Bradley Cooper y Zoe Saldana. Fotografía tomada de movieboozer.com
Una vez escuché al escritor y cineasta Fernando Vallejo decir que la música instrumental era el arte más difícil para comunicar ya que no se tenían palabras ni imágenes; en ese orden de ideas el cine era un lenguaje que tenía todo para comunicarse y expresar. Esto me hizo pensar en las interrelaciones entre artes y cómo cada arte tiene un lenguaje propio. Sin embargo considero que el cine aunque es más mediático le falta el detalle propio de un buen libro, de ahí que las versiones cinematográficas de la literatura se quedan cortas al ser comparadas con la fuente original. (more…)
El músico y compositor brasileño Luiz melodía estará por primera vez en Bogotá presentando su concierto Estación melodía junto a su banda integrada por ocho músicos. La cita es el próximo 18 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Este espectáculo recorre la samba en los años 30, 40 y 50, recordando con nostalgia la cotidianidad de la vida. (more…)
La compañía francesa Kafig se presentó en El Teatro Jorge Eliécer Gaitán como una abre bocas a La Bienal Internacional de Danza de Cali.Este evento se llevará a cabo entre el 5 y el 11 de noviembre del 2013 en la capital del Valle del Cauca. Kafig nos presentó su obra Correría – Agwa, un experimento del coreógrafo Mourad Merzouki quien juntó a jóvenes brasileños en torno al Hip Hop en una mezcla entre este género y el baile clásico, tanto en lo música como en la forma de bailar.
El cantante vasco Fermín Muguruza llega con su gira No More Tour a Bogotá. Muguruza músico, productor y documentalista se presentará el próximo miércoles 22 de mayo en Latino Power. Este ciclo de conciertos lo trae a Latinoamérica y es su manera de celebrar sus 30 años de carrera artística y sus 50 años de vida. Estará acompañado por Alerta Kamarada y Skartel Sistema Sonoro. (more…)
El postrock es una tendencia nacida a mediados de los noventas en la cual los instrumentos suplen a la voz de una forma muy expresiva como principal característica. Tiene constantes cambios de matiz que llevan al oyente entre momentos muy atmosféricos y otros potentes de guitarras distorsionadas y batería. Tiene su base en el rock, el Krautrock alemán y la música electrónica. (more…)
Los payasos han sido siempre personajes enigmáticos que causan sentimientos encontrados. Algunas personas se divierten con ellos, otras les tienen pavor. Quizá sea porque realmente son seres de sentimientos encontrados. Es curiosa la ambivalencia entre el humor y la desgracia. Personajes como Pennywise (El terrorífico payado de la película It) o El Payaso Krusty muestran siempre dos caras: una pública de sonrisa perfecta y otra privada llena de angustia y mal humor. El payaso es la vida misma que nos obliga a tener una cara para los demás y otra para nosotros.
No sólo el cine los ha referenciado, la música se ha nutrido de estas figuras emblemáticas de la contradicción. Recordemos a Andy Montañez cantando “dicen que soy un payaso”, José José y seca forma de decir “Payaso” o el video de David Bowie de la canción Ashes To Ashes en el cual representa un antiguo payaso.
Francis Lebarbier representa a Jonny Berouette, un actor que lentamente y al ritmo del acordeón de Gerard Baraton vive su vida recordando el universal Charlot, el personaje de Charlie Chaplin. Es un payaso que termina su función y camino a casa arrastra frustraciones y sueños por cumplir con el maquillaje fuera de lugar.
Miles Solay es el cantante de Outernational,una banda que tiene como consigna decirle no al capitalismo y desde la música independiente buscar cambios sociales. Se encuentran en su primera gira por Latinoamérica y visitan Colombia con fechas en Bogotá y Medellín. Todos Somos Ilegales es su segundo trabajo de estudio, la canción homónima cuenta con las colaboraciones de Tom Morello (Rage Against The Machine), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Residente (Calle 13). Miles conversó muy amablemente con Revista Sono luego de su concierto en Latino Power en Bogotá donde tocaron acompañados por La Severa Matacera y La Real Academia del Sonido.
