Posts etiquetados ‘rock mexicano’

Por Manuel Estévez

Austin TV. Fotografía Gina Navarro

Austin TV. Fotografía Gina Navarro

Austin TV visita Colombia por cuarta vez. Esta agrupación mexicana es reconocida por su particular estética, puesta en escena y música instrumental. Cumplen 12 años de carrera artística y ya anuncian un nuevo disco para el próximo año. Son una banda que busca tener cercanía con su público. De manera muy amable conversaron con Revista Cultural Sono antes de su concierto en Bogotá en el Hard Rock Café en compañía de Los Otros. La gira de Austin TV se prolonga por Cali, Medellín, Cartagena y Bucaramanga. (more…)

Por Manuel Estévez

ORKA. Foto. Cortesia ORKA

ORKA. Fotografía cortesía ORKA

Orka es una agrupación mexicana de rock fuerte conformada como un trío con músicos de experiencia. En año y medio de trabajo han logrado tener aceptación y presentarse en muchos escenarios. Están en el cartel oficial para el próximo Festival Vive Latino. Entre sus integrantes hay miembros de agrupaciones como Desarmado y Guillotina, entre otras. Alejandro, Rogelio y Omar están preparando lo que será su primer disco con Gerry Rosado en Discos Intolerancia y de manera muy amable respondieron las preguntas de Revista Cultural Sono. (more…)

Por Manuel Estévez

Daniel Casas - Julian Mosquera

Daniel Casas – Julian Mosquera Fotografía Gina Navarro

Julián Mosquera (Director) y Daniel Casas (Coordinador) son los responsables del Festival centro. Por ellos pasa la curaduría, organización y logística de este evento que desde el 2010 se convierte en un oasis en la escasa programación cultural de Bogotá en enero. Este festival se realiza cada año en La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, principalmente, con algunos eventos en salas de apoyo como el Colombo Americano o la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la edición 2013 contó con artistas internacionales como Russian Red (España), Sunny War (EU) y Enjambre (Mex), además de nacionales como Alibombo, Phonoclórica y Andrés Correa durante seis días. Julián y Daniel hablaron de forma muy amable con Revista Cultural Sono sobre el festival, su estado y sus proyectos futuros

Revista Cultural Sono ¿Cómo fue la curaduría para el Festival Centro este año?

Julián Mosquera Fue más que cualquier cosa empezar a descartar artistas. Tenemos un listado grande de lo que ha pasado por la fundación y de lo que tiene valor para ser visto por el público. Es una lista que se amplía cada día con todo lo que vamos viendo de otros países. Revisamos la complejidad técnica, la actividad del grupo durante el año anterior, ver que no sólo sea una propuesta musical interesante sino que sea un trabajo que nazca desde el mismo grupo de mover su grupo, generar audiencia y su desarrollo artístico. Este movimiento no se genera en La fundación o el Festival, es un trabajo que se genera en las casas y sitios de ensayo.

Revista Cultural Sono ¿Cómo ha sido la organización este año, qué diferencias ha tenido con las ediciones anteriores?

Daniel Casas Creo que hubo algo bastante innovador este año que fue el cambio radical del sistema de cambio de boletería. En años anteriores se vendía una boleta para todo el día en el muelle o el auditorio. Este año se decidió vender boletería para cada uno de los conciertos. Esto permite  medir el impacto de los artistas, permite medir el interés del público por determinados artistas y además hace que la gente venga al centro y permanezca en los intermedios de las presentaciones. Fue una dinámica interesante que le dio fluidez al manejo del público. El festival creció en la parte técnica, se mejoró la relación con los artistas y creo que ha marchado de manera increíble.

Revista Cultural Sono ¿Qué me puede comentar de las alianzas que tiene el festival?

Julián Mosquera Empezamos con los mismos aliados que tenemos actualmente. Han llegado algunos nuevos, sobre todo medios. No es específico el tema de alianzas como parte del festival sino más como apoyo al festival, si ellos crecieron en el proyecto al principio digamos que ya estamos capitalizando las dos partes, son esfuerzos que después les representan a ellos un beneficio. Esto lo hacemos más que por el beneficio para el festival, aunque nos es muy útil, es para marcar el camino para otros proyectos en la ciudad y el país y que sean los medios locales que en un momento son tan pequeños como uno. Ustedes, y lo digo con todo respeto, no son un medio con la resonancia de Radionica o la revista Shock pero pueden unirse a proyectos en su medida y crecer junto a ellos. De los pequeños movimientos se construyen grandes cosas y se construye un concepto de comunidad.

