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Por Manuel Estévez

Daniel Casas - Julian Mosquera

Daniel Casas – Julian Mosquera Fotografía Gina Navarro

Julián Mosquera (Director) y Daniel Casas (Coordinador) son los responsables del Festival centro. Por ellos pasa la curaduría, organización y logística de este evento que desde el 2010 se convierte en un oasis en la escasa programación cultural de Bogotá en enero. Este festival se realiza cada año en La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, principalmente, con algunos eventos en salas de apoyo como el Colombo Americano o la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la edición 2013 contó con artistas internacionales como Russian Red (España), Sunny War (EU) y Enjambre (Mex), además de nacionales como Alibombo, Phonoclórica y Andrés Correa durante seis días. Julián y Daniel hablaron de forma muy amable con Revista Cultural Sono sobre el festival, su estado y sus proyectos futuros

Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la curaduría para el Festival Centro este año?

Julián Mosquera Fue más que cualquier cosa empezar a descartar artistas. Tenemos un listado grande de lo que ha pasado por la fundación y de lo que tiene valor para ser visto por el público. Es una lista que se amplía cada día con todo lo que vamos viendo de otros países. Revisamos la complejidad técnica, la actividad del grupo durante el año anterior, ver que no sólo sea una propuesta musical interesante sino que sea un trabajo que nazca desde el mismo grupo de mover su grupo, generar audiencia y su desarrollo artístico. Este movimiento no se genera en La fundación o el Festival, es un trabajo que se genera en las casas y sitios de ensayo.

Revista Cultural Sono ¿Cómo ha sido la organización este año, qué diferencias ha tenido con las ediciones anteriores?

Daniel Casas Creo que hubo algo bastante innovador este año que fue el cambio radical del sistema de cambio de boletería. En años anteriores se vendía una boleta para todo el día en el muelle o el auditorio. Este año se decidió vender boletería para cada uno de los conciertos. Esto permite  medir el impacto de los artistas, permite medir el interés del público por determinados artistas y además hace que la gente venga al centro y permanezca en los intermedios de las presentaciones. Fue una dinámica interesante que le dio fluidez al manejo del público. El festival creció en la parte técnica, se mejoró la relación con los artistas y creo que ha marchado de manera increíble.

Revista Cultural Sono ¿Qué me puede comentar de las alianzas que tiene el festival?

Julián Mosquera Empezamos con los mismos aliados que tenemos actualmente. Han llegado algunos nuevos, sobre todo medios. No es específico el tema de alianzas como parte del festival sino más como apoyo al festival, si ellos crecieron en el proyecto al principio digamos que ya estamos capitalizando las dos partes, son esfuerzos que después les representan a ellos un beneficio. Esto lo hacemos más que por el beneficio para el festival, aunque nos es muy útil, es para marcar el camino para otros proyectos en la ciudad y el país y que sean los medios locales que en un momento son tan pequeños como uno. Ustedes, y lo digo con todo respeto, no son un medio con la resonancia de Radionica o la revista Shock pero pueden unirse a proyectos en su medida y crecer junto a ellos. De los pequeños movimientos se construyen grandes cosas y se construye un concepto de comunidad.

Revista Cultural Sono ¿Qué posibilidades habría de hacerlo más de una vez al año?

Daniel Casas El Festival centro nació con una filosofía de revitalizar el centro de la ciudad como un foco cultural y artístico. Se hace durante una época en la que el centro tiene una actividad cultural nula debido a que las universidades aún no han abierto sus puertas, las organizaciones culturales no tienen programación por las vacaciones, esto es un punto a favor fuerte. Hacer otros durante al año no tendrían el mismo impacto en momento en que se llevan a cabo festivales distritales y privados más grandes, que tienen fuerza y calendarios específicos.

Julián Mosquera Hay que tener en cuenta que no sólo de festivales se pueden construir proyectos. Hay muchas actividades que no hemos explorado en Colombia. El tema musical ha trascendido de otras formas, en Colombia hay gente muy creativa que puede salir adelante con el apoyo de medios de comunicación, no sólo de las marcas, que pueden ser útiles. Las marcas deben reevaluarse para que saquen un provecho común. El día que se unan estos factores, no sé en qué forma, se podrán construir espacios culturales para la ciudad, nosotros no hacemos mayor cosa que tener una oferta cultural variada con artistas de calidad, pero eso es mérito de los artistas no del festival; además de una boleta barata. Esa es la invitación a la que la gente proponga cosas y no le dé miedo arriesgarse. Seguramente si el esfuerzo está bien encaminado el resultado será muy bueno.

Revista Cultural Sono ¿Se podría pensar en explorar otros escenarios distintos a los tradicionales?

Julián Mosquera La idea es empezar a buscar el año que viene los sitios comerciales para que se unan al festival y otras artes como le teatro para que también tengan cabida. El propósito cuando lo creamos en el 2010 era que a un plazo de diez años tuviéramos una propuesta cultural seria y contundente del centro de la ciudad para toda Bogotá. Poco a poco creemos que vamos a alcanzar ese punto al que queremos llegar en el camino y estamos trabajando en eso.

Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

Daniel Casas Simplemente agradecer a la gente que ha respondido a la invitación y como dice Julián esperar que el Festival Centro crezca y se convierta en un epicentro de la cultura en la ciudad.

Julián Mosquera Un agradecimiento a los artistas sobretodo porque sin ellos no habría festival.  Un agradecimiento a la música que es la que lo mueve a uno a hacer estos proyectos. La gestión cultural no es tan sabrosa pero sí lo es escuchar música.

Por Manuel Estévez

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Fotografías Manuel Estevez y Gina Navarro

Tulsa es una agrupación española que toma su nombre de la ciudad estadounidense ubicada en Oklahoma. Su estilo es melancólico, como una banda sonora de momentos personales dolorosos y místicos. Se presentaron en un formato de dúo en el Festival Centro 2013. Miren Iza, cantante y líder de la banda habló muy amablemente con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Conoce la ciudad de Tulsa?

Miren Iza No (risas)

Revista Cultural Sono ¿Qué está en su imaginario de esta ciudad?

Miren Iza El blues, la carretera y la música en general. Es una parte de EU que me ha atraído mucho. Por eso le pusimos el nombre a la banda. Inspirados en una canción de The Byrds que se llamo ‘Tulsa County’

Revista Cultural Sono Tiene un pasado Punk con la banda Electrobikinis ¿Cómo fue el paso de hacer punk a hacer una música más íntima?

Miren Iza Cuando tienes 17 años y sabes tocar poco tienes la necesidad urgente de expresar tu rabia y ese fue el vehículo para mí y varias amigas de mostrar lo que éramos en ese momento. Cuando te deja de funcionar, por el idioma más que todo, necesitaba hacer canciones en español. No fue una cosa premeditada, al cambiar el idioma me empezaron a salir cosas más tranquilas y con otras estructuras.

Revista Cultural Sono ¿Qué le dejó esa época?

Miren Iza Un montón de buenos recuerdos (risas). La filosofía que se aprende es la de hacer lo que tú necesitas hacer, ser honesto contigo mismo. Esa era la filosofía de entonces y es la que intento mantener ahora. El entorno te manda mensajes y te trata de llevar de un lado a otro pero la esencia de esto es hacer lo que quieres al ritmo que lo quieres. Si no estaría nerviosa y ya no querría tocar.

Revista Cultural Sono En su música se siente abandono, pasajes vacíos, algo de nostalgia ¿Qué es lo que más desea expresar con ella?

Miren Iza Esos son los conflictos humanos normales, hay miles de canciones sobre el desamor. Lo importante es aportar la visión propia de las experiencias. Soy muy exigente conmigo misma, como te digo hay millones de canciones ya escritas y sólo es válida una visión original y única. Es lo que intento, no sé si lo consiga. A otra gente le puede interesar la naturaleza o la política, a mi me interesan los conflictos interpersonales.

Revista Cultural Sono Originalmente la banda contaba con más personas ¿Por qué vinieron en este formato de dúo?

Miren Iza Si, éramos seis en un momento. Lo que pasó fue que yo me fui a Nueva York donde conocí a Paula, el resto de los chicos se quedaron en España haciendo su vida y por esto este nuevo formato de dúo.

Revista Cultural Sono ¿Por qué hay tanta influencia de la música americana en los artistas españoles?

Miren Iza España es un punto de parada para muchos grupos extranjeros y además con giras por varias ciudades. Desde que tengo 14 años estoy yendo a conciertos de este tipo. Luego nos miramos unos a otros, me ha influido directamente la música de Nacho Vegas.

Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la presentación en el Festival Centro?

Miren Iza Me sentí muy cómoda. El concierto fue en un teatro donde siempre me encuentro bien porque se oye todo. El hábitat natural de mis canciones es más un teatro que un bar. Tenía ganas de venir porque no conocía.

Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final daría a los lectores de Revista Cultural Sono?

Miren Iza El mensaje son las canciones. Me gustaría que le dedicaran un poco de tiempo a escuchar el grupo y los mensajes adicionales sobran.

Por Manuel Estévez

Los Bunkers de Chile. fotografía tomada de http://www.guioteca.com

Los Bunkers de Chile. fotografía tomada de http://www.guioteca.com

Se inicia una nueva edición del Festival Centro, el primer festival musical internacional del año en Bogotá. Como ya es tradición se realizará en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre el miércoles 16 y el domingo 20 de enero. El costo de entrada por concierto variará entre $ 3.000 y $10.000 según el artista y el lugar de la presentación, contando con una modalidad de abonos diarios de un valor entre $6.000 y $20.000.

Este año existe un gran aporte de los grupos de fusión y folklore colombianos encabezados por Leonor González Mina ‘La Negra grande de Colombia’, artista que cierra el festival. También podremos contar con Marbelle en la música popular; Cynthia Montaño, Son Batá, Adriana Lucía, Bahía Trío, Meridian Brothers, entre otros en la fusión con aires costeros. En el Pop y el Rock tenemos a Andrés Correa, Sol Okarina, Esteman, Bambarabanda, Mateo Lewis y Mil Marías como artistas nacionales principales.

