Este gran evento se llevara a cabo el 30 de Abril de 2013 en el Metropol, (Calle 24 No 6 – 31) y contara con la participación de: FILTERHEADZ (Belgica) RANDY SEIDMAN L.A – USA y destacadas bandas nacionales.
INFECTED MUSHROOM HA PARTICIPADO EN LOS PRINCIPALES FESTIVALES DEL MUNDO, COACHELLA, EL ULTRA DE MIAMI- Y EL TOMOROWLAND, CON SU MUSICA DE ELECTRONICA EXPERIMENTAL HA GANADO GRAN POPULARIDAD CONVIRTIENDOSE EN TODA UNA REVOLUCIÓN POR LA IMPRESIONANTE CANTIDAD DE MEZCLAS QUE PRESENTA EN VIVO: HIP HOP, FLAMENCO, POP, ROCK, HARD CORE METAL, Y MUCHO MÁS. (more…)
El dúo argentino radicado en Alemania Mueran Humanos se presentará en Antioquia a finales del mes de abril. Carmen Burguess (sintetizadores / voz) y Tomas Nochteff (bajo / voz) conformaron esta agrupación en el año 2006. Publicaron su disco debut en el 2011, actualmente trabajan en su segunda producción. Su sonido explora la música electrónica, el Post Punk y la sicodelia. De forma muy amable conversaron desde Berlín con Revista Cultural Sono sobre su música y la filosofía que los ha unido. (more…)
Inglaterra era un hervidero de nueva música a finales de los setentas, estaba en medio de su ya tradicional rock, el Glam estaba en su momento de apogeo y el Punk, que había surgido como una alternativa estilística e ideológica inicialmente para los jóvenes de clase obrera, ahora se había difundido entre clases más favorecidas. Como reclamaba David Bowie en su himno Glam ‘All The Young Dudes’, no querían escuchar a los Beatles y los Stones ya que era la música de sus hermanos mayores. Eran muchos cambios y modas en muy poco tiempo. los jóvenes ingleses estaban en una búsqueda de sonidos que los alejaran de esa tradición rockera. El Post Punk nació como una necesidad y fue influenciado por todos estos géneros ya mencionados, muchos punks decidieron integrar sintetizadores y hacer una música un poco más melódica Se complementaba de cierta manera con el New Wave pero era más crudo, oscuro, rockero y atrevido en sus composiciones . También fue el origen del Rock Gótico, género con el que alternaba ídolos. Muy recomendado el documental ‘Urgh A Music War’ para ver en acción a algunas de estas y otras bandas del género. Si usted quiere saber más del Post Punk les presentamos 11 bandas esenciales inglesas. (more…)
La banda californiana Dreamers visitó Colombia a fines del 2012 presentado su trabajo homónimo. Ocho canciones que rescatan un sonido ochentero y que mezclan estilos como el Techno, el electro y algo de EBM. La estética de este dúo conformado por Robbie Williamson (percusión y programaciones) y su esposa Megan Gold (Voz y teclados) es muy acorde y son realmente energéticos en vivo. En Bogotá se presentaron en Asilo bar y posteriormente en Le Cabaret junto a Moonbird. (more…)
Depeche Mode alrededor de 1990 durante la época de Violator. Fotografía tomada de http://www.mixmag.net
Recuerdo a mis 13 años ver la inquietante y andrógina figura de Dave Gahan con su chamarra de cuero y pantalón blanco meneándose y sus compañeros con sintetizadores y objetos cotidianos haciendo Synthpop. Recuerdo las ocasionales guitarras interpretadas por Martín Gore se fueron haciendo más frecuentes y cómo la batería de Alan Wilder fue cada vez más acústica, hasta ser convencional para la gira de “Songs Of Faith And Devotion”. Del Depeche Mode que yo conocí y que me encantó con piezas como ‘Master And Servant’, ‘People Are People’ o ‘Strangelove’ no queda nada. Ahora es una banda de rock con algunos sintetizadores que sucumbió al uso de la batería y las guitarras al igual que muchas otras bandas. Según puristas de la electrónica como Caroline Martial de Kap Bambino, fue una forma de hacerse más populares y lucir mejor en tarima. (more…)
Al enterarme de la visita de The Cure el próximo 19 de abril a Bogotá muchas cosas pasaron por mi cabeza. Esos viejos casetes y acetatos, himnos de mi generación y la forma como los fui descubriendo. The Cure es una de las pocas bandas respetadas por mucha gente que sigue el rock en el mundo, desde los metaleros hasta los punkies, pasando por la gente que escucha Pop y Rock clásico. Me contaba una amiga que los vio en España que seguro es un concierto que repetiría. Tres horas de música ininterrumpida y un momento de tiempo detenido. Es la voz única de Robert Smith y su guitarra sencilla pero muy expresiva y llena de melodías. No me gusta decir que es gótico, me gusta más la definición de rock melancólico que le daba un amigo por allá en los noventa. Es postpunk que sufrió modificaciones a lo largo de su historia y formaciones. (more…)
Greco reptil es una banda de Medellín que nos presenta una propuesta basada en la electrónica y el funk. Un sonido que me recuerda a bandas como Diva Gash, mediante entre el rock y los beats. Hablamos con Greco su bajista y cantante sobre estos temas. (more…)
The Antlers es una banda localizada en Brooklyn, NY. Su sonido está ligado al concepto de Peter Silberman, quien inicio este proyecto de forma solista y luego buscó a otros músicos para refrescar sus ideas. El nombre de la banda proviene del título de una canción de The Microphones y comparten sellos disqueros con artistas como Nick Cave y Bloc Party, . Participan este año en el Festival Centro y Peter Silberman y Darby Cici conversaron de manera muy amable con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono Este proyecto empezó como un trabajo solista ¿Peter qué lo motivó a formar una banda?