Revista Cultural Sono ¿Qué posibilidades habría de hacerlo más de una vez al año?

Daniel Casas El Festival centro nació con una filosofía de revitalizar el centro de la ciudad como un foco cultural y artístico. Se hace durante una época en la que el centro tiene una actividad cultural nula debido a que las universidades aún no han abierto sus puertas, las organizaciones culturales no tienen programación por las vacaciones, esto es un punto a favor fuerte. Hacer otros durante al año no tendrían el mismo impacto en momento en que se llevan a cabo festivales distritales y privados más grandes, que tienen fuerza y calendarios específicos.

Julián Mosquera Hay que tener en cuenta que no sólo de festivales se pueden construir proyectos. Hay muchas actividades que no hemos explorado en Colombia. El tema musical ha trascendido de otras formas, en Colombia hay gente muy creativa que puede salir adelante con el apoyo de medios de comunicación, no sólo de las marcas, que pueden ser útiles. Las marcas deben reevaluarse para que saquen un provecho común. El día que se unan estos factores, no sé en qué forma, se podrán construir espacios culturales para la ciudad, nosotros no hacemos mayor cosa que tener una oferta cultural variada con artistas de calidad, pero eso es mérito de los artistas no del festival; además de una boleta barata. Esa es la invitación a la que la gente proponga cosas y no le dé miedo arriesgarse. Seguramente si el esfuerzo está bien encaminado el resultado será muy bueno.

Revista Cultural Sono ¿Se podría pensar en explorar otros escenarios distintos a los tradicionales?

Julián Mosquera La idea es empezar a buscar el año que viene los sitios comerciales para que se unan al festival y otras artes como le teatro para que también tengan cabida. El propósito cuando lo creamos en el 2010 era que a un plazo de diez años tuviéramos una propuesta cultural seria y contundente del centro de la ciudad para toda Bogotá. Poco a poco creemos que vamos a alcanzar ese punto al que queremos llegar en el camino y estamos trabajando en eso.

Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final dan a los lectores de Revista Cultural Sono?

Daniel Casas Simplemente agradecer a la gente que ha respondido a la invitación y como dice Julián esperar que el Festival Centro crezca y se convierta en un epicentro de la cultura en la ciudad.

Julián Mosquera Un agradecimiento a los artistas sobretodo porque sin ellos no habría festival.  Un agradecimiento a la música que es la que lo mueve a uno a hacer estos proyectos. La gestión cultural no es tan sabrosa pero sí lo es escuchar música.

Por Manuel Estévez

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Fotografías Gina Navarro

La banda californiana Los Hollywood visitó Bogotá para presentarse en el Festival Centro 2013 en el escenario alterno del Colombo Americano. Heidy, Tavo y Marcos componen este trío que mezcla el pop y el rock con una dosis de algo que suena muy mexicano. Están muy a gusto con la comida y gente en Bogotá. Se encuentran trabajando con Thom Russo en su próximo disco y de forma muy amable concedieron esta entrevista para Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo les ha ido haciendo letras mitad español y mitad inglés?

Los Hollywood Nos ha beneficiado por estar en la frontera, tanto con los fans en EU como en México. Finalmente California es casi México, así que hablamos espanglish y la diferencia es que nosotros lo ponemos un disco.

Revista Cultural Sono Tienen una formación de Power Trío en vivo ¿En los discos graban más instrumentos o va tal cual?

Los Hollywood Usualmente en las grabaciones metemos más de una guitarra así que es posible que para el siguiente tour del nuevo disco incluyamos un músico extra.

Revista Cultural Sono ¿Cómo terminaste tocando el bajo?

Heidy La verdad desde que necesitábamos bajista, Gustavo y Marcos me forzaron (risas). No tuve otra opción y si puedo tocar guitarra, puedo tocar bajo. Nos gusta ser un trío. Al principio no me gustaba tanto, pero ves a Paul McCartney o Sting y piensas si ellos lo hacen, yo lo puedo hacer.

Revista Cultural Sono El tono de voz me recordó un poco a Gwen Stefani ¿Es ella una influencia?

Heidy La verdad fue un accidente. A la hora de grabar ‘No te agüites’, salió simplemente.

Revista Cultural Sono Conocí otra banda de la zona fronteriza en la que ustedes están y me hablaron de los problemas de violencia y cómo habían perjudicado al rock ¿Qué me pueden contar de esto?