La cuota internacional viene encabezada por la española Russian Red, los chilenos The Bunkers y Will Holland, inglés radicado en Colombia y conocido como Quantic, quizá los más conocidos. También incluye a la sorprendente Sunny War, los experimentales The Antlers, ambos estadounidenses; por México los Rockeros de Enjambre y el folk ranchero de Juan Cirerol.

Como vemos un festival variado y con bastantes alternativas dentro de la música tradicional, el rock, lo experimental y la electrónica.

Vea la programación del Festival Centro 2013.

Por Manuel Estévez

Monoh. Fotografía por Carlos Picó.

La banda española Monoh, pertenece a la nueva generación de bandas españolas que igual que sus futbolistas han cruzado las barreras del país y han dado el paso a la internacionalización, actualmente están en medio de una gira por Inglaterra. Tienen un estilo cercano al Trip Hop y la música experimental, pero con cercanías al rock y al pop que los alejan del estilo, por ejemplo al escuchar su trabajo ‘No Persona’ se siente una masterización (realizada en California en Las Vírgenes  Studio) diferente a las de las bandas provenientes de Bristol en los noventa. Sin embargo mantienen un sonido algo oscuro pero vital en sus composiciones y formato. Nos presentan su disco ‘No Persona’ y de forma muy amable nos permitieron develar su verdadera personalidad tras la máscara.

Revista Cultural Sono ¿Cómo definen el concepto de ‘No Persona’?

Monoh La palabra “Persona” es un latinismo que significa “máscara teatral”. Monoh es ‘No Persona’. El nombre del álbum salí de forma natural al hablar de las capas que podemos llegar a tener como seres complejos. No persona es vivir sin capas, sin máscara.

RCS Son una banda con muchos Samplers y sonidos de estudio ¿los usan en vivo o tienen otros formatos?
M Nos encanta usarlos en vivo, nos turnamos los sintetizadores y los instrumentos para poder lograr un sonido en vivo tan fiel como podamos al disco
RCS Se siente una gran interpretación histriónica en la voz en los temas ¿Cómo es la puesta escénica de la banda en vivo?

M No  nos consideremos una banda estática con roles definidos para cada instrumento, y nos gusta que en el escenario se mantenga de esta forma. Cambiar de instrumentos, crear atmósferas, y dinamizar el directo.

RCS ¿A qué se debe que muchas bandas españolas actuales canten en inglés?
M Ante todo somos grandes admiradores de la lengua castellana, pero cada lengua por sus características y pronunciación puede encajar mejor o peor en cada género musical.  No sabemos lo que impulsa a otras bandas, nosotros en particular lo hacemos en inglés porque (además de tener actualmente al 50% de banda en inglaterra) nos gusta como encaja la fonética como piezas de tetris hasta en las composiciones más complejas. No obstante nos planteamos sacar algunas canciones en castellano.

RCS ¿Cómo se conectan ustedes con el rock español electrónico ochentero y sus letras irónicas y melodías sencillas?

M No hay una conexión directa pero no obstante todos lo hemos escuchado y es un referente. Sí que nos sentimos identificados en cargar las letras de mensaje a la vez que podamos hacer temas musicalmente potentes por sí mismos.

RCS ¿Cómo sienten el espacio para su banda en España, buscan algún público en particular?
M Sinceramente no buscamos ningún público en particular, hoy por hoy podemos componer la música que realmente queremos hacer y nos alegra encontrar a todo tipo de personas que le gusta, desde gente muy joven de 12 o 13 años a personas de 50 y 60 años que conectan con nosotros.

RCS ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?

M De momento preparar una buena gira local, y tratar de salir fuera también, nos encantaría a tocar en diversos países de Europa y América. Aunque también tenemos una gran cantidad de fans en Asia.

RCS ¿Que mensaje les gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?

M Que si quieren estar al día de nuestra música es fácil solo tiene que seguirnos en Twitter @monohband o Facebook http://www.facebook/monohband

Escuche y adquiera el disco ‘ No Persona’ de Monoh.

Por Manuel Estévez

Miguel Costas – Bojan Fotografía Gina Navarro

El cantante español Miguel Costas nos presenta un demo adelanto de su nuevo trabajo musical. La canción ‘Di que no’, una reflexión hacia la música moderna y la forma como se maneja la industria musical actualmente. Costas está acompañado de su banda “posiblemente la mejor banda del mundo”, en sus palabras.

Disfruten este tema.

Por Manuel Estévez

Paul Zinnard. Fotografía cortesía Paul Zinnard

Paul Zinnard es un cantante español de estilo melancólico y con una clara influencia del Folk y el rock. Su estilo podría ser catalogado como un rock/folk de carretera. Guitarras acústicas, ritmos cadenciosos y letras cotidianas, todo esto sin perder el formato de un artista de rock. Muy amablemente contestó estas preguntas para Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿A qué le canta Paul Zinnard?

