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Por Manuel Estévez

David Mujica vocalista y bajista de Skampida. Fotografía Gina Navarro

Una banda nunca vuelve a ser la misma luego de una gira extensa, más si es internacional. El inicio de la carrera de más de una década de Skampida nos remonta a los años noventas y una gran proliferación de bandas de Ska de las cuales persisten la Severa matacera y Alerta, entre otras, eso si cada una siguió un camino muy distinto. El camino de Skampida es la fusión con música gitana, rock, cumbia, en una mezcla de estilos que los ha llevado a tocar en escenarios tan importantes como el pasado Vive Latino en el DF como culminación de una gira de casi un año por territorio norteamericano. Luego de su presentación en el Instituto Colombo Americano de Bogotá, Revista Sono habló con David Mujica, vocalista de la banda.

Manuel Estévez ¿Qué tal fue tocar en el Vive Latino?

David Mujica Pues pensábamos que nos íbamos  a encontrar con una maquinaria parecida a la de Rock al parque, pero es más masivo y mucho más experimentado, aclarando que amamos a Rock al parque porque es nuestro festival. Seguramente hay más dinero y experiencia. La experiencia fue muy buena y esperamos volver a México ahora para el verano.

ME ¿Qué impresión tuvieron de la presentación en la Carpa Intolerante?

DM La crítica y a prensa dicen que es una de las mejores carpas para tocar. Fuimos bendecidos por tocar por primera vez en Vive Latino en ese escenario. Hubiera sido un choque muy fuerte tocar en escenarios más grandes, es mejor empezar ahí e ir subiendo. Nos dijeron que era un buen espacio para una banda independiente para luego, en unos años, tocar con buena recepción en un escenario mayor.

ME ¿Quedaron en algún trato con el sello disquero Intolerancia?

DM Si, vamos a empezar distribuyendo copias físicas del disco ‘Infamable’ en México con ellos.

ME Han evolucionado mucho en su estilo¿Qué tan cercanos se sienten al Ska?

DM No es ska tradicional, pero está presente en nuestra esencia y corazón. Tenemos algunas cosas pero nuestra influencia ha evolucionado en la medida que hemos viajado. Tenemos influencias gitanas, rockeras, punk, funk y sudamericanas.

ME ¿Les ha beneficiado ser una banda de formato pequeño (seis miembros)?

DM Mucho, especialmente para las contrataciones. Tener una banda de seis miembros no es lo mismo que tener doce o catorce personas. El mundo moderno exige a las bandas tener formatos más cortos para poder viajar más fácilmente.

ME ¿También para ensamblar?

DM Claro, tenemos muchas opciones. Nos podemos reunir la base batería guitarra y bajo. Los vientos se reunen por aparte y luego ensamblamos todo.

ME ¿Qué buenas cosas traen de la gira por fuera del país?

DM Ha sido importante nutrirnos de todas las bandas con que hemos tocado. Pero lo más lindo ha sido constituirnos como una familia, lo cual es muy difícil. Viajar por seis mese seguidos en un carro comiendo, desayunando, bañándonos, no juntos (risas). Es poder vivir, convivir y sobrevivir.

ME ¿Qué siente que les falta?

DM Más apoyo, pero eso es labor de la banda, buscando contactos y abriendo puertas. Personalmente creo que como todo músico pensamos en que falta afincar más el sonido y al música.

ME  Un mensaje final para los lectores.

DM Skampida da un mensaje de libertad con parámetros con visiones del futuro y a futuro. Esperamos que cada persona que se proponga algo logre y pueda hacer sus sueños realidad.

Por Manuel Estévez

Lavanda Inglesa en la FGAA. Fotografía Manuel Estévez

Cada 20 años algo sucede en el rock, los noventas fueron los nuevos setentas y ahora parece que esta década viene a ser los nuevos noventa, con muchas propuestas de rock fuertes pero con magia y espíritu, ese el caso de Lavanda Inglesa, una propuesta de corazón caldense pero radicada en Bogotá. Alguien podría decir que suena un tanto Zepellin, pero finalmente está muy cercano al sonido de bandas norteamericanas como Soundgarden o Tool, con muchos cambios de texturas, velocidades e intensidades, mezclando elementos vintage y contemporáneos. (more…)