Los Hollywood En verdad creo que nos va mejor en Tijuana que en San Diego, allá está surgiendo un movimiento de artistas buenos, únicos y originales. La inseguridad no nos ha afectado. Este tema ha afectado mucho a la música regional mexicana.

Revista Cultural Sono ¿Es Bogotá lo que esperaban?

Los Hollywood Ha sido más bonito de lo que pensábamos. La ciudad es muy linda y la gente nos ha tratado muy bien. Nos gustaría regresar y hasta nos hubiera gustado nacer acá. En Los Ángeles hay mucha competencia y la gente es más agresiva y competitiva, parece que acá todos se conocen y hay buena onda. La unión es la única forma de sacar esto adelante, nos han tocado varios sitios donde hay competencia de egos, estar acá y ver cómo se apoyan las bandas es motivante.

Revista Cultural Sono ¿Qué planes hay para el 2013?

Los Hollywood Ahora ya está producido el disco, tuvimos la suerte de trabajar con Thom Russo, productor de Micheal Jackson, Johnny Cash, System Of A Down y Audioslave; ha sido ganador de 19 premios Grammy y es una persona muy humilde. Luego de Colombia vamos a terminar el disco que debe salir para mediados de este año. Luego organizar una gira promocional y volver a Bogotá.

Revista Cultural Sono ¿Cuesta mucho dinero trabajar con Thom Russo?

Los Hollywood Sí. Pero nosotros no lo tenemos (risas). Es un acuerdo que tenemos. Tiene tanta fe en nosotros que ha decidido tomar el riesgo. Es caro por el prestigio que tiene, pero cuando uno vive en Los Angeles puede relacionarse con gente y tener su confianza y su fe. Trabajamos en el primer Ep con su asistente que se llama Ivo Rodríguez, un saludo para él, y fue él quien le mostró a Thom la banda.

Revista Cultural Sono ¿Qué mensaje final les gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?

Los Hollywood Que nos den una oportunidad y escuchen nuestra música. Que nos escriban así sea para decirnos que no les guste (risas).

Por Manuel Estévez

Fotografías Gina Navarro y Manuel Estevez

Enjambre es una banda mexicana referente dentro de la escena de su país. Su estilo está claramente polarizado entre el Rock and Roll y el estilo vocal de los cantantes de los años 70. Está conformada por los hermanos Luis Humberto Navejas (voz), Julián Navejas (teclados y guitarras), Rafael Navejas (bajo) junto a Angel Sanchez (bateria) y Javier Mejia (guitarras). Se presentaron ayer en el Festival Centro 2013 y de forma muy amable atendieron a Revista Cultural Sono en su camerino. (more…)

Por Manuel Estévez

Los Bunkers de Chile. fotografía tomada de http://www.guioteca.com

Los Bunkers de Chile. fotografía tomada de http://www.guioteca.com

Se inicia una nueva edición del Festival Centro, el primer festival musical internacional del año en Bogotá. Como ya es tradición se realizará en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre el miércoles 16 y el domingo 20 de enero. El costo de entrada por concierto variará entre $ 3.000 y $10.000 según el artista y el lugar de la presentación, contando con una modalidad de abonos diarios de un valor entre $6.000 y $20.000.

Este año existe un gran aporte de los grupos de fusión y folklore colombianos encabezados por Leonor González Mina ‘La Negra grande de Colombia’, artista que cierra el festival. También podremos contar con Marbelle en la música popular; Cynthia Montaño, Son Batá, Adriana Lucía, Bahía Trío, Meridian Brothers, entre otros en la fusión con aires costeros. En el Pop y el Rock tenemos a Andrés Correa, Sol Okarina, Esteman, Bambarabanda, Mateo Lewis y Mil Marías como artistas nacionales principales.

La cuota internacional viene encabezada por la española Russian Red, los chilenos The Bunkers y Will Holland, inglés radicado en Colombia y conocido como Quantic, quizá los más conocidos. También incluye a la sorprendente Sunny War, los experimentales The Antlers, ambos estadounidenses; por México los Rockeros de Enjambre y el folk ranchero de Juan Cirerol.

Como vemos un festival variado y con bastantes alternativas dentro de la música tradicional, el rock, lo experimental y la electrónica.

Vea la programación del Festival Centro 2013.

Por Manuel Estévez

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Fotografías Gina Navarro

La banda mexicana Renoh nos visitó con motivo del Rockcampeonato, concurso que ganaron en su país de origen en el 2010. Su estilo tiene elementos Noise, Shoegaze y Post Rock. Su presentación fue interesante por el sonido y la atmósfera que crearon. De forma muy amable conversaron con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo conformaron la banda?