Paul Zinnard En este último disco las temáticas son muy variadas, pero el nexo en común es la observación de mi alrededor.

Son crónicas de mi entorno. Me era necesario escapar de la introspección dolorosa de mi disco anterior, por eso me he limitado a observar y contar.
RCS ¿Cómo recibe el público más joven este renacer de la música de autor y a qué cree que se deba?

PZ Lo que más me ha sorprendido es que el público más joven aprecie la música de autor, no sólo la aprecie, si no que la busque y la escuche como público mayoritario.

Creo que la nueva generación tiene otras formas de comunicarse, distinta a las generaciones anteriores, y eso hace que sus gustos están menos gobernados por grandes corporaciones de comunicación.

RCS ¿Qué magia tiene el formato del rock (guitarra, bajo, batería y teclado) en un banda que hace que se niegue a morir y se mantenga vigente entre el público y los artistas?

PZ Creo que la diferencia es que tiene mayor inmediatez que cualquier otro formato. Con un cuarteto de rock, al espectador le entras por el oído,  por la piel y por los pies. Quiero decir que es muy difícil que alguien pueda permanecer en una sala de conciertos delante de un cuarteto de rock y que ninguno de sus sentidos reaccione a lo que está viendo.

RCS Vi una presentación suya en TVE junto a un grupo de cuerdas y guitarra acústica ¿Qué tipo de conciertos prefiere?

PZ Creo que siento una ligera predilección por el cuarteto eléctrico por lo que he dicho antes, pero aún así los conciertos con cuarteto de cuerda son una experiencia muy intensa, sobre todo en lo que a cantar se refiere, la compenetración con el sonido de la cuerda es total.

RCS  La mayoría de su material en video corresponde a presentaciones en vivo ¿Siente que es la mejor manera de compartir su arte?

PZ Creo que el verdadero espíritu de las composiciones se recrea en vivo, escribo las canciones para ser interpretadas en directo, y cuando eso ocurre es cuando realmente siento su esencia liberada y su propósito cumplido. Nunca me ha satisfecho hacer videoclips aunque suene divertido y seguramente lo sea, yo no le encuentro el punto. Seguiré intentándolo, quizás me pierda algo.

RCS Háblenos un poco de su experiencia en la producción de sus disco ¿Cómo se siente más cómodo, qué tipo de productor prefiere?

PZ El disco está grabado prácticamente en vivo, es decir que aunque estábamos en un estudio, todos los instrumentos se grababan a la vez, con lo cual la mayor carga de la producción ha estado en los ensayos y en la preparación de los arreglos. Para ello he trabajado con Miguel Morell, que es un productor de aquí muy experimentado en arreglos de cuerda, y con el que tengo mucha afinidad. Siempre he participado en la producción de mis discos y a veces pienso en hacer un disco dejándome llevar por un productor experimentado. Pienso que estaría más cómodo con un productor con un perfil más técnico que musical.

RCS ¿Hacia dónde cree que va la escena española de la música rock y pop? ¿Le gusta la dirección que ha tomado?

PZ Desde luego me gusta mucho el camino que ha tomado la escena española, mucho más que hace unos años, cuando sólo parecía que existía el mainstream. Creo que está ganando la musicalidad a la mercadotecnia y eso es una buena noticia, falta que esta dirección se afiance y surjan nuevos nombres importantes.

RCS ¿Cómo siente la conexión con artistas españoles tradicionales como Serrat o Sabina?

PZ En mi caso la conexión no existe, mi música no bebe de ninguno de los dos a pesar de tener idéntica nacionalidad. Aunque les escucho a los dos, no creo que ellos hagan lo mismo conmigo.

RCS ¿Qué planes tiene para el futuro?

PZ Hay algunos conciertos inmediatos en España y seguramente estaré grabando el nuevo disco en Diciembre de este año.

RCS ¿Qué mensaje le gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?

PZ Mandarles un saludo y un abrazo cálido a todos

Por Manuel Estévez

Goodtime. Fotografía cortesía Goodtime

La banda catalana Goodtime es una interesante mezcla de rock, jazz, funk y soul. Su estilo sumamente fresco y relajado, los hacen una buena opción para pasar un buen momento y dejarse ir. Están promocionando su primer Ep, compuesto por 5 canciones y auto producido. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono, sobre su trabajo, planes y el momento que vive la cultura en España.

Revista Cultural Sono ¿Por qué hay tantas bandas españolas que cantan en inglés y además tiene nombres en ese idioma?

Goodtime  En nuestro caso, es por la música que nos ha influenciado, siempre hemos escuchado a gente que canta en inglés y en el estilo que hacemos quizá era lo que salía más natural. Ahora se usa mucho el internet y así se puede llegar a un público más amplio.

RCS Es un disco muy variado ¿Qué músicos los influenciaron?

GT Corine Baylay Rae, Richard Bona, Victor Wooten, Stevie Wonder, los clásicos. Hemos escuchado de todo y jugamos con las influencias para sacar nuestra música.