Fobia en Rock al parque 2011. Fotografía Manuel Estévez

Alfonso Espriella en Rock al Parque 2011. Fotografía Manuel Estévez

Por Manuel Estévez

Luego de una semana son muchas cosas las que se han dicho en buenos y malos términos. Yo tengo mis propios conceptos, más que un balance o una postura paquidérmica, es una crítica constructiva de lo que creo debería ser el futuro de este festival y su función social.
Las tarimas estuvieron muy bien, el trabajo de luces y escena se logró muy bien, las salas de prensa estuvieron impecables y muy cómodas. La Rueda de Negocios fue una estupenda posibilidad para todos y las alianzas e intercambios con organizaciones internacionales han mejorado mucho las posibilidades para los artistas. Las actividades extras con periodistas e invitados también brindaron la posibilidad de acercar a las distintas disciplinas que se congregan alrededor de la música.
El sonido estuvo irregular y el trabajo del stage fue regular como en la presentación de BLK JKS cuando el micrófono del bombo estuvo en corto toda la presentación y nadie hizo nada. La Carpa Distrito Rock podría ser más aprovechada y se podrían hacer muchas actividades, como se hizo hace unos años con toques y conferencias que le darían un valor agregado. Y no entiendo porque no hay restaurantes decentes dentro del parque ¿los rockeros no almuerzan?

En cuanto al cartel, se evidencia que somos amigos de lo conocido y poco abiertos a lo nuevo, aun me da escalofrío recordar la desafortunada presentación de Dead Kennedys, o esa banda que vino diciendo que eran ellos, y contrastarla con propuestas como la sudafricana o la mexicana que no tuvieron tanto bombo y fueron excelentes. Rock al Parque cada vez busca ser más internacional, lo cual lo puede alejar de la premisa original de apoyar nuevas propuestas en lo local, parece cada vez más Glastonbury y ojo con la variedad de estilos que después no nos vengan a decir que Pipe Bueno le da pluralidad a la programación.
Soy partidario de que se cobre un precio pequeño por la entrada, haciendo consciente a la gente y al músico del valor de su trabajo, dando además la posibilidad de auto sostenimiento al evento en sí. Creo que un fin de semana al año es muy poco, hay que trabajar con un proceso que dure el año entero, generando escena, abriendo espacios y formando músicos más capaces y conscientes, no se trata de llenar el parque para el cierre sino de generar lugares de convivencia verdaderos y duraderos.

Por Manuel Estévez

BLK JKS. Fotografía Gina Navarro

BLK JKS, fue en mi concepto la mejor propuesta musical del Rock al Parque, viajaron desde muy lejos para mostrarnos su rock con sabor africano y su increíble sencillez. Se hicieron mundialmente famosos tras tocar en la inauguración del Mundial pasado y ser considerados por varios medios especializados una de las mejores bandas del mundo.
Manuel Estévez ¿Black Jacks significa algo particular en Sudáfrica?
BLK JKS Si son las semillas que se pegan a la ropa cuando vamos al campo y paseamos por los arbustos, es la manera como estas semillas se pegan y creemos que tiene todo que ver con el sonido de nuestra música.
ME ¿Cuándo empezaron a tocar Rock?
BLK JKS Aun no hemos empezado jajaja. Queríamos hacer algo honesto sin tener en cuenta si nos daba o no dinero, nos tomó 8 años grabar el primer disco, en espíritu es quizá Rock pero creemos que hacemos algo diferente.
ME ¿Es difícil para una banda grabar en Sudáfrica?
BLK JKS No lo es, lo difícil es grabar bien, depende de la situación no hay mucho equipos ni infraestructura, la industria cultura es muy extraña y depende mucho de la suerte.
ME ¿Ustedes tienes un nivel alto de interpretación, tienen buenos institutos musicales en SA?
BLK JKS Tenemos buenas universidades que dan las bases para poder tocar lo que queremos y hacerlo desde adentro, debes pensar que la música es lo mejor de la existencia.
ME Mucha gente en Colombia no estuvo de acuerdo con que Shakira cantara el himno del mundial habiendo tantos artistas buenos en África ¿qué opinan?
BLK JKS Sudáfrica en ese entonces era terreno alquilado y es un negocio grande esto del fútbol, si era ella era y ella y punto. Nosotros tocamos en la inauguración un homenaje a Brenda Fassi junto a Alicia Keys y luego una canción de la revolución que nos ayudó a componer la gente y para ellos es que trabajamos.
ME ¿Cómo ha sido la experiencia de venir a Sudamérica?
BLK JKS Es el tope del mundo, hemos notado una gran conexión con el continente, la música nos enseña una gran lección, especialmente Colombia y Brasil. Cuando veníamos en el avión el vuelo iba a parar en Bs As pero por el tema del volcán chileno paró en Río y fue una valiosa coincidencia.
ME ¿Conocen los ritmos negros que se practican en Colombia?
BLK JKS Claro, entendemos la conexión y todos vamos a lo mismo a volver a la fuente y así debe ser es la misión de los buenos trabajadores de la música.