Renoh Venimos trabajando hace siete años pero ya como Renoh tenemos dos años.

RCS En su sonido se sienten influencias de los ochentas y noventas, ustedes son muy jóvenes ¿Cómo les llegaron estás influencias?

R Muchas de las bandas que nos gustan tienen la influencia de esos tiempos. De esa época nos gusta mucho The Cure. Nos gustan bandas europeas pero también otras mexicanas como Porter, quienes regresan este año y vamos a compartir escenario con ellos en Vive latino.

RCS Van a tocar con grandes bandas en Vive latino ¿Cómos e siente eso?

R Pues estamos encantados de como se dio el proceso y que nos hayan invitado, teniendo en cuenta que somos una banda pequeña.

RCS ¿Cómo se llegó al estilo vocal de la banda?

R Muchas de las bandas que nos influencian son instrumentales. Nos gusta ser ambientales, meter muchos efectos para que no sea tan clara sino que se funda con la música. Que no esté sobre los instrumentos.

RCS ¿Cómo es trabajar con Joselo Rangel (Café Tacvba) como productor?

R Primero tuvimos nervios por tratarse de él. Ya estando en el estudio nos dimos cuenta que es una persona muy sencilla y tuvimos la suerte de entendernos con él y hacernos buenos amigos.

RCS ¿Les exigía en lo técnico o en el sentimiento?

R Mucho con el feeling. Jamás se metió mucho en lo técnico y simplemente nos daba sugerencias. Siempre hicimos cosas en el sentido de la banda.

RCS ¿Qué bandas locales de Puebla nos podrían aconsejar?

R Jollieth, Zero Millones, Los Pegajosos. También en Guadalajara hay una banda que se llama The Polar Dream, es increíble.

RCS ¿Cómo se sintieron en su concierto en Bogotá?

R Muy bien. No teníamos tantas expectativas, pero la gente nos recibió muy bien. Sobretodo nos gustó estar tocando y ver que la gente está poniendo atención, eso es lo que más buscamos en un público y nos vamos felices.

RCS ¿Qué les dirían a los lectores de Revista Cultural Sono?

R Llevamos muchos años tocando y esperando que mucha gente nos escuche. Si tienen una banda no se rindan, así sea un banda pequeña de garaje. Cualquier cosa puede pasar si creen es su música.

Por Manuel Estévez

Joselo Rangel  Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel Fotografía Gina Navarro

Joselo Rangel guitarrista y compositor de Café Tacvba visitó Bogotá para ser jurado de la final del Rockcampeonato, donde además se presentó junto a su banda en el cierre del evento. Joselo es además productor de la banda mexicana Renoh, ganadores del evento en 2010, que también se presentó en este evento.  Joselo concedió una rueda de prensa algunos medios presentes en el festival. El siguiente artículo es una recopilación de la información dada a otros medios y de las tres preguntas que Revista Cultural Sono le formuló a este carismático artista.

José Alfredo Rangel, con nombre de compositor mexicano incorporado, entró a la sala de prensa vestido con camisa a cuadros, jean remangado y botas Dr. Marteens color vino tinto con cordones amarillos. Con sus tradicionales gafas y corte de pelo sesentero. Es un tipo tranquilo, poseedor de una agradable sonrisa y con un sentido musical creativo bien desarrollado. Aunque lo vi por poco tiempo, siempre fue amable, risueño y dispuesto a la gente. Resaltó oportunidades como el Rockcampeonato, en medio de la crisis de las disqueras, y justificó su participación con la búsqueda de nuevo talento. Recalcó la importancia de tener como punto de calificación su proyección futura y su crecimiento “Puede haber una banda que está tocando bien pero que no puede dar más de ahí; por otro lado puede haber otra que no está lo haciéndolo tan bien pero tiene buenas ideas o un gran frontman. Esa puede tener una mayor proyección y nos interesa más”. “Aunque la independencia es el camino es importante que haya apoyo de alguna parte”, concluyó sobre el tema.