RCS Están obsequiando el disco por internet ¿Por qué lo regalan y no lo venden?

GT  Somos una banda de formación relativamente joven y todavía no tenemos un público amplio, es interesante llegar de esa forma a mucha más gente que quizá si el disco fuera vendido. De momento es efectivo, esperamos que sea a corto plazo y que cuando tengamos un mayor público se pueda vender.

RCS ¿Cómo realizan el ensamble de sus canciones?

GT  Generalmente es un trabajo del bajo y la guitarra, buscamos un riff o una progresión de acordes y a partir de ahí empezamos a experimentar y probar. A veces sale la letra primero, a veces la música, todo depende de la canción.

RCS ¿Cómo fue la producción del EP?

GT Fue completamente autoproducido, por ser el primero lo quisimos hacer a nuestra manera. Lo grabamos en el estudio en casa de un amigo; la grabación de las baterías, la mezcla y la masterización las hicimos en un estudio profesional.

RCS Un miembro de la banda colombiana 1280 Almas dijo hace poco que el productor es innecesario qué uno debe confiar en su talento ¿Qué opina de esto?

GT Un productor puede ser positivo siempre que la banda no deje de ser de los músicos. En el momento en que te lleve por un camino que no quieres es negativo, pero hay productores buenos que pueden ver la música desde otra perspectiva.

RCS  Hablemos del video ‘Summer memories‘ ¿Quién prestó a su familia y vacaciones?

GT Fue el bajista y los niños que salen son sus sobrinos. Aprovechando algún viaje que hizo, sacamos imágenes que iban con la canción.

RCS Hablemos de las historia detrás de las canciones. ¿Qué dirían a las personas que acaban de tener una ruptura amorosa como en ‘Feeling The Same’?

GT (Risas) Es una situación que se da en las parejas, es el sentimiento del que ha sido dejado y que te pone a hacer cosas por esa persona que no harías por nadie más.

RCS ¿Quién es el ‘Foxy Gentleman’ de la banda?

GT Sería el cantante (Risas). No pensábamos en una persona en concreto, se nos ocurrió la letra sobre un personaje que no necesariamente está basado en hechos reales.

RCS ¿Quién es Helen?

GT Es la típica amiga que no destaca por su físico pero es una gran persona que siempre está a tu lado.

RCS ¿Qué es Eni Andama?

GT  Es una frase en un idioma que se habla en la región de Mali, significa “Tú y yo y la naturaleza” y queríamos hacer un tema al respecto. Tengo un compañero de Mali y él me la sugirió.

RCS ¿Cómo les ha ido con el Ep con el público?

GT Realmente muy positiva, nos han enviado mensajes, ha tenido buenas ventas en los conciertos. Todavía podemos sacarle mucho más partido.

RCS ¿Cómo se ve la escena en España y Europa para bandas como ustedes?

GT Está un poco complicada. Hay unos estilos que marcan la tendencia, pero nosotros creemos que el trabajo bien hecho no tiene fronteras y que siempre hay oportunidad para todo mundo, hay que hacerse un espacio y siempre habrá gente con más suerte que otra.

RCS ¿Se sienten fuera de los estilos de moda?

GT En parte, nuestra música no deja de tener una influencia un poco pop, buscamos melodías sencillas para que la gente pueda cantar nuestras canciones.

RCS ¿Cómo ha afectado la crisis económica a los músicos en España?

GT Hace más o menos un mes y medio ha subido bastante el IVA en temas de cultura, se está notando en el sector, en las productoras, las agencias de conciertos, hay menos inversión en conciertos, cada vez hay menos. Esto nos perjudica a todos, sólo se apoya a los grandes artistas.

RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?

GT Que escuchen nuestro trabajo, que se dejen llevar por la música que oyen, que escuchen otros estilos, cosas nuevas y que la disfruten.

Descargué acá la música de Goodtime.

Por Manuel Estévez

Bigott. Fotografía Gina Navarro

Bigott es una banda española con muchos aspectos musicales y una divertida propuesta visual y lírica. A su paso por Bogotá para presentarse en Rock al Parque 2012, brindaron esta exponánea entrevista al equipo de Revista Cultural Sono.

Escuche el audio de al entrevista con la banda española Bigott acá.

Por Manuel Estévez

Miguel Costas en su concierto en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

Miguel Costas fue fundador en los tempranos años ochenta de Siniestro total y Aerolíneas federales. El estilo irreverente de sus letras y la energía de su guitarra hizo de estas bandas favoritas del público. Así como su costumbre, con las dos bandas, de hacer versiones en español de canciones en inglés. Costas hizo una breve visita por Colombia con una fecha en Medellín y otra en Bogotá y muy amablemente atendió a Revista Cultural Sono.

Manuel Estévez ¿Cuál fue el grupo que lo enganchó con la música?

Miguel Costas El primer disco que compré fue de Deep Purple. El primero que me impactó fue el de Los Ramones y luego Los Clash.

ME ¿Cómo era el bar Kwai?

