan a los lectores de Revista Cultural Sono?
MBC Nuestra cultura es cada vez más fuerte, todos somos uno y nosotros mismos nos hacemos propaganda. Apoyen a las bandas, compren original y si están haciendo rap, hagan ‘Rap conciencia’; no todo es malo en la vida, no todo son drogas, podemos dar un buen mensaje a la gente.
Por Manuel Estévez
Fotografía Gina Navarro
Elemental Flow es un grupo de rap proveniente de Manizales, incluido en la parrilla de artistas nacionales del Hip Hop al Parque 2012. Su Show fue muy potente, sumatoria de voces y mensaje directo. Tuvieron como invitado destacado al principio a Al Roc integrante de la conocida banda Asilo 38. Después del concierto Kambell, miembro de la agrupación, conversó con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono ¿Cómo está la escena del Rap en Manizales?
Elemental Flow Es una ciudad pequeña y no se ve mucha escena rap, además los paisas son gente muy puesta en su sitio y esta música les parece de gamines o de vagos, poco a poco y gracias a la Alcaldía se ha ido cambiando el concepto sobre la música y ha permitido que se mueva un poco.
RCS Cuando empezó su presentación se demoraron mucho en salir ¿Era esto parte del espectáculo?
EF Era parte integral del show, pienso que uno como artista no se debe preocupar tanto por aparecer.
RCS Otra cosa que me llamó la atención fue la gran potencia de su espectáculo…
EF Creo que aunque nos sentíamos fatigados, nuestra energía fluye con base en lo que llamamos Karma. Dentro de cada uno hay una segunda persona que explota motivado por la rabia.
RCS ¿Cómo fue la grabación del disco?
EF Fue un disco muy sudado. Sacamos un préstamo en un banco y el manager del agrupación, hermano de uno de los miembros, nos colaboró con un millón de pesos. El disco fue masterizado por La Vagancia Records y grabado por Elemental Producciones.
RCS ¿Qué viene para ustedes como banda?
EF Estamos preparando nuestra segunda producción y pensando en trabajar en nuestro primer video.
RCS ¿Qué mensaje da a los lectores de Revista Cultural Sono?
EF El mensaje es que no vean el Rap como algo malo.
Por Manuel Estévez

Uno de los elementos más importantes de cualquier género es la capacidad de narrar historias y de hablar acerca de su entorno. El Rap tiene esa connotación, narración, crítica, identidad y verdad. La cultura del Hip Hop incluye elementos como el Break y el grafiti y hacen un todo que los bogotanos podremos vivir en la cita anual que representa Hip Hop al Parque. El Rap es música ligada a la historia de la música negra y su cruce con la música electrónica, que surgió desde los años 60 en la calles norteamericanas. Los MCs (maestros de ceremonias) son artistas capaces de expresarse sobre cualquier género, llámese Rock, jazz o salsa. Los Djs y productores son hacedores y materializadores de las bases armónicas y melódicas para tal fin.
Desde el inicio del rap su línea fue muy dura y contó la vida de la calle desde el punto de vista del marginal, del que alguna vez fue esclavo, del jazzero que heredó la vena de sus padres, pero se desligó del piano. En los ochenta empezó a adquirir visos más comerciales y surgió el Rap “Breakero”, como lo llamaban despectivamente en mis épocas de adolescente, uno sin compromiso social y con la convicción de calar entre el naciente mercado blanco. había distancias entre razas, recuerdo las anécdotas de la grabación del video ‘Walk This Way’ de Aerosmith y como se permitió la entrada al auditorio al público blanco de la banda de Boston y no a los negros que venían por RUN DMC. Esa fue una recordada colaboración a la cual le siguieron la de la banda Thrash metal Anthrax con Public Enemy y la que creo posicionó el Rap entre mi generación de clase media en Bogotá, la banda sonora de la película ‘Judgement Night,’ en la cual el público Rock tuvo acceso a bandas de Rap, las cuales buscó después y se sumergió en ellas, esto en el año 95 masomenos. Luego del nacimiento de grupos emblemáticos como Gotas de rap y La Etnia y programas radiales especializados como el ‘Reino clandestino’ de periodista Caoba Niquel.