Peter Silberman Creo que hay un límite a lo que se puede hacer cuando grabas un disco y tocas en vivo. Para mí colaborar con otra gente, fue ser desafiante e inspirador. Hay gente que piensa distinto a ti y puede hacer crecer en proyecto.
Revista Cultural Sono El disco ‘The Hospice’ fue lanzado primero de manera independiente y luego con el sello Frenchkiss Records ¿Cuál fue la principal diferencia entre las dos grabaciones?
The Antlers La remasterización suena mucho mejor. Hay muchas diferencias cuando lanzas un disco por tu cuenta, primero debes pagar muchas cosas de tu bolsillo, es duro, hay cosas con las que te pueden ayudar especialmente con fuentes de financiación.
Revista Cultural Sono Ustedes trabajan con Frechkiss (EU) y también con Trangressive Records (Europa) ¿Cuáles son las diferencias entre estos sellos?
The Antlers Además trabajamos con un tercer sello de Los Angeles llamado Anti Records. La principal diferencia entre los sellos es que son personas muy distintas entre sí y además las diferentes ubicaciones a las que pueden llegar. Trabajar con varios sellos nos permite sonar en lugares donde nunca hemos viajado.
Revista Cultural Sono¿Es diferente trabajar con un sello americano a uno europeo?
The Antlers En este caso particular son sellos similares que lanzan grandes discos y buena música. El sistema de trabajo en Inglaterra y Europa es distinto al norteamericano. Transgressive licencia a muchos sellos pequeños para distribuir nuestra música, ya que no tienen una oficina como tal y no distribuyen directamente. Terminamos conectados con un montón de gente al estilo de una gran compañía disquera que tiene oficinas en muchas ciudades.
Revista Cultural Sono Me gusta mucho la canción ‘Sylvia’ y por el contexto y la letra me parece inspirada en Sylvia Plath ¿Qué me pueden decir de esto?
The Antlers Esa canción, igual que muchas de ese disco, están inspiradas en gente que conocemos. Hay similitudes entre este personaje y Sylvia Plath pero no es más que una coincidencia.
Revista Cultural Sono¿Cuál sería una buena razón para no querer el amor? (haciendo referencia al título de la canción ‘I Don´t Want Love’)
The Antlers Si estás saliendo de una mala relación, y no deseas meterte en otra. En ese caso no quiero el amor. Nada de amigas o novias. No quiero tener una relación significativa.
Darby Cici ¿Osea que buscas relaciones banales?
Peter Silberman No, no busco eso (risas)
Revista Cultural Sono ¿Peter está de acuerdo con las relaciones románticas entre enfermeros y pacientes en un hospital? (Haciendo referencia al tema narrativo del disco ‘The Hospice’)
Peter Silberman Yo aconsejo no tenerlas. Ese disco es una metáfora, no soy necesariamente un enfermero o un cuidador o quiero estar en una relación donde tenga ese rol, no creo que sea saludable .Siempre habrá problemas sicológico en una relación pero uno no debe ser el que cargue con esa responsabilidad.
Revista Cultural Sono En el disco ‘Burnst Away’ hacen una música más sofisticada, con más teclados y sintetizadores ¿Cómo llegaron a ese sonido?
The Antlers Tuvimos un proceso distinto que con ‘The Hospice’. Fuimos a un estudio de grabación y todos tocamos más música. Tuvimos un largo periodo de exploración musical. Grabamos mucho material pensando más en la música que en el concepto. Más dialéctico más intrincado, utilizando todo lo que teníamos a mano y buscando más atmósferas.
Revista Cultural Sono Zan Goodman diseñó la carátula de estos dos discos de una forma muy distinta ¿cómo fue este proceso?
The Antlers Darby trabajó en ‘The Hospice’ junto a Zan y fue buscar algo muy específico. En el arte de ‘Burnst Away’ no tenemos idea de que es la imagen, es una figura que representa la música y te quema la mente. Son muy contrastantes.