MC Era un bar muy pequeño, no un pub ni una sala. Era un bar donde estaban Constante y su mujer. Tenía la peculiaridad que había que pedir los Whiskys de dos en dos, fue una idea del tío y como la gente es borracha pues se ponía hasta el culo. Era un bar al que se iba de 8 de la tarde a 10. Los tíos eran muy amables y tuvo mucha audiencia muchos años. Hoy ya está cerrado, el señor Constante se hizo mayor.

ME Hay un denominador común en las entrevistas que le hacen y es el de apelar al humor ¿Qué piensas de esa etiqueta?

MC Las letras van con ironía, no tratar de hacer un chiste. Es entender la música como un divertimento y trasladárselo a la gente.

ME España se caracterizó por letristas muy buenos ¿Por qué ha cambiado tanto la composición de las letras?

MC Bueno ahora mismo la moda es cantar en inglés y no te puedo decir porque no entiendo nada. No creo que tengan mucha gracia, nadie se ríe, todos tienen cara de aburridos. Ahora hay censura canciones como ‘Que corra la nicotina’, ‘Hermano bebe’ o ‘Las tetas de mi novia’ sería imposible cantarlas, o bueno se pueden cantar, pero grabarlas sería muy mal visto. Se piensa que porque se usa el vocabulario que se escucha en la calle no eres tan culto, cuando en realidad todos lo usamos.

ME ¿Qué le gustaba de Aerolíneas y de Siniestro particularmente?

MC Eran dos historias muy distintas. Siniestro era muy punk y Aerolíneas mucho más pop, como cantaban chicas las canciones se hacían de esa manera. Al principio estaba en los dos y cuando empezaron a salir concierto no me pude repartir y sólo hacía canciones para Aerolíneas y las grababa.

ME ¿Por qué tanto gusto en hacer versiones de otros artistas?

MC Creo que es divertido, si te gusta una canción te gusta tocarla. En este disco que estamos preparando no vamos a meter ni una versión, sólo temas originales.

ME En el disco de ‘Made in Japan’ había una canción que hablaba de Colombia, ‘La Corbata colombiana’ ¿Cómo nació esta canción?

MC Esa letra no es mía, yo hice la música. Es una cosa que si le digo a mi madre que voy a Colombia Ahhhh, pero si le digo que voy a otro sitio como Lima no dice nada. Lo que se oye de Colombia son las FARC y que es un país violento y una de las cosas que se contaban era que te cortaban y te sacaban la lengua por la garganta. La idea que se tiene es que es un país muy violento con mafias y droga y la verdad estamos más tranquilos que en mi pueblo que está lleno de colgados.

ME ¿En qué tipo de escenarios se sienten más cómodos?

MC La verdad que cuando salimos no pensamos en eso. El otro día el equipo de mi ciudad subió a primera división y tocamos ante 34.000 personas y somos un grupo todoterreno, hemos tocado en sitios muy pequeños o grandes. A mí particularmente me da igual que haya 50.000 o 20.

ME ¿Qué nos puede contar del nuevo disco?

MC No tenemos el nombre aún. Lo que sabemos es que va a ser un disco de Punk Rock muy potente con estribillos para que pueda cantar la peña. Un disco para que la gente lo pase bien y no uno para llorar o pensar en tonterías. Con mucho Rock, Rock and Roll no, el tupé siempre me quedó fatal.

ME ¿Qué mensaje quisiera dar a los lectores de este artículo?

MC Nos están tratando muy bien, tanto en Medellín como en Bogotá. Hicimos este viaje un poco para ver cómo es la historia, con la intención de volver y hacer una gira más grande.

ME ¿Qué tal el toque anoche en Medellín?

MC Pues muy bien. Lo que pasa es que la gente no se cree que alguien va a venir a tocar hasta que no está tocando y me llegaron muchos mails para corroborar el concierto. Esperábamos poca gente y el sitio se llenó. Hay un poco de confusión con el grupo con el que yo tocaba antes y hay gente que piensa que yo aun toco ahí, no está muy bien diferenciado todo. Y entonces a raíz de estos conciertos y entrevistas va a quedar claro que Miguel Costas es una cosa y lo otro es otra y no tiene nada que ver. Yo toco mis canciones, coincidamos en el repertorio en un par, no toco canciones de los demás. Con esta sentencia podemos dar por concluido el tema.

Vea las incidencias del concierto de Costas en Bogotá. Fotos de Gina Navarro.

Agradecimientos especiales a Nastia y Fernando.

Un saludo al colega Humberto Junca de UN Radio.

Por Manuel Estévez

Los hermanos Carlos y Armando de Castro durante la rueda de prensa de Barón Rojo en Bogotá. Fotografía Gina Navarro.

Barón Rojo, es una banda icónica del heavy metal europeo. Con motivo a su próxima visita a Colombia, Armando de Castro, su guitarrista y fundador, atendió muy amablemente a Revista Sono. Esto nos contó.

Manuel Estévez ¿Cómo vivieron la llamada ‘Movida madrileña’?

