Posts etiquetados ‘rock inglés’

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de www.telegraph.co.uk

Fotografía tomada de http://www.telegraph.co.uk

El británico David Bowie lanza ‘The Stars (Are Out Tonight) su segundo video del disco aun no publicado ‘The Nex Day’.  De nuevo trabaja con la directora Floria Sigismondi con quien ya había realizado videos como ‘Little Wonder’. Es curioso que la cinematografía al inicio recuerda el estilo de Sophia Coppola pero después, con la aparición de esquizofrénicos dobles de Bowie y la actriz Tilda Swington, se gira completamente al estilo de Sigismondi. Nuevamente la nostalgia por los alter egos de Bowie regresa con la aparición del personaje de  Aladine Sane, pero esta vez no se refleja en lo musical como en ‘Where Are We Now?’, primer video del disco, sólo en el hecho de ver a Bowie y su esposa (Swington) ya mayores y añorando una juventud lejana. En un muy bien logrado y hasta terrorífico video. Por cierto Tilda y Bowie parecen hermanos gemelos con 10 años de diferencia. (more…)

Por Manuel Estévez

Fotografía tomada de www.slicingupeyeballs.com

Fotografía tomada de http://www.slicingupeyeballs.com

Inglaterra era un hervidero de nueva música a finales de los setentas, estaba en medio de su ya tradicional rock, el Glam estaba en su momento de apogeo y el Punk, que había surgido como una alternativa estilística e ideológica inicialmente para los jóvenes de clase obrera, ahora se había difundido entre clases más favorecidas. Como reclamaba David Bowie en su himno Glam ‘All The Young Dudes’, no querían escuchar a los Beatles y los Stones ya que era la música de sus hermanos mayores. Eran muchos cambios y modas en muy poco tiempo. los jóvenes ingleses estaban en una búsqueda de sonidos que los alejaran de esa tradición rockera. El Post Punk nació como una necesidad y fue influenciado por todos estos géneros ya mencionados, muchos punks decidieron integrar sintetizadores y hacer una música un poco más melódica Se complementaba de cierta manera con el New Wave pero era más crudo, oscuro, rockero y atrevido en sus composiciones . También fue el origen del Rock Gótico, género con el que alternaba ídolos. Muy recomendado el documental ‘Urgh A Music War’ para ver en acción a algunas de estas y otras bandas del género. Si usted quiere saber más del Post Punk les presentamos 11 bandas esenciales inglesas. (more…)

Por Manuel Estévez

The Cure. Fotografía tomada de http://peru21.pe

The Cure. Fotografía tomada de http://peru21.pe

Al enterarme de la visita de The Cure el próximo 19 de abril a Bogotá muchas cosas pasaron por mi cabeza. Esos viejos casetes y acetatos, himnos de mi generación y la forma como los fui descubriendo. The Cure es una de las pocas bandas respetadas por mucha gente que sigue el rock en el mundo, desde los metaleros hasta los punkies, pasando por la gente que escucha Pop y Rock clásico. Me contaba una amiga que los vio en España que seguro es un concierto que repetiría. Tres horas de música ininterrumpida y un momento de tiempo detenido. Es la voz única de Robert Smith y su guitarra sencilla pero muy expresiva y llena de melodías. No me gusta decir que es gótico, me gusta más la definición de rock melancólico que le daba un amigo por allá en los noventa. Es postpunk que sufrió modificaciones a lo largo de su historia y formaciones. (more…)

Por Manuel Estévez

David Bowie. Fotografía tomada de www.youtube.com

David Bowie en la época de ‘Reality’. Fotografía tomada de http://www.youtube.com

Al igual que muchos de ustedes siento una particular devoción por David Bowie. Cada frase, acorde, gesto y meneo generan gran emoción en mí. ‘El Camaleón del rock’ cumple hoy 66 años, el mismo día que Elvis, y regala a sus fanáticos una nueva canción. Por esta razón me alejo de la piscina, el bronceador y los tornasolados cuerpos y regreso al teclado y los cigarrillos Pielroja.