Por Manuel Estévez

Astro. Fotografía tomada de Infosur.com

Astro, banda chilena de carácter independiente que vino a Rock al Parque por un intercambio y que no cree en las grandes disqueras y ha hecho su camino de forma independiente.
Manuel Estévez ¿A qué suenan?
Astro A un Rock bien moderno, tratar de meterlo en la escena latinoamericana y mezclarlo con lo que es nuestro también. Ayuda a meter fichitas nuevas en nuestra escena.
ME ¿Cómo les va en Chile?
A Somos una banda pequeña, no es que sonemos en radio todo el día pero nos va bien, llenamos los locales donde tocamos y en Lolapalooza fue una sorpresa.
ME ¿Cómo se dio su venida a Rock al Parque?
A Por un intercambio con Lolapalooza Chile.
ME ¿Después de la oleada chilena de los noventa que bandas actuales nos recomiendan?
A Denver, Javiera Mena, Protistas.
ME ¿Ustedes ya estuvieron en un Lolapalooza, cómo ven el Rock al Parque?
A Está muy bueno, a la altura, haciendo el Soundcheck lo técnico nos gustó y la gente tiene mucha disposición, mucha colaboración, eso está muy bien.
ME ¿Cómo es su discografía?
A Tenemos un EP y estuvimos en Vive latino, Lolapalooza, Rock al Parque con un disco grabado en casa.
ME ¿Osea que no hace falta tener una gran producción para triunfar?
A Confluyen varias cosas no sacas nada si tocas muy bien y nadie te oye o tener música entretenida si la tocas muy mal. Si alguien quiere hacer música puede usar un micrófono, una interfaz y su compu y no necesita darle millones a una disquera.
ME ¿Ustedes como banda independiente que opinan de las nuevas leyes restrictivas en internet?
A Hoy por hoy la mejor promoción es regalar el disco, lo regalas en formato digital y lo vendes en físico estás haciendo un paquete completo. La música va más allá que vender discos y si los músicos se enojan es porque no están viendo. Para nosotros la música se trata de tocar en vivo y ese es nuestro ingreso fuerte.

Por Manuel Estévez

Descartes a Kant y un amigo telequinético. Foto Manuel Estévez

Descartes a Kant es la muestra de cómo una banda de rock puede trascender más allá de su rol de músicos y trabajar su puesta en escena de una manera sólida. Su música es una mezcla de muchas cosas pero ellos prefieren que sea el público el que defina cómo suenan, así que hágalo y nos cuenta.
Manuel Estévez ¿Cómo es un ensayo de descartes a Kant?
Descartes a Kant. Es música que representa al nombre bipolaridad, somos muy dedicados para darles un buen show.
ME ¿Cómo planean la puesta en escena?
DAK. Siempre tomamos en cuenta las características de show y el vestuario tiene como objeto enfatizar el vivo, nuestra música es muy trágica, muy teatral. Eso se fue dando ya que el público exigía un extra y estuvimos tomando clases de arte dramático.
ME ¿tiene alguna formación musical o lo hacen por intuición?
DAK Si y si, las dos son sí. Empezamos a divertirnos y luego lo tomamos muy en serio y estudiar música.
ME ¿Qué podemos esperar de su presentación hoy?
DAK Sonido infernal (salieron disfrazados todos de diablos)
ME ¿Qué les ha gustado de Colombia musicalmente?
DAK Nos gustó mucho Tres Coronas tocaron antes de nosotros en un festival en Bucaramanga antier, Velandia que fueron responsables de nuestra gira y somos muy cercanos a DR Krápula. Shakira….jajajaja