Este año y luego de escuchar el material de los invitados compruebo algo que vi hace 3 años cuando asistí al festival, el Rap en Colombia crece a pasos agigantados y se hace seguramente una fuerza cultural tan importante como el rock dentro de sus seguidores. Un público fiel y comprometido, encontraremos el sábado y domingo en el Simón Bolívar; un público que sigue a sus artistas, les compra discos y los apoya con toda. Me gustó mucho El Judio, Pet Fella, Todo Copas, Masai Ban-Go cultura, Andyjoint Viacruzis y Mary Hellen en lo nacional y Canserbero en lo internacional. hay que ir verlos y seguramente encontrar otros artistas.
Por Manuel Estévez
El Rap es una expresión auténtica del poder de la gente. La música electrónica, el rock y el jazz fueron músicas ideales para crear las pistas sobre las cuales los MC´s contaban su vida. Hoy en día este estilo ha llegado a lugares tan lejanos de Nueva York como Medellín, tomando gran fuerza a nivel mundial. La agrupación Crew Peligrosos es un claro ejemplo de esto. Estuvieron colaborando con Nepentes en el festival ‘Viva el planeta’ y cordialmente hablaron para los lectores de Revista Sono.
Manuel Estévez ¿Son tan peligrosos como pinta el nombre?
Crew Peligrosos Nos dan un micrófono, nos dejan el escenario y eso hay que estallarlo.
ME ¿Cómo está la escena en Medellín?
CP Muy bueno están AlcolirykoZ, Mulato, El Mago, C15 y se me escapan muchos. Si usted bajá allá encuentra 400 grupos trabajando.
ME ¿Han estado en Hip Hop al parque?
CP Yo vengo a ver los grupos y apreciar los que están haciendo.
ME ¿Hay mucha diferencia entre las bandas en Bogotá y Medellín?
CP Cada quien cuenta sus vivencias, a través del bombo y la caja todos estamos comunicados, pero la cuestión es de realidades. También es interesante que existan festivales en las dos ciudades que acojan muchos géneros sin discriminación. Las bandas están camellando juntas por la música que es lo que importa.
ME ¿Qué material grabado tienen?
CP Tenemos dos sencillos uno que es ‘Mera vuelta’ que está sonando en radio y que lo pueden descargar en iTunes. También tenemos un video rotando en MTV, KMusic y HTV que se llama ‘Medayork’, fue la canción que nos dio a conocer.
ME ¿A qué le cantan?
CP Al barrio hermano, al amor, a la vida, al estilo, al solle, al respeto, al parche de nosotros.
ME ¿De qué barrio son?
CP “Arapjuez”. Aranjuez en la comuna 4
ME Hay mucho festival organizado por comunas en Medellín ¿Cómo ven esto?
CP La autogestión que se está haciendo en los espacios culturales es inmensa. En la Comuna 13, Envigado, Copacabana, en toda la ciudad los Hoopers están reuniéndose para buscar espacios donde ellos puedan aprovechar recursos y donde puedan proyectar su música, de una manera muy inteligente.
ME ¿Hay alguna entidad que los apoye ahora mismo?
CP Todo ha sido autogestión. Nosotros entrenamos en un colegio por medio de intercambios. Hemos hecho cosas importantes con Red bull, con G Shop. El Centro cultural de Moravia ha hecho cosas importantes. Lo clave es usted hacer la gestión y ver la forma de canalizar las cosas para que esto se vuelva tangible en los escenarios, la comunidad o su carrera artística.
ME ¿Quieren generar algún cambio en el público?
CP Es el ideal de todo artista. Que la música sea ese canal por el cual la gente se conecte con el amor, con el respeto y se junte y lo viva.
ME ¿Qué viene para la banda?
CP El video de ‘Mera vuelta’, estamos por empezar el rodaje. A finales de junio tenemos ya el álbum prensado.