La canción American Pie de Don McLean hablaba del día en que el rock había muerto. Cada vez que muere un grande, muere una parte del Rock And Roll. Hoy falleció una porción del Metal. Jeff Hanneman guitarrista de Slayer falleció víctima de complicaciones relacionadas con el hígado. Desde principios de los 80 integró un tándem importantísimo de guitarra con Kerry King, juntos conformaban una aplanadora veloz y sincronizada que no se detenía y enseñaron su lenguaje al llamado entonces Speed Metal. (more…)
El músico danés Jonathan Bengta nos presenta su proyecto mOOnbird. Trabajo que combina las percusiones étnicas de varias partes del mundo con la música electrónica. Ha realizado viajes por Asia y África grabando sonidos de aves para samplearlos en su música y la vez se ha influenciado de filosofías como el budismo. Se presenta mañana jueves 22 de noviembre en Bogotá en el bar Asilo y muy generosamente conversó con Revista Cultural Sono.
Revista Cultural Sono Cuando escuché y leí sobre su música recordé al jazzero Ornette Coleman, quién iba al zoológico a tratar de imitar el sonido de las aves ¿Conocía este trabajo o la inspiración vino de otro lado?
Jonathan Bengta Conozco a Ornette Coleman, tengo un disco suyo, pero no sabía que hiciera eso. Mi mayor inspiración en la escena del Jazz es John Coltrane, me gustan el trabajo de piano de Thelonius Monk y el vocal de Chet Baker.
RCS Leí que viajó por muchas partes grabando estos cantos de aves y al mismo tiempo recopiló ritmos de todas esas partes ¿Cómo sucedió todo esto?
JB Siempre he estado fascinado con la percusión antigua. Me he preguntado cómo surgió y cómo sonaba en la selva sin contacto con occidente. He buscado nuevos ritmos, pero como he dicho mi mayor influencia es Moondog, un músico de los 50 en Greenwich Village en Nueva York, hizo un sonido característico y para mí es único. Poco a poco la gente se da cuenta del gran compositor que fue.
RCS Cada vez que conozco nuevos músicos en el mundo siento esta sensación que la gente mira hacia atrás, usted me habló de un compositor de la época beat por ejemplo ¿Será que el futuro de la música está en el pasado?
JB No… y si. Me doy cuenta que estamos recuperando mucha música vieja. Rehusarse a la historia es hacerlo mal, debes estar en sitios donde debes. Moonbird funciona un día a la vez, una cosa es segura siempre presto atención al 2012, es importante entender lo contemporáneo y cómo lo puedo incorporar a mi música. No quiero ser un nostálgico ícono chistoso y que la gente diga que sueno como Moondog. Me interesan cosas como nuevas técnicas de meditación, escaneo cerebral, ciencia, el cómo viviremos en 10 o 20 años, cómo usaremos Facebook, todo esto y escuchar toda clase música me inspira. Prefiero leer acerca de cosas que no entiendo, trato de ir más allá para poder sacar algo nuevo.
RCS ¿Qué piensa de este nuevo uso del término ‘Indie’?
JB Es un viejo término. No creo en géneros, por decirlo de una manera amable, le quitas libertad a la música cuando la pones en cajas. Es una forma de controlar al chico que hace Black Metal, en vez de decir que simplemente se quiere expresar. No me importa mucho.
RCS ¿Cómo te gustaría ser recordado, qué le gustaría que dijera en su epitafio?
JB Como alguien curioso, que toma las oportunidades y no teme en equivocarse o verse como un idiota. En este momento muchos artistas sólo luchan por verse bien todo el tiempo en Facebook, en la música, en la portada del disco, con la familia, nos enfocamos mucho en aparentar. Todo se ha vuelto compartir fotos. Yo quiero ir más adentro, quiero que me recuerden como alguien que buscó dentro pero no me interesa mucho eso, sólo quiero estar presente cada día como hoy en Bogotá y es fantástico, hoy dicté una charla en la Universidad Javeriana, mañana será otro día y es maravilloso estar aquí. Todo el tiempo busco reinterpretarme.