Armando de Castro La vivimos con bastante desconfianza. Para nosotros fue un movimiento precocinado y auspiciado por determinadas instancias de poder de gente fuera del ambiente musical. Fue una forma de llamar al pop de toda la vida pero que para nuestro gusto no tenía los detalles de calidad suficientes, fue ponerle un calificativo para hacerlo ver como algo novedoso. Fue un movimiento prefabricado que contó con todos los beneplácitos del poder establecido en ese momento. Los grupos de rock jamás entramos dentro de ese circuito, nadie nos lo propuso y aunque lo hubieran hecho jamás hubiéramos aceptado.

ME Temas como ‘Resistiré’ o ‘Pico de oro’ son muy actuales en sus letras por los temas de los indignados y  de la corrupción política ¿Pensaron alguna vez que 20 años después iba  a ser así?

ADC Cuando uno hace letras busca que no sea transitorio o motivado por el momento. De todos modos ‘Resistiré’ es una letra que se puede aplicar a tantas y tantísimas situaciones y es algo que viene pasando desde la historia del mundo. El mal y el bien siempre han existido y la lucha de la gente oprimida ha sido constante. Y aunque se han ganado cosas, vienen cosas que nos ponen delante de las narices y nos hacen entender que todavía hay muchas cosas por las que pelear e intentar cambiar. Opino que todo tiempo pasado fue peor, la historia ha dado pasos hacia adelante y atrás. Hay que oponerse a todo lo que es injusto y que nos impide nuestra realización como seres humanos.

ME Siempre tuvieron un tono futurista en sus letras y además se planteaban mover cosas y personajes  en el tiempo ¿Por qué les inquietaba tanto ese tema?

ADC Cuando uno se pone a hacer letras y se encuentran temas distintos, es decir sin usar las cuatro chorradas que se dicen siempre, es bienvenido. Ponerse en la piel de un Beethoven del siglo 20, es una manera muy original de enfocarse en la letra de una canción y conectó bien con la gente.

ME ¿Qué recuerda de la visita a Colombia en el año 87?

ADC Fue impactante. En primer lugar no esperábamos tener tanta acogida y respuesta. Llenar la Plaza de Toros de Bogotá fue algo que nos imaginábamos ni en nuestros más optimistas planteamientos. Fue un compendio de sorpresas de encontrarnos buena gente, buen ambiente, locales llenos, realmente una visita muy impactante y que nos dejó un sabor de boca fantástico. Es el país sudamericano que más hemos visitado.

ME Te reconozco como un músico totalmente clásico en su gusto ¿Escuchas o te interesa música actual?

ADC La tengo que escuchar pero lo hago de pasada. De pasada oigo algo de Linkin Park o algo de Korn, pero la verdad es que no me llega a interesar demasiado. Tampoco me voy a rasgar las vestiduras porque otros grupos quieran explorar caminos diferentes dentro del contexto de Heavy Metal. Nosotros somos un grupo fiel al momento en que nació, finales de los setenta, y es la música que vamos a seguir haciendo siempre. Yo acepto todas las tendencias pero como no me la paso muy bien escuchándolas, la escucho, tomo nota y paso a las cosas que si me llenan musicalmente.

ME  Armando muy pocos músicos contestan correos personales a sus fans de la forma en que tú lo haces en tú página ¿Qué te motivó a hacer esto?

ADC Lo que más me motivó fue la cantidad de equívocos, de ideas muy mal fundamentadas, de conceptos erróneos, que tenía la gente sobre lo que había sido Barón Rojo, la historia del grupo, todo lo que pasó en el grupo por dentro, cómo se creo, cómo se separó, etc. Yo veía tal grado de confusión y despiste que decidí dar una opinión de primera mano sobre todas estas cosas que a la gente le puedan crear curiosidad. Tampoco voy a poner páginas de periódicos escritas por mí, pero los objetivos que me he puesto se van cumpliendo poco a poco, tampoco tengo un trabajo excesivo, los fans y yo vamos escribiendo al ritmo que podemos. Espero que el conjunto de seguidores de la banda y míos estén satisfechos.

ME ¿Cómo ves el futuro del Heavy Metal en España?

ADC Le veo, no sé si será innovador o si vamos a romper moldes. Pero salen bandas, hay un buen número de festivales que se repiten todos los años con una asistencia más o menos buena. Algunos como Viñarock, con una asistencia masiva de sesenta o setenta mil personas cada año. Yo le veo un buen futuro pero hay que tener paciencia, ahora mismo en España en particular hay una crisis muy fuerte que influye a todos los sectores. El rock en España está bien consolidado y le queda cuerda para mucho rato.

ME En estos tiempos que el concepto de musicalidad ha cambiado tanto ¿Hay espacio para el virtuosismo?

ADC Cada vez menos. En épocas pasadas el virtuosismo era parte sustancial de lo que la gente quería ver en un concierto o escuchar en un disco de rock. Hoy en día cada vez se tiende a simplificar más los elementos musicales, a hacer las canciones más esquemáticas, solos muy corticos y en cambio mayor protagonismo de las voces. Sin dejar de ser lo que fuimos habrá un que asumir un poquito que los tiempos han cambiado. Tratamos de no aburrir  a la gente con solos interminables, pero nuestros conciertos siguen teniendo sus desarrollos instrumentales y su pequeña parcela de virtuosismo dentro de lo que somos capaces de hacer. No lo descuidamos aun sabiendo que ya no es tan determinante.