Por Manuel Estévez

La banda antioqueña Panorama,  se presentó en la tarima electrónica el lunes en Rock al parque, con su viaje sonoro muy fresco y de gran calidad. Su estilo Shoegaze es bien interesante y nos devuelven en el tiempo. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono  ¿A qué suena Panorama?
Panorama Es una búsqueda de muchas cosas, teníamos un background de música electrónica y estábamos saturados de eso y usarlo como una vía de escape y optamos por usar a Panorama para alejarnos sin dejarlos del todo. Con un sonido más crudo influenciado por el Shoegaze e los noventa y el postrock.
RCS  ¿Qué objetivo buscan con las canciones que tienen en su Facebook?
P Tenemos un paquete de 12 canciones para este año de las cuales regalamos 5 y posteriormente sacamos un disco sumando las 7 restantes. Lo que no se ofrece no se vende.
RCS  ¿cómo les ha ido con las ventas de este material?
P En este momento vamos por 15.000 descargas y el disco salió hace poco y hasta ahora lo estamos moviendo.
RCS  ¿Cómo está la escena en Medellín?
P Está en un bueno momento, están apareciendo bandas con nuevas propuestas de muy buena calidad. Existen proyectos interesantes de la música que nos gusta como Mr. Bleat, Neoplatonics, Trópico esmeralda, Mincho, etc.
RCS  ¿Da la sensación desde Bogotá que Altavoz es más abierto a estas propuestas que Rock al parque?
P El modo de operación es muy similar, pero la convocatoria si se hace por géneros más variados.
RCS  ¿Qué podemos esperar de Panorama en vivo?
P No hay mucho misterio, no usamos batería acústica y es pasar al vivo lo que suena en el disco. Usamos un pad con samplers para que suene igual cada sonido que utilizamos.

Por Manuel Estévez

Fotografía de Ignasio Ledesma tomada de la Revista Chicle

México apareció en el panorama musical del rock desde hace dos décadas gracias a la facilidad que tenían sus músicos para mezclar su cultura popular con el rock y así llegar al gran público. Esto no me lo inventé yo, me lo dijo Bonnz el baterista de Hello Seahorse, y debido a eso había ahora tanta banda que quería sonar a otra cosa. Descartes a Kant es claramente la pesadilla de cualquier músico clásico, son ruidosos, potentes, desafinados, y son la propuesta que trae México este año luego de los geniales Austin TV y Hello Seahorse en ediciones anteriores del festival.
Son tremendamente criticados en todos los foros de sus videos y no me atrevería a pronosticar como reciba el Simón Bolívar su música, lo cierto es que o los quieren o los odian y están en la mitad de la opinión del público. Tienen una mezcla que ronda la música romántica de principio del siglo pasado, el Noise, un poco de Surf y algo No Wave que se intensifica con su actitud en vivo. Es una banda joven y representa a esta nueva generación que no quiere ser ni Café Tacuba ni Maldita Vecindad.
La idea es vaya y véalos y tenga en cuenta que son propositivos y que hay que escuchar cosas nuevas y abrir la oreja a todo lo que se pueda, a mí me agradan. Ojo por el hecho de sonar raro a uno no le tiene que gustar, ese es un cliché que hace daño.

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de http://p3.publico.pt

Fotografía tomada de http://p3.publico.pt

Mi acercamiento a la música africana empezó de una forma casual cuando unos amigos hicieron un programa sobre la música de este continente. Me interesó desde ese momento la relación de nuestra música negra con sus orígenes en el continente negro y cómo a pesar de la cantidad de tiempo trascurrido ese hilo no se ha roto. En un viaje reciente a la costa compré un disco de Champeta, había que hacerlo, la relación es maravillosa, como lo es la venida a Rock al Parque de Buraka Som Sistema, una banda que mezcla la música electrónica con aires tradicionales y que permite ver un espectro más amplio para el festival.
La banda que tiene a Portugal como base de operaciones ha participado de festivales tan grandes como Glastonbury y Sonar, tiene sus referencias musicales tradicionales en la música angoleña, en el afrobeat, el zoukus, recopilados en un género llamado Kuduro, que me recuerda mucho tanto por su sonido como por su baile la terapia cartagenera; por otra parte el componente moderno lo da el rap y el break beat.
En la opinión de este humilde servidor o bailas o bailas con esta banda, el ritmo llega y desinhibe todos tus sentidos e inmediatamente te contagia de deseos de bailar y expresarte. Sí que hacía falta algo así para oxigenar el festival y tratar de expandir las mentes de quienes asisten a este. No faltará quien diga que traen un grupo de negritos que tocan Reggaetón. Todo no es metal, rocksito, ska y reggae señores. Muy recomendados.