Bowie nos sorprende con ‘Where Are We Now?’ una pieza fiel a sus últimos años en discos como ‘Hours…’ o ‘Reality’. La verdad tenía miedo de escuchar y desilusionarme como me pasó con las nuevas producciones de Morrissey o Peter Murphy que quisieron hacer algo muy ajustado a la época. El temor desapareció con el primer acorde, con la melancólica y rasgada voz de Bowie, con la pausada batería y con un video maravilloso que repasa la imagen del artista de finales de los 90 y los 2000. Se oye y se siente como el Bowie neoyorquino; reflexivo sobre su vida, su obra y su persona misma. Ese amigo que nos ha abrazado y consolado en nuestros más duros momentos.

Este sencillo es un adelanto de su disco ‘The Next Day’, anunciado para la primera mitad de este año, el cual estrena 10 años después de ‘Reality’, su último trabajo oficial en el cual se incluía el éxito radial ‘New Killer Star’.

David Robert Jones me sacaste de mis vacaciones. Valió la pena. Gracias.

Por Manuel Estévez

Freddie Mercury. Fotografía tomada de taringa.net

Aún confundo esa mañana fría con la mañana en que murió mi abuelo, aunque tienen casi 2 años de diferencia.  Los recuerdos inmediatos de Innuendo retumbaban en mi mente, mi temprano descubrimiento del disco The Works, cuando niño no creía que existiera una canción más perfecta que Radio Gaga, y  los videos, las caratulas de los discos y los estrafalarios vestuarios, estuvieron presentes ese día en mi mente.  Luego en los homenajes conocí más música inédita para mí, y el clímax llegó con el concierto en el Estadio de  Wembley a cargo de Bowie, Def Leppard, Seal, Lisa Stansfield y otros héroes de mi infancia.

Canciones hubo para todos los gustos, algunas de amor: el himno al amor transformado Love Of My Life, la oda al amor imposible Who Wants To Live Forever, el dolor del amor It´s a Hard Life y el hastío del amor I Want To Break Free. Himnos del Rock: Stone Cold Crazy, We Will Rock You o Keep Yourself Alive. Una de las 10 canciones más importantes en la historia musical moderna Bohemian Rhapsody y un grito a la combatividad deportiva We Are The Champions

Desde su canción debut Doing All Right hasta su visceral despedida en The Show Must Go On o These are The Days of Our Lives, Freddie no sólo fue el cantante de Queen, también fue un símbolo de plasticidad, arte y talento. Es recordado por todos como un caballero y un ser humano excepcional, claro que también por sus excesos sexuales y sus extravagantes fiestas.

Hace 40 años Farrokh Bulsara cambió su nombre para facilitar su dicción y como un homenaje a su mamá, y hoy, después de 20 años de esa mañana fría que confundo con la de la muerte de mi abuelo, recuerdo a Freddie Mercury y  su gran voz, su piano, su talento, esos que me hicieron fijarme en la música como algo que va más allá de cuatro tipos tocando arriba de un escenario. El rococó y el detalle conjugados en una artista, un ser humano y el gran cantante del rock de todos los tiempos.

Por Manuel Estévez

Alan Parsons. Foto Gina Navarro

El célebre ingeniero, productor y músico Alan Parsons nos visita para dar un concierto y promover su más reciente trabajo pedagógico “Arte y ciencia de la grabación”. Su carrera incluye como su más célebre trabajo la ingeniería del Dark Side of The Moon (del cual no le gusta mucho que le pregunten por ser muy recurrente), sus trabajos en Abbey Road con The Beatles y otros artistas y su trabajo musical con su propia banda. Además, brindó una charla en la cual expuso varios aspectos importantes de su trabajo, contenidos en sus DVDs. Trató temas como los cambios que ha tenido la ingeniería de sonido, la explicación de cómo grabar cada instrumento en estudio y en sus palabras su tema favorito: cuando todo sale mal.

Manuel Estévez ¿Qué condiciones debe tener un buen ingeniero de sonido?

Alan Parsons Ser un ingeniero es el compromiso de trabajar con un grupo y tratar de ser lo más sencillo posible, es lo principal, luego viene escuchar bien y no apresurarse.

ME ¿Cuál de sus trabajos aprecia más?

AP Sin duda alguna de mi propio trabajo el primer disco de Alan Parsons Project, todo fue nuevo, lleno de ideas renovadas, nuevas bases que fueron seguidas posteriormente por otras personas.