Revista Cultural Sono¿Qué podemos esperar del concierto de esta noche?
The Antlers Usualmente tocamos con un cuarto miembro, pero no pudo venir por enfermedad. Este es el primer concierto que hacemos los tres en dos años. Nos preocupa un poco la altura de Bogotá, siempre nos salen presentación raros en ciudades altas, pero salen muy buenos.
La banda española Monoh, pertenece a la nueva generación de bandas españolas que igual que sus futbolistas han cruzado las barreras del país y han dado el paso a la internacionalización, actualmente están en medio de una gira por Inglaterra. Tienen un estilo cercano al Trip Hop y la música experimental, pero con cercanías al rock y al pop que los alejan del estilo, por ejemplo al escuchar su trabajo ‘No Persona’ se siente una masterización (realizada en California en Las Vírgenes Studio) diferente a las de las bandas provenientes de Bristol en los noventa. Sin embargo mantienen un sonido algo oscuro pero vital en sus composiciones y formato. Nos presentan su disco ‘No Persona’ y de forma muy amable nos permitieron develar su verdadera personalidad tras la máscara.
Revista Cultural Sono ¿Cómo definen el concepto de ‘No Persona’?
Monoh La palabra “Persona” es un latinismo que significa “máscara teatral”. Monoh es ‘No Persona’. El nombre del álbum salí de forma natural al hablar de las capas que podemos llegar a tener como seres complejos. No persona es vivir sin capas, sin máscara.
RCS Son una banda con muchos Samplers y sonidos de estudio ¿los usan en vivo o tienen otros formatos? M Nos encanta usarlos en vivo, nos turnamos los sintetizadores y los instrumentos para poder lograr un sonido en vivo tan fiel como podamos al disco RCS Se siente una gran interpretación histriónica en la voz en los temas ¿Cómo es la puesta escénica de la banda en vivo?
M No nos consideremos una banda estática con roles definidos para cada instrumento, y nos gusta que en el escenario se mantenga de esta forma. Cambiar de instrumentos, crear atmósferas, y dinamizar el directo.
RCS ¿A qué se debe que muchas bandas españolas actuales canten en inglés? M Ante todo somos grandes admiradores de la lengua castellana, pero cada lengua por sus características y pronunciación puede encajar mejor o peor en cada género musical. No sabemos lo que impulsa a otras bandas, nosotros en particular lo hacemos en inglés porque (además de tener actualmente al 50% de banda en inglaterra) nos gusta como encaja la fonética como piezas de tetris hasta en las composiciones más complejas. No obstante nos planteamos sacar algunas canciones en castellano.
RCS ¿Cómo se conectan ustedes con el rock español electrónico ochentero y sus letras irónicas y melodías sencillas?
M No hay una conexión directa pero no obstante todos lo hemos escuchado y es un referente. Sí que nos sentimos identificados en cargar las letras de mensaje a la vez que podamos hacer temas musicalmente potentes por sí mismos.
RCS ¿Cómo sienten el espacio para su banda en España, buscan algún público en particular? M Sinceramente no buscamos ningún público en particular, hoy por hoy podemos componer la música que realmente queremos hacer y nos alegra encontrar a todo tipo de personas que le gusta, desde gente muy joven de 12 o 13 años a personas de 50 y 60 años que conectan con nosotros.
RCS ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
M De momento preparar una buena gira local, y tratar de salir fuera también, nos encantaría a tocar en diversos países de Europa y América. Aunque también tenemos una gran cantidad de fans en Asia.
RCS ¿Que mensaje les gustaría dar a los lectores de Revista Cultural Sono?
M Que si quieren estar al día de nuestra música es fácil solo tiene que seguirnos en Twitter @monohband o Facebook http://www.facebook/monohband
Cuadro del video ‘Ledi a Lili’ Tomado del Facebook de Rodrigo Péres Grovas.
“Y cabalgar el mundo sobre ti y desmontarme justo antes del fin, desnudarme al ritmo de Kiss…”
La banda mexicana The Dragulas nos presentan ‘Ledi a Lili’, su nuevo video, primer sencillo del disco ‘Bocanada en París’. Dirigido por su vocalista Rodrigo Pérez-Grovas y filmado durante sus audiciones para Dragulette, es una propuesta con animaciones llena de iconografía pop y que de manera muy sencilla expresa la estética de la banda. Fieles a su estilo logran una canción extremadamente sexual, pero sobre una base muy bonita y hasta tierna. The Dragulas son una banda que tiene clara la melodía, tanto en sus voces como en sus sintetizadores en su bien marcado Tecno pop.
El título de la canción alude a Lili Ledi, una fábrica tradicional de juguetes mexicana fundad en 1950 y tras varios cambio desapareció en 1985. Entre sus piezas más destacadas estuvieron las muñecas Gisela, Karla, Linda y Lorena, contrapartes de la Barbie en México.