Se refirió a las composiciones del nuevo disco de Café Tacvba como momentos en el tiempo de cada uno de los integrantes. Los cuatro llegan con canciones completas y luego ven cómo se acomodan a la voz de Rubén, que es en sus palabras, “el vocero de la banda”. Joselo va preparando notas mientras viaja o está de gira y cuando se acerca la grabación de un disco, unos tres meses antes, empieza a “saborear esas ideas” para presentarlas y entre toda la banda hacen los arreglos. “Puede haber canciones que tienen dos años como ‘Aprovéchate’, que es mía, pero no estuvo bien lograda hasta ahora. ‘Zopilote’ tiene más tiempo, pero hice varias versiones hasta que se logró el objetivo deseado”. Para Joselo lanzar un disco nuevo es una combinación del compromiso con la disquera y con la gente que lo sigue; Además de las ganas de expresar una canción o una letra. Se cuestiona el desarrollo creativo de la idea en sí y la escogencia de la labor que cada uno hace en el mundo. Componer canciones cumple una función inexplicable pero necesaria dentro de la sociedad en su concepto.

Revista Cultural Sono Usted viene en el proceso de Rockcampeonato ya hace un tiempo ¿Qué puntos comunes y que puntos distintos ha visto en los distintos países? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Joselo Rangel Ahora estuve platicando con los otros jurados e intercambiamos experiencias y mi respuesta es sí, es muy parecido. Hay muchos estilos, sabemos que es rock pero no se puede definir de cierta manera. Me contaban qué era lo que había y cómo cada estilo influía en el público. Lo que para mí es importante es que soy como todos ustedes y si una banda te prende, te prende. Calificas una banda y a veces no puedes decir por qué. Nosotros tenemos que calificar algo y no sé explicar por qué me gusta algo, es como tratar de explicar porqué me hago amigo de una persona. Debe haber un ganador por ser un concurso, pero son 4 bandas que ya han ganado el derecho a estar en la tarima. Puede que a la gente no le gusté el resultado final, pero siempre puede gustarle alguna otra de la participantes. La idea es que las bandas que participen hoy no desaparezcan mañana.

RCS Hace un par de años hablaba con Bonnz, baterista de Hello Seahorse, me decía que cuando el rock mexicano se fusionó fue como una forma de llegarle mejor a la gente. Ahora ustedes están muy metidos en el rock y su sonido es más oscuro. ¿Fue hacer algo en ese momento para impactar o desde un principio buscaron ese sonido que los ha caracterizado?

JR La verdad siempre hemos hecho lo que hemos querido. Así se oiga como se oye y no sea políticamente correcto decir que hago lo que se me antoja. No hay modo de que alguien nos obligue. Nos pueden decir que no nos contratan y pues que no nos contraten. En realidad no hay forma de qué nos obliguen a nada. Sí, fuimos a Televisa e hicimos cosas no tan rockeras y ciertos grupos nos criticaron, pero era lo que queríamos hacer. La música ha sido lo que siempre tuvimos ganas de hacer. Ahora todo se escucha diferente; hace poco estaba escuchando el ‘Re’ y me acordé que cuando ese disco salió en México a la gente no le gustó, les sonaba raro. Eso fue hace 20 años. La música se ha ido transformando y ahora que oigo el disco, se oye muy normal.

RCS Cuando Morrissey les entregó el premio MTV a la trayectoria me emocioné por el premio para ustedes y por el hecho que Morrissey se los hubiera entregado. ¿Cómo fue la experiencia para ustedes?

JR Nos invitaron a recibir el premio y ya. Fuimos a ver a quién tocaba, que ya ni recuerdo. Para ser sincero no me emocionaba tanto, aunque era un premio en muy buena onda. Cuando Morrissey empezó a hablar en ese momento me emocioné muchísimo, no teníamos ni idea que iba a pasar. Ya al subir fue muy emociónate. Qué bueno que sentiste emoción, yo también la comparto.

Joselo Rangel se marchó con los organizadores de forma relajada. Y en la noche nos deleitó con su banda con un bonito concierto. Qué buen sabor de boca nos dejó este artista, su música y su sencillez.

COMUNICADO DE PRENSA

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PROMOVIENDO LA MUSICA INDEPENDIENTE

EL ROCKAMPEONATO CLARO 2012 LLEGA A SU GRAN FINAL!!!!