ME ¿Qué lo motivó a realizar el trabajo en homenaje a Antonio Gaudí?

AP No fue mi idea fue la idea de Eric Woolfson (cofundador de AP Project), quien estaba maravillado por la obra arquitectónica de Gaudí en Barcelona, la cual es muy inspiradora.

ME ¿Por qué han desaparecido los discos conceptuales?

AP Porque la gente sólo baja 3 minutos de música de iTunes y un disco conceptual dura mucho más que eso.

ME ¿Qué opina de la globalización?

AP ES fantástica porque permite que a través de Internet la gente pueda trabajar junta estando a miles de kilómetros y brinda posibilidades a la creatividad.

ME ¿Cuál cree que ha sido su más grande aporte a la Ingeniería o a la música?

AP Seguramente fue trabajar en el Dark Side of The Moon porque hizo despegar mi carrera como productor y de no ser por eso seguramente no hubiera sido tan exitoso después.

ME ¿Es tan difícil trabajar con Roger Waters como dice la leyenda?

AP En el año 73 no tenían ningún problema y fue muy fácil y todos eran sumamente amistosos.

ME ¿Y qué fue más divertido, trabajar con Paul o con The Beatles?

AP Con Paul. Fue además mucho más significativo. Con The Beatles simplemente fui un asistente de grabación.

Por Manuel Estévez

Julian Colbeck. Fotografía Gina Navarro

Julian Colbeck ha sido socio creativo y musical de Alan Parsons por un cuarto de siglo, acompañándolo en muchas de sus proyectos. Es un defensor de la utilización de la tecnología en la música, además, un prolífico músico y productor  que ha trabajado y tocado con artistas como Yes y Steve Hacket (Genesis).

Manuel Estévez ¿Qué va a suceder en la clínica de sonido de esta tarde?

Julian Colbeck  Alan va a explicar todo el proceso desde grabación, mezcla, cómo se trabaja cada instrumento, cómo se hace música hoy en día, utilizando su experiencia con Abbey Road y Pink Floyd, además,  de presentar los videos del DVD que explican este proceso.

ME ¿Cuál es su participación con Alan Parsons Project?

JC Bueno empecé tocando el teclado y luego a escribir las canciones, implementar tecnología. Hemos trabajado por 25 años, tocamos y somos amigos, además escribimos este nuevo trabajo juntos.

ME ¿Qué es lo mágico de trabajar con Alan Parsons?

JC Es el contexto, en el video hay una escena en que se explica cómo grabar pianos y es increíble ver cómo grabó el mejor piano de todos los tiempos, el de Paul McCarney, y Alan lo hizo, cuanto se trabaja con una persona como él se sabe la técnica pero te brinda todo el contexto por haber estado presente en estas grabaciones que están a otro nivel.

ME ¿Qué opina acerca de los nuevos productores que hacen música en su casa?

JC Es el camino de la tecnología, hoy grabas un disco en la cocina y lo mezclas por algunos cientos de dólares, antes te gastabas miles de dólares. La música se ha vuelto individual, una sola persona hace todo el trabajo de grabación y mezcla, es muy divertido pero no estoy seguro que haga mejor música.

ME ¿Qué artistas escucha en este momento?

JC me gusta una banda llamada Manfred and Sons, un joven grupo inglés de sonido folk y rock; Adelle es fantástica; Lady Gaga que es una teclista igual mí y Tame Impala de Australia, hay buena música pero es difícil venderla ahora.

ME ¿Por qué cree que el nivel musical ha bajado tanto en los últimos años?

JC Antes había instrumentistas dedicados a su instrumento encontrabas a Jimmy Page tocando guitarra no batería y a John Bonham tocando batería no teclados. Hay muchos músicos buenos pero ninguno sensacional. Puede haber afuera jóvenes Jeff Becks, pero quizá la gente ya no los quiera escuchar y prefieren los beats y la rumba.

ME ¿Ha tenido con música colombiana?

JC participé en un proyecto de Yamaha y conocí músicos de toda Latinoamérica así que hubo Salsa, tango, eso es todo. Sería bueno saber quién hace algo ahora y seguirle la pista.

ME ¿Qué opina de la fusión musical?

JC Es fantástica por ejemplo es increíble ver artistas Hip Hop usando las pistas de Alan Parsons.