ME ¿En qué se diferencia el Barón Rojo actual al que inició hace 30 años?

ADC Se diferencia en todo y en nada. Treinta y dos años no pasan en balde. Se trata de suplir las falencias con pundonor, pundonor profesional, seguir moviéndote en un escenario y creando comunicación de la mejor manera que puedes. No ha cambiado porque seguimos interpretando las mismas canciones, con la misma energía, con las mismas ganas y nuestro planteamiento estético-musical-lírico no ha variado, somos un grupo de Heavy Metal de la mejor forma que sabemos hacerlo.

Conéctese al sitio web de Armando de Castro.

Vea toda la información sobre la gira de Barón rojo por Colombia

Bogotá 8 de junio 19H. +18 años

 Lugar: Teatro Metropol

Calle 24 No. 6-31, Bogotá – Cundinamarca, Colombia.

Tel: (571) 702 47 40 – 284 72 77 – 318 574 35 05

http://www.teatrometropol.com/

Localidades:

General: $55.000 + ticket service = $58.000

V.I.P. $75.000 + ticket service = $78.000

A cada entrada se le suma $3.000 en concepto de ticket service.

 Puntos de ventas oficiales:

Taquilla del teatro

 Acido Bar

Cra. 15 No. 82 – 26

Cel: 311 460 47 02

Buga 9 de junio 19H. +18 años

Lugar:
Coliseo Luis Ignacio Alvarez Ospina IMDER
Cra 12 No. 2A Sur – 117 – Guadalajara de Buga – Valle, Colombia.

http://www.imderbuga.gov.co/

Localidades:
General: $55.000 + ticket service = $57.000
V.I.P.:$75.000 + ticket service = $77.000
A cada entrada se le suma $2.000 en concepto de ticket service.

Puntos de ventas oficiales:
Arabigo Cafe Cll 1ª No. 12 – 44
Tel.: (572) 2273818 / Cell.: 316 647 13 64
Guadalajara de Buga – Valle, Colombia.

Level Rock Caffe Cll 8ª No. 14 – 33
Tel.: 316 831 31 55
Guadalajara de Buga – Valle, Colombia.

Medellin 15 de junio 19H. +18 años

 Lugar: Discoteca Charles de Gaulle

Cra. 42 No. 33B Sur – 44, Envigado – Antioquia, Colombia.

Tel.:             (574) 332 6818

http://www.discotecacharlesdegaulle.com

 Localidades:

General: $55.000 + ticket service = $58.000

V.I.P. $75.000 + ticket service = $78.000

A cada entrada se le suma $3.000 en concepto de ticket service.

Puntos de ventas oficiales:

Tienda Concierto

Cra. 70 No. 42 – 26, Medellín – Antioquia, Colombia.

Tel.: (574) 230 83 75

 ROCK AND ROLL

Cll 52 No. 46-22 local 265 – CC La Playa

Medellín – Antioquia, Colombia.

Tel.: (574) 512 42 03

Pereira 16 de junio 19H. +18 años

Lugar:
Coliseo Cuba, Barrio Cuba.
Pereira – Risaralda, Colombia

Localidades:
General: $55.000 + ticket service = $57.000
V.I.P. $75.000 + ticket service = $77.000
A cada entrada se le suma $2.000 en concepto de ticket service.

Punto de venta oficial:
Symphony Cd´s
Calle 19 No. 5 – 48, Centro Comercial Novacentro
Local 213-3 & 213-4.
Tel.: (576) 3341368
Pereira – Risaralda, Colombia.

Tour Oficial ARMENIA.
Responsables:
Andrés Zapata 3013313956
Jonathan Peña 3156706033
Salida de boston avenue bar (calle 14 norte # 14-30),
Valor Tour: $14.000 ida y regreso no incluye boleta.

Tour Oficial MANIZALES.
Responsable
Alexander Barrera Sanchez
Sabores de oriente Cll 55 No. 23-50
Tel.: 8863001 – 3174402833
Valor Tour: $ 25.000 ida y regreso no incluye boleta.

Ibagué 17 de junio 19H. +18 años

Lugar:
Ocho Club, salón de eventos.
Vía Bogotá 200 m abajo glorieta mirolindo en la “Y”,
Ibagué – Tolima, Colombia.
Tel.: (578) 269 04 70
Cel.: 316 650 46 63 – 318 408 23 19 – 313 333 53 33

Localidades:
General: $55.000 + ticket service = $57.000
V.I.P.: $75.000 + ticket service = $77.000
A cada entrada se le suma $2.000 en concepto de ticket service.

Punto de venta oficial:
El Bosco Rock Store: C.C. La 14, local 201.
Tel.: (578) 261 67 21
Ibagué – Tolima, Colombia