PARQUE SIMON BOLIVAR 11 DE DICIEMBRE 2012

  • · LAS BANDAS 4TIEMPOS, PACBAND Y CONSULADO POPULAR LLEGARON A LA FINAL
  • · CAFÉ TACVBA Y RENOH DE MEXICO, DR KRAPULA, Y NEPENTES DE MEDELLIN CERRARAN EL ROCKAMPEONATO
  • · LAS ENTRADAS SON GRATUITAS Y SE CONSIGUEN EN LOS CENTROS DE ATENCION CLARO, ATRAVES DE KMUSIC, RADIOACTIVA Y REDES SOCIALES DEL ROCKAMPEONATO

Bogotá, Diciembre de 2012. El ROCKAMPEONATO CLARO llega a su final este 11 de diciembre, tres han sido las semifinales a lo largo del país, Bogotá vivió la tercera y última gran semifinal en donde luego de un intenso duelo musical, el jurado compuesto por: Julio Correal, Chucho Merchan y Mario Duarte dicto su veredicto. 4tiempos de Medellín, Pacband y Consulado Popular de Bogotá fueron las bandas elegidas para ir a la gran final.

Queda entonces esperar que llegue el martes 11 de Diciembre, a partir de las 2:00 pm en el Parque Simón Bolívar, para saber cuál es la banda que tendrá el honor de colgar en su estantería el primer ROCKAMPEONATO CLARO.

 

Para hacer parte de este gran evento final solo deben conseguir sus entradas totalmente gratis en los centros de atención de Claro, a través de K-music, Radioacktiva, y de las redes sociales del Rockampeonato.

CONFIRMADOS CAFÉ TACUBA Y RENOH EN LA GRAN FINAL DEL 11 DE DICIEMBRE

Por su parte, la gran banda mexicana CAFÉ TACVBA Y RENOH, agrupación ganadora del ROCKAMPEONATO en México, serán las encargadas de recibir a los finalistas del ROCKAMPEONATO CLARO en el Parque Simón Bolívar, y para ponerle más rock al evento, también estarán tocando las bandas voceras del concurso DR KRAPULA, Y NEPENTES.

 

Todo esto en la gran final de este 11 de diciembre en el parque Simón Bolívar desde la 2:00 pm. No se podía pedir más para el cierre de este primer ROCKAMPEONATO CLARO 2012

Mezcla el sonido de la guitarra, la batería y el bajo; llena tu vida de Rock con ROCKAMPEONATO CLARO 2012.

www.rockampeonatoclaro.com.co

Redes sociales: Facebook: rockampeonato claro, twitter: @rockampeonatoco

Por Manuel Estévez

En esta ocasión nuestro medio aliado en Bs As Mozcu.com, nos presenta dos bandas bien rockeras de su catálogo de descargas Malavera y Marvin.

malavera

Malavera nos presenta un sonido que me recuerda un tanto a la banda She Wants Revenge, banda que vi recientemente en vivo, mezclado con la época ‘Scary Monsters’ de Bowie y algo del Indie. Su trabajo ‘Demos’ es una ecléctica producción que abre con ‘Sex Scene’, una moderna y rítmica pieza; sigue la noventera ‘Happinnes’; la intención en la voz en ‘Fat Buda’, es muy Bowie y me conecta muy bien;  en ‘Death By Projector’ dan unas ganas inmensas de verlos tocar en vivo por la postura icónica que la banda adquiere; ‘Hard Candy’, Power pop sencillo y feliz; ‘My Bed’, es una canción con tono moderno, pero interesantes variaciones armónicas del sonido Folk; sigue la frenética ‘Truth & The Self’, muy influenciada por el sonido de bandas como The Strokes; ‘Side With You’, es una pieza acústica bien interesante que me devuelve a los setenta; The Writing On The Wall’ cierra este trabajo con excelente precisión. Aunque el disco es sólido siento más fluidez en la parte nostálgica y me da mucho gusto escuchar este tipo de propuestas traídas a la contemporaneidad.

Escuche y descargue la música de Malavera

marvin

Marvin es una formación argentina de rock nos presenta su trabajo ‘Un Regalo’. Su sonido es una curiosa mezcla melódica y armónica entre rock mexicano y argentino, lo cual me parece asegura un rock latino en sus canciones. ‘Reciente’ abre el disco con una disonante combinación de acordes en el riff principal de la guitarra; ‘Llegaré’, es una canción renovadora que recuerdo desde la primera vez que escuché la banda hace ya unos meses; ‘Citrodora’ es una rítmica y sólida canción llevada en un sentido experimental; cierra el trabajo la canción que le da nombre ‘Un Regalo’, una pieza con mucha percusión y el sentido etéreo del resto de las composiciones..Este es un sonido oscuro, denso, de buen trabajo de bajos y guitarra como generadores de atmósfera. Me recuerda al mismo tiempo al último disco de Café Tacvba pero mezclado con artistas ochenteros argentinos. Interesante.

Escuche y descargue la música de Marvin